Najważniejsi kompozytorzy XIX wieku

Kreatywność to cecha, która potrafi się wyróżnić i uciec, nawet gdy napotyka ograniczenia, tak nie jest dziwię się, że w momencie, gdy osiągnie wolność, może być odpowiedzialny za osiąganie wyników wspaniale. Tak było w przypadku niektórych kompozytorów, którzy mieli możliwość odkrywania swojego talentu bez ograniczeń. W tej lekcji od NAUCZYCIELA poznamy tych wyjątkowych ludzi, kompozytorzy XIX wieku (XIX), czas, który bardzo cenił indywidualną, sentymentalną ekspresję.

Przez wiek XIX (19) rozumiemy lata 1800 - 1899. W tym momencie prądy artystyczne, które minęły, były Romantyzm, po którym następuje Impresjonizm które poza byciem gatunkami były ruchy kulturowe ma również zastosowanie do innych sztuk (malarstwo, literatura, sztuki plastyczne itp.), głównie na obszarze europejskim.

Wiek dziewiętnasty nabiera mocy w porównaniu z poprzednimi czasami, ponieważ skupiono się na wiedzy i intelekcie, nawet ponad ekspresyjnością. Wynikało to prawdopodobnie z bliskiego związku sztuki ze źródłami władzy, polityką i aspektem społecznym.

Natomiast w XIX wieku osobista ekspresja, percepcja i interpretacjaz rzeczywistości, odzwierciedlone w myśli „czuję, więc istnieję”. Ideały te były bardzo bliskie refleksji egzystencji i kontemplacji natury.

XIX wiek był przełomowym czasem w indywidualny rozwój muzyki, od dała kompozytorom większą swobodę twórczą w dystrybucji i indywidualnym ujawnianiu się; w dawnych czasach muzycy musieli polegać na mecenacie monarchii lub potężnych instytucji, takich jak kościół.

Po raz pierwszy w tym okresie historia muzyki, artyści lubią Beethoven otworzyć lukę na krótko przed początkiem XIX wieku, aby samodzielnie publikuj swoje prace i zyskać uznanie dla siebie. Przy otwartych drzwiach artyści XIX wieku chętnie szukali oryginalność i indywidualna kreatywność, próbując przełamać granice klasycznych obyczajów muzycznych.

Zamierzamy odkryć listę najważniejszych XIX-wiecznych kompozytorów, abyś mógł poznać ich twórczość i ich wielkie znaczenie w historii muzyki. Są to:

Ludwig Van Beethoven (1770 - 1827, Austria)

Beethoven mieszka na przejście od XVIII-wiecznego klasycyzmu do XIX-wiecznego romantyzmu. Beethoven był jednym z pierwszych muzyków, który twierdził, że jest właścicielem własnych dzieł i otworzył lukę dla reszty kompozytorów, wchodząc w niezależność od publikacji muzycznych. Beethoven jest znany ze swoich symfonii, stworzył 9 niezbędnych kompletnych dzieł w klasycznym repertuarze. Godne uwagi prace: III Symfonia „Heroiczna”, V Symfonia i IX Symfonia, której czwarta część oparta jest na „Odie do radości”.

Franz Schubert (1797-1828, Austria)

Schubert wyróżnia się prace fortepianowe i głosowe, stając się ważnym przedstawicielem gatunku „Lieder”, krótkich kompozycji w formie pieśni na fortepian i głos. Godne uwagi prace: Symfonia nr 1, 2 i 3, Podróż zimowa.

Fryderyk Chopin (1803 - 1869, Francja)

Chopin jest powszechnie uznawany za jednego z bardziej wrażliwi kompozytorzy utworów na fortepian. Pod jego nazwiskiem odnajdujemy dużą liczbę utworów o różnych formach pianistycznych, podkreślających noce i studia. Godne uwagi prace: Etiudy, Nokturny, Polonez op.53.

Robert Schumann (1810 - 1856, Niemcy)

Jest wzorem romantyczny styl dzięki swoim emocjonalnym cechom i równowadze między szczęściem a dramatyzmem. W wielu swoich pracach znakomicie łączył muzykę i tekst. Godne uwagi prace: Symfonia nr 1 i 2, Kinderszenen.

Ryszard Wagner (1813-1883, Niemcy)

Oprócz tego, że był kompozytorem, pełnił również role dramaturga, dyrygenta, poety i teoretyka muzyki. Wagner był muzyk awangardowy dotyczące rozwoju motywów lub "Motywy przewodnie", oprócz równoważenia wielkiego bogactwa między harmonią, fakturą, kolorem orkiestrowym i kontrapunktem. Godne uwagi prace: Latający Holender, Parsifal, Tristan i Izolda.

Johannes Brahms (1833 - 1897, Niemcy)

Brahms posiadał konserwatywny styl w przeciwieństwie do współczesnych kompozytorów tamtych czasów od ich głównych wpływów byli Mozart i Haydn, w taki sposób, że zachował w swoich utworach wiele cech muzyki klasycyzm. Komponował muzykę orkiestrową, symfoniczno-chóralną, utwory fortepianowe i pieśni. Brahms to jeden z najważniejszych kompozytorów muzyki kameralnej. Godne uwagi prace: Symfonie nr 1, 3 i 4.

Piotr Czajkowski (1840 - 1893, Rosja)

Czajkowski jest rozpoznawany za wielkie piękno jego dzieł obdarzonych wrażliwym i eleganckim bogactwem. Jego dzieła obejmują symfonie i dzieła z gatunku teatralnego, takie jak jego balety i opery. Godne uwagi prace: Walc Kwiatów, Suita Dziadka do Orzechów Eugenio Onequin, Jezioro Łabędzie.

Antonín Dvorak (1841 - 1904, Czechy)

Sklasyfikowane jako kompozytor postromantyczny, uważany jest za głównego przedstawiciela czeskiego nacjonalizmu, dzięki włączeniu do swoich dzieł istoty swojej ojczyzny. Wyróżnia się symfoniami, koncertami, operami, utworami chóralnymi i poematami symfonicznymi. Godne uwagi prace: Symfonia I: Dzwony Złonic, Symfonia nr 9: Symfonia Nowego Świata.

Gustaw Malher (1860 - 1911)

Malher żył przejście między XIX a XX wiekiem, prezentując w ten sposób pewne cechy ruchu modernistycznego. Malher ma na swoim koncie wiele różnorodnych utworów, ale jego symfonie wyróżniają się daleko i szeroko, w tym utwory awangardowe, które przełamały klasyczne schematy treningowe, takie jak Symfonia nr 8, który sam siebie nazywa „Symfonia tysiąca” ponieważ wymaga to w przybliżeniu obsady muzyków do interpretacji. Godne uwagi prace:Symfonia nr 8, Symfonia nr 1 „Tytan”, V Symfonia c#-moll.

Maurice Ravel (1875 - 1937)

Francuz z matką Hiszpanką, co odnotowuje się w niektórych jego kompozycjach. Był jednym z największych przedstawicieli impresjonizmu. Dzięki doskonałej równowadze między strukturą a sentymentalną ekspresją, Ravel jest uważany za jednego z najwspanialszych mistrzowie orkiestracji. Oprócz utworów orkiestrowych Ravel komponował także utwory na fortepian i małe zespoły, takie jak tria i kwartety. Większość jego prac uważana jest za rewolucyjną. Godne uwagi prace: Bolero, Daphnis et Chloe, Koncert fortepianowy G-dur, Miroirs.

Teraz, gdy wiesz znacznie więcej o niektórych z tych wybitnych kompozytorów, zalecamy, a moment, aby posłuchać jego wspaniałych dzieł i lepiej zrozumieć ideę tego czasu w historii musical.