Główni kompozytorzy średniowiecza

Kiedy myślimy o stara muzyka Wielokrotnie nie doceniamy jego wartości, ponieważ może nam się wydawać staroświecki. Musimy jednak wziąć pod uwagę, że wiele osób, które były odpowiedzialne za tworzenie muzyki w tak odległych czasach, było: Niezbędni pionierzy, aby otworzyć lukę w stosunku do reszty muzyków, którzy przyjdą, aby wnieść własną kreatywność w przyszłość. W tej lekcji od NAUCZYCIELA porozmawiamy o tych innowacyjnych ludziach, kompozytorzy średniowiecza którego historia jest napisana tak, że ją znamy, mimo że jest starożytna.

Jak mówimy, średniowiecze obejmuje rozległy okres w historii od roku 476, kiedy upadło Cesarstwo Rzymskie, aż do wczesnego renesansu w XV wieku, około rok 1450.

W tym czasie władza znajdowała się w rękach szlachty i religii, tak duża część muzyki została oddana na usługi jednej z tych instytucji, na dworze lub w kościele. W ten sposób możemy określić, że zdecydowana większość prac muzyka w średniowieczu byli sąd religijny.

Od muzyki średniowiecznej podkreśla

śpiew gregoriański które miały teksty po łacinie i odbywały się na mszach i uroczystych świętach. Wiele elementów teorii muzycznej wynika z chorału gregoriańskiego, który ewoluował przez wieki do tego, co znamy dzisiaj, tak jak w przypadku system notacji (pisanie muzyczne).

Drugą kategorią pod względem prac byłaby kategoria bluźniercza muzyka (nieświęty, zakonny), który był propagowany przez tzw „Menestrelli”. Menestrelli byli wędrownymi trubadurami i minstrelami, których głównym celem była rozrywka towarzyska. Jego utwory miały charakter liryczny i narracyjny, wiersze recytowane i akompaniowane były instrumentami łatwymi do przenoszenia. Tematyka muzyki świeckiej: epickie historie, historie miłosne, kwestie polityczne i moralne.

Porozmawiamy o kompozytorach średniowiecza, aby poznać najwybitniejsze nazwiska tego okresu historycznego. Najważniejsi artyści na tym wczesnym etapie scena muzyczna są następujące:

Hildegarda von Bingen (Niemcy)

To było niemiecka zakonnica który w XII wieku skomponował wielką różnorodność muzyki sakralnej. Chociaż muzyka religijna w tamtych czasach musiała przestrzegać bardzo surowych reguł komponowania, von Bingen zdołał zrobić miejsce na kreatywność, stosując innowacyjne techniki. Wiele z jego utworów to melizmatyczne solówki (melizma to technika śpiewu, w której tonacja zmienia się w tej samej sylabie samogłoskowej) i hymny, oba o doskonałej jakości melodycznej. Jakość jego kompozycji przetrwała i przetrwała do dziś.

Moniot d’Arras (Francja)

Moniot to kolejny z kompozytorów średniowiecza. Swoją nazwę bierze od miejsca „Arras” w północnej Francji i był jednym z one najważniejsi tradycyjni trubadurzy z XIII wieku. Oprócz tego, że był tam księdzem, wyrobił sobie sławę jako muzyk i kompozytor. Większość jego utworów to pieśni utrzymane w technice monofonicznej z tematami zawartymi w miłości i opowieściach o rycerzach, w mniejszym stopniu pisał muzykę sakralną. Wiele z jego kompozycji wciąż istnieje.

Leonin i Perotin (Francja)

Leonin i Perotin są często wymieniani razem, ponieważ należeli do szkoły muzycznej Katedra Notre Dame, znany ze swoich kompozycyjnych innowacji w muzyce sakralnej. Perotin był uczniem Leinina. Oba wyróżniały się na przestrzeni XII i XIII wieku. Wkład obu kompozytorów stał się podstawą przyszłej muzyki średniowiecznej.

Leonin był odpowiedzialny za wprowadzenie drugiego głosu równolegle do tradycyjnej pieśni, ponieważ tradycja miała charakter monofoniczny (pojedynczy głos lub linia melodyczna). To właśnie ta modalność nazywa się organumi była to jedna z najbardziej charakterystycznych cech dzieł średniowiecza. Co za tym idzie, Perotin poszedł nieco dalej, wprowadzając kompozycje 3- i 4-głosowe oraz ich efekty wokalne.

Adam de la Halle (Francja)

Jest kolejnym z głównych kompozytorów średniowiecza. Pochodzi z tradycja trubadurów i urodził się w połowie XIII wieku. Oprócz tego, że był kompozytorem, był wybitnym muzykiem i poetą. Adam de la Halle wymyślił sobie nazwisko, odchodząc od muzyki sakralnej i tworząc podwaliny niezależnej muzyki świeckiej. Komponował zarówno muzykę monofoniczną, jak i polifoniczną, co było niezwykłe, ponieważ celował w obu stylach. Być może jego najbardziej transcendentnym dziełem jest "Jeu de Robin et da Marion", seria dramatycznych kompozycji.

Guillaum de Machaut (Francja)

Machaut żył długo, licząc od około 1300 do 1377 roku. To pozwoliło mu być jednym z kompozytorów największy późnego średniowiecza, wkraczając na różne terytoria obszaru twórczego, tworząc zarówno muzykę sakralną, jak i świecką. Jego formy kompozycyjne obejmują motet, la ballata, el rondo, virelay i lay, pośród innych. Jednym z jego najbardziej godnych uwagi dzieł jest „Messe de Ninna Dama ”, Msza, która wyróżnia się tym, że jest skomponowana tylko przez jednego autora, co było wówczas niespotykane. Machaut jest uznawany za jedną z pierwszych postaci ruchu Ars nowa we Francji.

Francesco Landini (Włochy)

Uważany za najlepszego kompozytora we Włoszech i jeden z najlepszych w całej Europie w XIV wieku. Jest kluczową postacią włoskiego nurtu artystycznego „Trecento”. Do dziś wszystkie jego istniejące utwory należą do kategorii profanum, z niewielkimi dowodami na to, że pisał muzykę sakralną. Wiele jego prac miało formę ballata i madrygał. Rodzaj kadencja „Landini” Nosi jego imię od częstego używania go w swoich kompozycjach.

Guillaume Dugay (Francja)

Jeden z najważniejszych kompozytorów XV wieku. Skomponował zarówno muzykę sakralną, jak i świecką, w tym ostatnim stylu, w formie ballata, rondo i virelay. W jego repertuarze znajdują się dzieła mszalne i lament, które wyróżniają się tematem upadku Konstantynopola pod rządami Imperium Osmańskiego (Turcja).

Dzięki wiedzy, którą właśnie nabyłeś, będziesz w stanie zweryfikować, że niezależnie od kontekstu historycznego czy czasu w historii, zawsze jest miejsce na zasługi innowacji.