Najwybitniejsi KOMPOZYCY muzyki ROMANTYCZNEJ

Obraz: Udostępnianie slajdów

Istoty ludzkie przechodzą przez różne okresy historii. Idąc naprzód, odkrywamy, tworzymy, odkrywamy na nowo siebie i otaczający nas świat. W końcu kreatywność to jakość i siła, która rodzi się z ciekawości i potrzeby wyrażania siebie poprzez własne kreacje. Stopniowo stajemy się coraz bardziej właścicielami naszych działań i jesteśmy bardziej świadomi naszej siły twórczej.

Muzyka istniała równolegle z wyjątkowe postacie którzy odpowiadają za podnoszenie wiedzy i przełamywanie granic konwencji, obyczaju i tradycji, aby wyznaczać nowe trendy. W tym artykule autorstwa PROFESORA dowiemy się o romantyzm muzyczny: najwybitniejsi kompozytorzy.

Więcej niż epoka, romantyzmreprezentuje szereg idei i trendów, szczególnie w sztuce, ponieważ jest to ruch kulturowy. Ruch ten rozwinął się przede wszystkim w Europa w XIX wieku i pierwsze dekady XX wieku.

Romantyzm nabiera znacznie większego znaczenia i siły, gdy skontrastujemy go z ideami jego wcześniejszych czasów: oświeceniem i neoklasycyzmem. Były to strumienie skupione przede wszystkim na intelekcie i wiedzy jako wyrafinowanym źródle mocy. Z tego powodu były ściśle związane z polityką i aspektem społecznym.

W odpowiedzi pojawia się romantyzm, który wręcz przeciwnie, nadaje najwyższą wagę: osobista i indywidualna ekspresja, interpretacja rzeczywistości, a wraz z nią kontemplacja życia i natury. Głównym celem w kulturze romantycznej jest poszukiwanie wyrazu uczucia i koncepcja istnienia.

Obraz: Udostępnianie slajdów

Romantyzm dał muzyce jeden z największych darów: wolność tworzenia. Ponieważ w dawnych czasach twórczość artystyczna była związana z mecenatem szlachty lub z walorami funkcjonalna jak liturgia, muzyka zawsze ograniczała się w pewnych parametrach do służby społecznej lub osoby trzecie. Po raz pierwszy w tym czasie muzyka ma indywidualną swobodę wypowiedzi, to by im dało kompozytorzy możliwość eksperymentowania łamiąc normy muzyczne tradycyjny.

Przy szeroko otwartej luki romantyczni artyści chętnie szukali oryginalność, próbując pozbyć się muzycznych zwyczajów. Nie bez znaczenia był też wpływ ekonomiczny, ponieważ muzyk zaczął mieć bezpośredni kontakt z popularnym rynkiem. Muzycy, mając możliwość tworzenia własnych utworów i dysponowania nimi według własnego uznania, mogli zdecydować się na publikację swoich utworów w celu udostępnienia ich publiczności. publicznych i w domach klasy średniej, stanowiąc ważne nowe źródło pieniędzy, a tym samym dając im większą niezależność ekonomiczną i artystyczną. Po raz pierwszy muzyk mógł wybrać wstań w obronie siebie i bądź rozpoznany na własne zasługi.