Najwybitniejsi kompozytorzy barokowi

Mówi się, że ludzie są dziećmi swoich czasów i że ich sposób życia jest powiązany z konwencjami historii chwili i ideami, które są wokół nich. W historii są jednak postacie, które potrafią wyróżnić się swoją kreatywnością, takie, które potrafią wykorzystać to, co wiedzą, do tworzenia nowych rzeczy, które przesuwają granice sztuki.

W tej lekcji od NAUCZYCIELA porozmawiamy o tych ludziach, kompozytorzy barokowi, okres pompatyczności i kunsztu, w którym niektórym kompozytorom udało się to wykorzystać i przemienić w coś pięknego, które będzie dominowało przez wieki.

muzyka w baroku występuje w Europie w okresie s. XVII, niektórzy wiążą jego początek z narodzinami opery (rok 1600) i wyznaczają koniec ze śmiercią kompozytora Jan Sebastian Bach (1750). Największy rozkwit baroku nastąpił we Włoszech, Niemczech, Anglii, Francji i Hiszpanii.

Ogólnie rzecz biorąc, kultura chwili opierała się na docenieniu wykonania, skrajności i kontrastu. Ze względu na zmiany w sferze wyznaniowej, muzyka stała się środkiem propagacji przez kościół i szlachtę. Tak powstaje muzyka

element wpływu w społeczeństwie a muzyk staje się sługą monarchii.

To właśnie w tym momencie historii język instrumentalny orkiestry, w ślad za operą. Wymagało to występów w dużych teatrach. Dominowały instrumenty smyczkowe, a także koncepcja tonalności, ciągłego basu oraz wyrazistości rytmu, metrum i kontrastu dźwięku.

Oto jedni z najważniejszych kompozytorów barokowych:

Claudio Moteverdi (1567 - 1643, Włochy)

Jego muzyka reprezentuje przejście między epoką renesansu i baroku, przenosząc kompozycje polifoniczne i madrygałowe do gatunku dramatu lirycznego i opery. Otrzymuje pierwszą w historii operę: Orfeo, favola w muzyce,

Niektóre godne uwagi prace:L’Arianna, Bajka o Orfeuszu, Powrót Ulissesa do ojczyzny.

Jean-Baptiste Lully (1632 - 1687, Włochy / Francja)

Był także skrzypkiem i tancerzem. Jest uznawany za odpowiedzialnego za inicjowanie form operowych we Francji. Dzięki swojej przebiegłości przez całe życie żył pod przychylnością monarchii, pozwalając mu pozostać i wpływać w sferze kulturalnej. Jego zamiłowanie do tańca sprawiło, że zaangażował się w tworzenie wielu dzieł o takim charakterze jak balet, gatunek z których stworzył liryczną tragedię (formę muzyczną łączącą balet z kulturą francuską) i komedię balet.

Niektóre godne uwagi prace:Bellérophon, Isis, dżentelmen burżuazyjny.

Henry Purcell (1659-1695, Anglia)

Uważany jest za jednego z najważniejszych kompozytorów barokowych wszech czasów. Ma na swoim koncie 861 utworów, które charakteryzuje inkorporacja i/lub łączenie stylu angielskiego z muzyką francuską i włoską. Wśród form wyróżniają się jego sonaty, suity, marsze i utwory klawesynowe.

Niektóre godne uwagi prace:Dydona i Eneasz, Królowa Wróżek.

Antonio Vivaldi (1678 - 1741, Włochy)

Był księdzem, a także kompozytorem: skrzypkiem i pedagogiem. Inną rolą, która definiuje Vivaldiego jest jego praca jako impresario, nazwisko nadane osobie, która zajmuje się organizacją sztuki muzycznej i teatralnej, w stosownych przypadkach: oper i koncertów. Wyróżnia się licznymi koncertami (około 400) i operami (46). Istotną częścią jego pracy było wypracowanie struktury formalnej i rytmicznej koncertu jako formy muzycznej.

Niektóre godne uwagi prace:Cztery pory roku, Ercole su'l Thermodon

Georg Phillip Telemann (1681 - 1767, Niemcy)

Samouk, dyrektor muzyczny w 5 różnych kościołach. Stworzył tak wiele prac, że dokładna liczba jego dzieł nie jest do końca znana. Według akredytacji Telemann ma na swoim koncie 800 prac, ale inni szacują, że sięga aż 3 tys. Wśród utworów Telemanna wyróżniają się opery, muzyka sakralna i kameralistyka.

Niektóre godne uwagi prace: 12 fantazji na flet solo, Pimpinone, Germanicus.

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750, Niemcy)

Bach jest prawdopodobnie jednym z najbardziej wpływowi muzycy wszechczasów, inspirując inne wielkie postacie, takie jak Mozart, Beethoven, Liszt, Wagner i Malher wśród wielu innych. Uznawany za mistrza kontrapunktu, był klawesynistą, organistą, skrzypkiem, altowiolistą i śpiewakiem. Bach służył w monarchii i zawsze pozostawał w kościele, w wyniku czego większość jego dzieł była zamawiana, dedykowana i wykonywana dla Boga.

Bach jest autorem słynnej kompilacji utworów na klawisze „Dobry klawesyn”, z którego zasady strojenia 12 tonacja, której używamy dzisiaj (zanim strojenie miało niezrównoważone podejście, które nie pozwalało nam interpretować utworów w żadnym tonalność).

Niektóre godne uwagi prace:Dobrze temperowany klawesyn, The Art of the Fugue BWV 1080, Tocata i Fuga d-moll BWV 565.

Georg Fredrich Händel (1685 - 1759, Niemcy)

Uznawany jest za pierwszego kompozytora, który adaptował utwory pod gust publiczności, a nie monarchii. Nazywają go „pierwszym mistrzem homofonii” (gdy 2 lub więcej głosów porusza się równolegle tworząc akordy). Jego dzieła, które najbardziej się wyróżniają, to opera i oratorium. Mimo że urodził się w Niemczech, najważniejszą część swojego życia uczynił w Londynie.

Niektóre godne uwagi prace:Mesjasz, Muzyka aktorska, Muzyka do królewskich fajerwerków.

Domenico Scarlatti (1685 - 1757, Włochy)

Mimo urodzenia we Włoszech osiadł w Madrycie. Scarlatti jest powszechnie znany ze swoich sonat klawesynowych (około 555). Tworzył także opery w stylu bel canto, przypisując mu popularność gatunku. Choć uznawany jest za muzyka barokowego, jego twórczość była ważnym krokiem w przejściu do okresu przedklasycznego.

Niektóre godne uwagi prace:Sonata K. 9 d-moll, Amleto.

Teraz, gdy już wiesz trochę o tych geniuszach, kompozytorach barokowych, poświęć się słuchaniu ich utworów i próbom wyobrażenia sobie powodów, dla których pozwalają się przenieść w czasie.