5 najważniejszych prac MARUJI MALLO
Maruja Mallo, pseudonim Any María Gómez González (1902-1995), jest jednym z najbardziej niesklasyfikowanych malarzy awangardy początku XX wieku. Malarz galicyjski, który wzbudził przyjaźń i podziw takich postaci jak m.in. Ortega y Gasset, Picasso, André Breton, García Lorca, Buñuel, Ramón Gómez de la Serna czy Rafael Alberti. Na jego pracę ma wpływ surrealistyczne, choć jego styl jest bardzo osobisty i brał również udział w folkloryzm rasistowskie meksykańskich muralistów, takich jak Diego Rivera, czy oniryzmu Ernsta czy Dalego.
Złożony, niepowtarzalny i uniwersalny styl, który pokażemy Ci w tej lekcji na unPROFESOR.com poprzez najważniejsze dzieła Maruji Mallo.
Indeks
- Charakterystyka stylu i twórczości Maruji Mallo
- Akt surrealistyczny, 1927, jedno z najważniejszych dzieł Maruji Mallo
- Werbena, 1927
- Ziemia i ekskrementy, 1932
- Pszeniczna niespodzianka, 1936
Charakterystyka stylu i twórczości Maruji Mallo.
Zanim opowiemy o twórczości Maruji Mallo, porozmawiamy o jej stylu. Była hiszpańską malarką sklasyfikowaną jako
surrealistyczne, będąc artystką znacznie wyprzedzającą swoje czasy, łamiąc wszelkie konwenanse i tworząc niepowtarzalny i rozpoznawalny styl ze względu na swój przełomowy i innowacyjny charakter. Maruja była częścią Generacja 27 i zawsze starał się uchwycić swoje uczucia i emocje w swoich pracach, utrwalając wyraziste obrazy pełne szczególnej magii.W całej swojej płodnej karierze malarskiej Maruja Mallo przeszła przez kilka okresów. We wczesnych latach postawił na kolor, dając upust swojej kreatywności, łącząc jasne kolory i tworząc w ten sposób dzieła pełne witalności.
W jej mrocznym okresie, od 1945 do 1957, paletę Maruji Mallo wypełniały szarości, brązy i czernie. Inną z jego stałych cech był wpływ malarstwa starożytnego Egiptu i jego symetria oraz wykorzystanie figur geometrycznych. Geometria, której użyłeś do stworzenia okrągła i mocna figura kobieca, wzmocniony i stanowczy.
Akt surrealistyczny, 1927, jedno z najważniejszych dzieł Maruji Mallo.
Pomiędzy najbardziej reprezentatywne prace wyróżnia się stylistyką i artystyczną produkcją Maruja Mallo surrealistyczne nago.
wyraźnie pod wpływem surrealistyczna i metafizyczna estetyka Chirico czy CarráMaruja Mallo pokazuje nam akt kobiecego ciała poprzez manekin, ikoniczny obiekt tego nurtu. Maruja nie uczestniczy jednak w psychicznym automatyzmie i tworzy spokojniejszą, mniej niepokojącą scenę, nakładając różne płaszczyzny, aby wywołać wrażenie ruchu.
Festiwal, 1927.
To jedna z prac Maruji Mallo najlepiej znany i jest to obraz olejny o wymiarach 119x165 centymetrów i jest obecnie wystawiany w Muzeum Królowej Zofii w Madrycie.
To obraz jego najbardziej optymistycznego czasu, a huczne świętowanie lat 20-tych. Maruja pokazuje nam, co Społeczeństwo madryckie z tamtych lat, choć ujawnia też pewną krytykę. W ten sposób artysta włącza serię postaci pomieszanych w pozornym chaosie, odtwarzając scenę wyraźnie przypominającą surrealizm.
Ten obraz jest częścią serii czterech obrazy olejne poświęcone uroczystościom w Madrycie i które wystawił w 1928 roku w salach Revista de Occidente, pod patronatem Ortega i Gasset. Wprowadza w nim od typowych elementów popularnych madryckich festiwali do dziwnych postaci, takich jak zakonnik, jednooki olbrzym czy muzyk o wielkich stopach.
Ziemia i ekskrementy, 1932.
Ta praca jest częścią serii Kanały i dzwonnice i jest to olej na tekturze o wymiarach 43x55 centymetrów, wystawiony również w Muzeum Sztuki im. Królowej Zofii. Po latach optymizmu Maruja Mallo wkracza do etap pesymizmu z kreacjami wyciszonych i ponurych tonów.
Po zrobieniu serialu tak żywego jak ten z werbenaMaruja zaskakuje, wprowadzając temat najbardziej niepokojący, zwłaszcza w latach przedwojennych. Praca ta przybliża autora do surrealizm telluryczny artystów szkoły Vallecas, jak Benjamín Palencia czy Alberto Sánchez.
Pszeniczna niespodzianka, 1936.
Transgresywna i bliska Republice Maruja Mallo została zdefiniowana przez Dalí as artysta pół anioł i pół skorupiaki. Inteligenta i wykształcona kobieta, która dołączyła do grona założycieli „bez kapelusza”.
W tym duchu Maruja namalowała serię siedmiu prac pt „Religia pracy”.Pszeniczna niespodzianka Został namalowany w 1936 roku i jest dziełem surrealistycznym, w którym malarz przedstawia boginię rolnictwo Demeter, matka ziemia, z której kiełkują 3 kolce, liczba harmonii dla Pitagorejczycy. Obraz pod wpływem filozofki Marii Zambrano wydaje się być celebracją procesu przemian obiecanego przez II Rzeczpospolitą.
Musiał udać się na wygnanie podczas wojny domowej, ale jego powrót do Hiszpanii w latach 60. był powiewem świeżego powietrza dla świata sztuki.
Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Maruja Mallo: najważniejsze prace, zalecamy wpisanie naszej kategorii Historia.
Bibliografia
- GANDARA, Consuelo de la. Maruja Mallo. Ministerstwo Edukacji, 1978.
- GARCIA, Rosa Maria Ballesteros. Maruja Mallo (1902-1994) Z kanałów w kosmos. Aposta: Journal of Social Sciences, 2004, nr 13, s. 1.
- GISBERT, Rosa Ruiz. Maruja Mallo i pokolenie 27. Wyspa Arriarán: czasopismo kulturalno-naukowe, 2006, nr 28, s. 223-240.
- GONZALEZ, Shirley Mangini. Maruja Mallo: wcielenie Czech. Arenal: Magazyn historii kobiet, 2007, tom. 14, nr 2, s. 291-305.
- MAYAYO, Patricia. Maruja Mallo: portret fotograficzny i „wynalezienie siebie” w hiszpańskiej awangardzie. Tryby: magazyn historii sztuki, 2017, tom. 1, nie 1, s. 70-89.
- VAL CUBERO, Alejandra. Profesjonalizacja hiszpańskich artystek. Sprawa Maruji Mallo (1902-1995) i Amalii Avii (1926-2011). 2013.
