Kubizm: czym jest i charakterystyka tego ruchu artystycznego

Picasso ukończył swoje płótno w 1907 roku. Les Demoiselles d'Avignon (Panie z Awinionu). Wielu widzi w obrazie początek kubizmu, choć jest to raczej dzieło niemal eksperymentalne, w którym Picasso bawi się różnymi elementami: twarzami przypominającymi maski, „połamana” i fragmentaryczna perspektywa, dowolna kolorystyka… Wszystkie te elementy były jednak już wcześniej stosowane, więc w zasadzie nie oznaczały żadnej nowości w sobie.

Sam kubizm narodził się dopiero później, kiedy poprzez tzw. kubizm analityczny dopracowano formy i całkowicie wyeliminowano emocjonalną podmiotowość malarstwa. Zacznijmy jednak od początku. Czym jest kubizm? Zobaczmy to dalej.

cechy kubizmu

Na początku XX wieku awangarda wdarła się siłą na europejską scenę artystyczną. W 1905 roku mamy artystów Fauves w Salon d'Automne w Paryżu, a kilka lat później niemieccy ekspresjoniści wykorzystują chromatyczną moc tych Fauves i tworzą własny język. Wszystkich tych artystów łączyła pasja i niezwykle emocjonalny ładunek tworzonych kompozycji.

Kubizm to jednak coś innego. W istocie kubiści dystansują się od ekspresjonistów i impresjonistów (zajętych wyłącznie podmiotowością obrazu) i skup się na formie i strukturze. W ten sposób pozostaje kolor, który był tak ważny zarówno dla impresjonistów, jak i fowów sprowadzony do ścisłego tła: odtąd kubistów będzie interesować tylko kompozycja wolumeny.

Kubiści ogłosili sztukę „intelektualną”. Innymi słowy, sztuki, która nie ograniczałaby się do rejestrowania rzeczywistości, ale także starannie ją porządkowała poprzez skrupulatne oczyszczanie zostawić tylko to, co niezbędne. Obraz musiał więc wyjść z „mózgu”, a nie z emocji, jak to było z ekspresjonistami. Ta nowa sztuka miałaby, jak stwierdził Guillaume Apollinaire w swoim medytacje estetyczne (1913), geometria jako podstawa, podobnie jak gramatyka była podstawą pisania.

• Powiązany artykuł: „Czy istnieje sztuka obiektywnie lepsza od innej?”

Tło kubizmu

Jak zawsze, nowa sztuka nie rodzi się znikąd. Artyści wpływają na siebie nawzajem i tworzą prądy estetyczne, które są nieustannie śledzone i odrzucane, kształtowane, dostosowywane, wymyślane na nowo. Więc, znajdujemy dwóch malarzy, którzy są wyraźnymi przodkami kubizmu: Georges-Pierre Seurat (1859-1891) i Paul Cézanne (1839-1906).

Od początku kubiści przyjęli koncepcję dywizjonizmu. W tym sensie nie byli pierwsi: tzw fauny byli już inspirowani przez Seurata kilka lat wcześniej. Dywizjonizm „Seuratian” opowiadał się za zbliżaniem kolorów bez ich mieszania, tak aby osobą odpowiedzialną za budowanie ostatecznego obrazu było oko patrzącego. Od drugiego kubiści przejęli zainteresowanie przezwyciężeniem impresjonizmu poprzez solidne malowanie określonych form, a także pewną geometryzację tych form.

Jeśli chodzi o zrozumienie, skąd wziął się kubizm, nie można zapomnieć o kontekście historycznym, który go ukształtował. Tym samym jest nierozerwalnie związana z odkryciami naukowymi w dziedzinach takich jak optyka, fizyka i chemia. Teoria względności (1905) autorstwa Alberta Einsteina wywarł ogromny wpływ na artystów kubistycznych, ponieważ kwestionował ważność koncepcji przestrzeni i czasu.

Z drugiej strony wzrost tzw. „prymitywizmu”, czyli pociągu do demonstracji formy artystyczne ludów Afryki czy Oceanii, szczególnie pod wpływem artystów takich jak Pablo Picasso (1881-1973). Henri Matisse, niekwestionowany przywódca Fauwów, pokazał młodemu Picasso magię Maski afrykańskie oraz ich spłaszczone i okrągłe formy miałyby potężny wpływ na twórczość Malaga.

• Możesz być zainteresowany: „7 Sztuk Pięknych”

Dwa kubistyczne etapy

Historycy sztuki rozróżniają głównie dwa etapy kubizmu: kubizm analityczny, który rozwijałby się pomiędzy lata 1909 i 1910 oraz kubizm syntetyczny, który miał ujrzeć światło dzienne pod koniec 1910 roku, gdy pierwszy już wyblakł. Do tych dwóch, powiedzmy, „kanonicznych” etapów, moglibyśmy dodać trzeci, który byłby właściwie wstępem do dwóch pozostałych, które moglibyśmy nazwać kubizmem prymitywnym lub intuicyjnym. Ale chodźmy na części.

Początki kubizmu

W 1907 roku w Salon d'Automne w Paryżu odbywa się retrospektywa zmarłego rok wcześniej Paula Cézanne'a. Wystawa robi wrażenie na trzech młodych artystach: Picasso, Georges Braque (1882-1963) i Fernand Léger (1881-1955). W malarstwie Cézanne'a ujrzeli świt nowej sztuki, sztuki gardzącej impresjonistyczną przemijalnością i szukającej sztuki „prawdziwej”, trwającej w czasie. Malarz osiągnął to poprzez pewne niekonsekwencje formalne: przedstawił jednocześnie wszystkie płaszczyzny przedmiotu, a tym samym zamrożona w obrazie jego kompletna rzeczywistość. Cézanne „złamał” formę i zrestrukturyzował ją. Kubiści poszliby dalej i całkowicie zniszczyli klasyczną perspektywę. Obiekt nie byłby już widziany z jednego punktu widzenia, ale z kilku jednocześnie.

Picasso i Braque, zarażeni entuzjazmem tego odkrycia, zaczęli podejmować próby, czym byłaby ta nowa i „ostateczna” sztuka. W tym momencie musimy się zlokalizować Damy z Awinionu, gdzie Picasso eksperymentuje z autentyczną gwałtownością. Prace z tego okresu nie są jeszcze analityczne i emanują intuicyjną pasją, która wciąż nie czyni ich w pełni kubistycznymi.

kubizm analityczny

Kolejnym etapem kubizmu jest tak zwany kubizm analityczny. W tym okresie ewidentne emocje z poprzednich lat zostały „przezwyciężone” i zaleca się wyłącznie „mózgową” egzekucję. Więc, obiekt jest definitywnie „złamany”, jest rozcinany, analizowany. Na powierzchni obrazu pojawiają się wszystkie płaszczyzny przedmiotu, które schodzą się i nakładają na siebie. W ten sposób postać znika, a widz nie jest w stanie rozpoznać, na co patrzy. Nie jest to jednak obraz abstrakcyjny: przedstawia motyw, ale w sposób inny niż ten, do którego jesteśmy przyzwyczajeni.

Niektóre przykłady tego kubizmu analitycznego to Portret Ambroise'a Vollarda (1910), Picassa lub kobieta z mandoliną (1910) autorstwa Georgesa Braque'a.

Na tym etapie kolor traci swoją uprzywilejowaną pozycję, a tonacja skupia się na ochrze i szarości.

kubizm syntetyczny

Pod koniec 1910 roku kubizm analityczny zaczął się wyczerpywać, a nabierał na sile drugi typ kubizmu, syntetyczny. Ten drugi etap charakteryzuje się brakiem analizy, a co za tym idzie, „rozbicia” obiektu., które zastępuje się jego podsumowaniem poprzez przedstawienie różnych płaszczyzn, na wzór Cézanne'a. Ponadto kolor powraca na płótna z niezwykłą siłą. Niektóre przykłady z tego okresu są mandolina i gitara (1924), autorstwa Pabla Picassa lub otwarte okno (1921), autorstwa Juana Grisa (1887-1927), jednego z najwybitniejszych malarzy tego okresu.

Kubizm syntetyczny słynie z wprowadzania do sztuki elementów, które w zasadzie były mu obce. Na pierwszym miejscu mamy kolaż, czyli wprowadzenie w malarstwie realnych elementów życia codziennego, z których Martwa natura z siatkowym krzesłemPicassa, który jest uważany za pierwszy artystyczny kolaż. Po drugie, telefony papiery colés, papiery przyklejone do płótna, na którym malowali; i wreszcie dodanie czcionek na obrazach, jak litery wycięte z czasopisma.

Kubizm dla potomnych

To właśnie na etapie kubizmu syntetycznego położono podwaliny pod estetykę kubizmu. W 1912 roku Jean Metzinger (1883-1956) i Albert León Gleizes (1881-1953) opublikowali kubizmu, esej, który próbował położyć podwaliny, na których opierał się ruch. Jednakże, Jest medytacje estetyczne. malarze kubistyczni (1913) Guillaume Apollinaire, tekst uważany za swego rodzaju manifest kubizmu.

Wreszcie ci artyści otrzymaliby imię od tej samej postaci, która ochrzciła ruch fauna: Louis Vauxcelles, krytyk sztuki, który kontemplując dzieło Braque'a stwierdził, że malarz „znęcał się” nad formami i sprowadzał wszystko do „kostek”. Wielka postać, ten Vauxcelles: nosi za sobą nomenklaturę dwóch awangard.