Muzyka ARS NOVA: co to jest i funkcje

Historia pozostawiła nam setki muzycznych dziedzictw, którymi możemy się cieszyć i które przybierają ogromną różnorodność form, stylów i motywów. Niektóre style są dobrze znane, a inne rzadziej wymieniane. Mimo to każdy styl muzyczny odcisnął piętno na rozwoju muzyki, a poznanie jego pochodzenia może być bardzo interesujące w przeciwieństwie do rzeczy, które znamy dzisiaj. W tej lekcji od NAUCZYCIELA porozmawiamy o jednym z tych stylów: co to jest Muzyka i funkcje Ars Nova więc możesz dowiedzieć się więcej o tym średniowiecznym stylu, który pozostawił swoje dziedzictwo w muzyce.

Indeks

1. Czym jest muzyka Ars Nova
2. Charakterystyka muzyki Ars Nova
3. Kompozytorzy Ars Nova

Słowa „Ars Nova” pochodzą z łaciny i oznaczają „Nowa sztuka”. Ars Nova był stylem muzycznym, który rozkwitał głównie w Francja i Włochy podczas Średniowiecze późno w XIV wiek (w przybliżeniu od roku 1310 do 1377). Ten rodzaj muzyki rozwijał się głównie w prestiżowych mediach, takich jak uniwersytety, sądy państwowe, kościół.

Ponieważ Ars Nova jest stylem podporządkowanym nauce, było to w ciągłej nauce i rozwoju, próba poszerzenia teoretycznych muzycznych podstaw technicznych, notacji i rytmu wśród innych czynników, które stałyby się istotną częścią technik muzycznych formalnej muzyki klasycznej.

Obraz: Udostępnianie slajdów

Muzyka Ars Nova skupia się i świeci na aspekcie polifonii, to znaczy, gdy różne głosy lub linie melodyczne brzmią i przechodzą muzycznie, tworząc ruch rytmiczny i melodyczny.

Ars Nova jest pod wpływem tradycji trubadurzy, muzycy form poetyckich, którzy poświęcili się komponowaniu tych utworów, aby je sami interpretować lub być interpretowani przez minstreli lub minstreli na dworach reprezentacyjnych.

Posiada dwie główne gałęzie w zależności od obszaru zabudowy: francuski Ars Nova i włoski Ars Nova, który jest również nazywany Trecento. Najpopularniejszą formą muzyczną we francuskim stylu Ars Nova był motet, polifoniczna kompozycja wokalna z Teksty biblijne gotowe do wykonania w kościołach, czasem a cappella (bez akompaniamentu) instrumentalny). Inne formy Ars Nova to rondeaux, ballada i virelay. O Ars Nova Italiano możemy tak powiedzieć podkreśla kształt madrygału, która jest poetycką wokalną formą muzyczną, o tematyce miłosnej lub pasterskiej.

Odegrał ważną rolę w rozwój notacji muzycznej. Zróżnicowano figury muzyczne, aby były bardziej precyzyjne. W tamtym czasie nazwy postaci różniły się od tych, jakie znamy obecnie (czarny, biały, ósemka, szesnastka itd.), w przeciwieństwie do nich miały nazwy takie jak semibreve, minimum i semi-minimal. Ta ostatnia modyfikacja w pisaniu muzycznym pozwoliła więc rozwinąć jakość rytmiczną muzycznej, eksplorującej bogatsze techniki polifonii, kontrapunktu, synkopii i kanonu pomiędzy inne.

Obraz: Udostępnianie slajdów

Teraz, gdy wiemy, czym jest Ars Nova i jego charakterystyka, zakończymy tę lekcję, rozmawiając o wybitni kompozytorzy. Będąc wysoce akademickim stylem muzycznym, kompozytorzy i twórcy Ars Nova byli ograniczeni. Wśród nich mamy:

Filip de Vitry (1291-1361)

Jest jednym z głównych muzyków Ars Nova, jeśli nie najbardziej wpływowym, ponieważ uważany jest za osobę odpowiedzialną za nadanie nazwy temu stylowi. Przypisuje mu się również opracowanie koncepcji „Izorytmia”, składający się z wzorców rytmu i wysokości. Był kompozytorem, teoretykiem muzyki i poetą osiadłym w Paryżu. Większość jego kompozycji to pieśni i motety 3- i 4-głosowe.

Guillaume de Machaut (1300-1377)

Francuski, prawdopodobnie największy wystawca stylu Ars Nova. Był duchownym, poetą i kompozytorem. Podobnie jak Philippe de Vitry, jego głównymi formami kompozycji były pieśń i motet, zarówno religijny, jak i świecki. Jego najbardziej godnym uwagi dziełem jest być może „Messe de Nostre Dame” (Msza Matki Bożej), uważana za pierwszą polifoniczną mszę napisaną wyłącznie przez kompozytora.

Gherardello da Firenze (1320-1363)

Urodzony we Florencji (Włochy), był również znany jako Niccolò di Francesco. Jeden z głównych muzyków Trecento. Znany jest głównie z kompozycji do muzyki mszalnej, madrygałów i muzyki świeckiej w ogóle.

Jacopo da Bologna (1340-1386)

Włoch, którego madrygały są głównie znane. Do jego najważniejszych dzieł należą: Kodeks Squarcialupi, Non al suo kochanka i Fenice fu. Oprócz komponowania pisał także rozprawy z teorii muzyki.

Już z większą znajomością tego stylu muzyki, być może teraz możesz docenić wkład, jaki wnosi każdy krok step historia oferuje ją rozwojowi sztuki i raison d'être rzeczy, jakie znamy w teraźniejszość.

Obraz: Udostępnianie slajdów

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Muzyka Ars Nova: co to jest i funkcje, zalecamy wpisanie naszej kategorii Historia muzyki.