Wenus z lustra – VELÁZQUEZ

W XVII wieku Hiszpania pogrążona była w głębokim kryzysie, tracąc hegemonię w Europie, cierpiąc z powodu epidemii i głodu oraz walk religijnych kontrreformacji. W tym czasie pojawili się wielcy geniusze malarstwa, jak np Velazquez i Murillo, integrując rozmowę Hiszpański złoty wiek.

w czasie pracy lustrzana wenus z Velazqueza Jest to dzieło oryginalne ze względu na zmysłowość, którą oddaje i sposób, w jaki ukazuje nam twarz bogini odbitą w lustrze, łącząc erotyzm i piękno. W tej lekcji z unPROFESOR.com oferujemy kompletne komentarz i analiza dot lustrzana wenus.

Indeks

1. Analiza techniczna Wenus lustra
2. Znaczenie Wenus lustra
3. Komentarz Wenus lustra
4. Kim jest Wenus w lustrze?

Ta praca pt lustrzana wenus został namalowany przez Diego VelazquezaChociaż nie jest jasne, jaka jest data zakończenia prac. Podejrzewa się, że został stracony w latach 1648 i 1650, podczas drugiej podróży do Madrytu. Chociaż uważa się również, że mogło to być przeprowadzone w tym samym czasie co

Olej na płótnie Styl barokowy i ma wymiary 1,22x1,77 metra. Znajduje się w National Gallery w Londynie i należy do gatunku aktu kobiecego z perspektywy barokowej, czyli z przewagą zakrzywionych linii i przekątnych w ramach równowagi, doskonałym wykorzystaniem koloru oraz miękkich i subtelnych świateł.

Temat lustrzana wenus

Temat pracy jest mitologiczny i pokazuje nam Wenus, boginię miłości, leżącą i przeglądającą się w lustrze trzymanym przez Kupidyna. Temat, który miał już swoje precedensy w twórczości malarzy szkoły weneckiej, takich jak Tycjan, Veronese, Rubens, Tintoretto czy Giorgione.

Nowością w twórczości Velázqueza jest to pokazuje nam Wenus od tyłu, leżąc na szarej tafcie i białej pościeli. Amorek trzyma lustro z ciemną ramą i ozdobione niebieskimi wstążkami. Bogini ma przed sobą karmazynową zasłonę, która kontrastuje z jej białą skórą i ciemnymi włosami. Patrzy na siebie w lustrze, oczarowana lub zadowolona z tego, co widzi. Mały Kupidyn również obserwuje ją pochłoniętą jej twarzą.

Kompozycja pracy

The kompozycja jest oznaczony serią krzywe i zaznaczoną przekątną przez nogę Wenus. Falistości można znaleźć również w prześcieradłach i szarej narzuty z tafty, nadając pracy wielką zmysłowość.

Kolejna ukośna linia biegnie od spojrzenia bogini w stronę Kupidyna i lustra wyznaczając linię wstępującą w kierunku czerwonego tła. Ta kompozycja i zmniejszona przestrzeń, w której rozgrywa się scena, przyczynia się do tworzenia uczucie intymności.

zastosowana technika

Jeśli chodzi o technikaW tym czasie malarz osiągnął dojrzałość. Kolor dominuje nad linią, Velázquez odwołuje się do ciepłych tonacji i kontrastów kolorystycznych, które pozwalają podkreślić perłowy kolor skóry Wenus na tle ciemnej szarości tafty lub czerwieni zasłon, w tym również duża różnorodność odcienie. Velázquez ucieka się do luźnych i wyraźnych pociągnięć pędzla, małego impastu i światła, które pozwala stworzyć ciepłą i intymną atmosferę.

Perspektywa to obszar, płytki i odbywa się w różnych płaszczyznach głębi, które łączą najważniejsze obszary sceny: łóżko, boginię, lustro, Kupidyna i zasłonę.

To dzieło Velázqueza ma złożony sens, jest uważane za wyjątkowy obraz, ponieważ wykracza poza swój czas i pokazuje pędzla przedimpresjonistycznego, bliskie nurtom końca XIX wieku i niekonwencjonalne przedstawienie Wenus poprzez ukazanie jej od tyłu. Pokazując swój tyłek, Velázquez nawiązuje do tradycji baroku, z malarzami takimi jak m.in rubens.

Pomiędzy znaczenia z lustrzana wenus wyróżniać się:

• Velazquez udaje się humanizować mitologię i przedstawia nam kobiece ciało bogini w sposób naturalistyczny iz wielkim pięknem zarówno w jej twarzy, jak i ciele.
• Fakt, że pojawia się patrząc na siebie w lustrze, wprowadza nas także w inny z barokowych tematów, próżność. Bogini jest uczłowieczona przez rozkoszowanie się kontemplacją jej twarzy i nadymanie się przed jej pięknem.
• Innym znaczeniem jest to, jak miłość, przedstawiona w dziele Kupidyna, poddaje się pięknu i erotyzmowi, którymi emanuje bogini.
• ale lustro też przedstawia widza kiedy na jej powierzchni spotykamy spojrzenie bogini. W ten sposób malarz i widz zastanawiają się na tej samej płaszczyźnie nad miłością, pięknem i erotyzmem, będąc jednym z nielicznych aktów wykonanych w okresie baroku w Hiszpanii.

Jak już wskazaliśmy, w lustrzana wenus Velázqueza to A naprawdę wyjątkowa praca ponieważ w jego czasach malarstwo mitologiczne było naprawdę mniejszością w porównaniu z ogromną produkcją o tematyce religijnej tamtych czasów. Jego inspiracją było płótno Tycjanowski, utracone w XI wieku i które stanowiły część królewskich kolekcji dworu hiszpańskiego. To płótno zostało skopiowane przez Rubensa, konserwowany w National Gallery of Washington.

Mit Wenus był jednym ze źródeł inspiracji do malowania bardziej zmysłowych treści. Velázquez nie tylko inspiruje się Wenus w lustrze Rubensa i Tycjana, ale także robi to w swoim stylu i oferuje naturalną wizję mitu, jak w Błystki, zapewniając więcej bliskości i zmysłowości. Bogini nie wydaje się więc tak nieosiągalna i ukazuje ją jako prawdziwą kobietę. Mit jest humanizowany, ale Velázquez idzie za barokowym gustem i przedstawia nam boginię w intymnej scenie, w jej buduarze, pokazując nam moment kokieterii. Wenus raduje się jej pięknem, a Miłość, uwiedziona jej urokiem, poddaje się jej.

Velázquez reprezentuje Wenus, boginię miłości, pożądania, piękna i płodności, ale bez odwoływania się do klasycznych atrybutów, z którymi to czyniono. Brakuje więc przedmiotów takich jak róże, biżuteria czy mirt, a ponadto ukazana jest od tyłu, raczej insynuując niż pokazując i pozwalając podziwiać biały, miękki i delikatny odcień skóry bogini.

Wraz z nim pojawia się a skrzydlaty amorek, bez innych atrybutów niż jej skrzydła, pomijając jej łuk i strzały oraz ze wstążką, która wydaje się symbolizować związek między boginią a dzieckiem. Twarze obojga obrysowane są kolorowymi plamami, w których ukazany jest uwielbienie Kupidyna dla Wenus i sposób, w jaki się jej poddaje.

Lustro to element, który również zwraca naszą uwagę i że stanowi zasób używany przez Velázqueza do wprowadzenia widza w dzieło, gdy bogini patrzy na nas i sprawia, że ​​uczestniczymy w tym momencie samozadowolenia. Twarz bogini namalował Velázquez w stylu mistrzów holenderskich, zacierając obraz i tym samym sięgając do zasobu, z którego korzystali także poprzedni malarze, jak np. Quentin Massys czy bracia Van Eyck. Odcisk wpływów Tycjana jest widoczny w obróbce fałd tkanin.

Do wpływów otrzymanych przez Velázqueza dochodzą te, które malarz pozostawił u innych autorów. Po Wenus w lustrze późniejsi malarze będą wykonywać akty bez tylu ograniczeń i bezpośrednio odnosząc się do aktu kobiety, bez uciekania się do mitu. Więc, zarówno Goya, jak i Manet pokażą nagą kobietę. W przypadku pierwszego mamy jego naga Maja a u Maneta olimpia, prostytutka.

W przypadku Velázqueza pojawia się nowe pytanie: Kim była Wenus w lustrze, czy była kochanką Velázqueza? Ta brunetka Wenus, do tej pory przedstawiana jako blondynka, zadaje wiele pytań bez jasnego rozwiązania. Tak więc jego pierwsza wzmianka dokumentalna pochodzi z 1651 roku, w którym się pojawia, zebrana w inwentarzu posiadłości markiza del Carpio, pra-bratanka Conde Duque de Olivares, jednego z mecenasów Velazquez.

Tak czy inaczej, w ostatnich latach uważa się, że ta praca została wykonana podczas swojej drugiej i ostatniej podróży do Włoch, miejsce, w którym malarz czuł się na tyle wolny, aby namalować akt o tych cechach.

• Wykorzystanie modeli do realizacji aktów kobiecych nie było dobrze przemyślane, co doprowadziło do tego być zainspirowane lub powiedzieć, że zostały zainspirowane fikcyjnymi kobietami i innymi dziełami sztuki przedstawiającymi kobiety nagi. Jedna z teorii głosi, że Velázquez inspirował się tzw Rzeźba Hermafrodyty Borghese lub w Akty w Kaplicy Sykstyńskiej Wykonane przez Michała Anioła.
• Druga teza wskazuje, że kobieta na obrazie mogła być jedną z okpowodzie Marqués del Carpio, późniejszy właściciel dzieła i mężczyzna cieszący się opinią kobieciarza.
• Włoski malarz znalazł się również na liście możliwych muz. Lavinia Triunfi lub kochanka malarza, z którą miałby dziecko. Lavinia lub Flaminia Triunfi jest utożsamiana z Flaminia Triva, 20-letnia dziewczyna, siostra i współpracowniczka swojego brata, weneckiego malarza Antonio Domenico Triva, jednego z uczniów Guercino.
• Wreszcie uważa się również, że Wenus może być ten sam model który pojawia się w Błystki i w Koronacja Dziewicy.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Wenus w lustrze, Velázquez: komentarz i analiza, zalecamy wejście do naszej kategorii Historia.

• ARAOS, Józefina; VELAZQUEZ, Roberto. Sufrażystka i lustro Wenus. Obietnica obecności, str. 10
• CANTON, FJ Sanchez. Wenus Lustra. Hiszpańskie Archiwum Sztuki, 1960, t. 33, nr 130, s. 137
• HURTADO DE MOLINA, Julián. Markiz El Carpio i „Wenus w lustrze” Velázqueza. Kronika Kordoby i jej miast, 2003, t. 9, s. 291-300
• MARTINEZ, Jose Maria Blazquez. Wenus w lustrze: klasyczny temat sztuki europejskiej od sztuki antycznej. W Tes philies tade dora: zbiór leksykalny ku pamięci Conchity Serrano. Instytut Języków i Kultur Śródziemnomorza i Bliskiego Wschodu-ILC, 1999. P. 553-560
• PEÑA, Carlos Garcia. Włoska Wenus Velázqueza Włoska Wenus Velázqueza. Zeszyty z filologii włoskiej, 2003, t. 10, str. 81-95
• PORTUS PEREZ, Javier. Obrazy mitologiczne Velázqueza. Język, 2002, tom. 2 str. 70.
• PRATER, Andreas. Wenus przed lustrem: Velázquez i akt. ECH, 2007
• SORIA, Marcin S. Wenus, pijacy i koronacja - Velázquez. Hiszpańskie Archiwum Sztuki, 1953, t. 26, nr 104, s. 269
• TURYNA, Jose Miguel Moran. „Wenus lustra”: Velázquez, Rubens i Tycjan. W sztuce baroku i klasycznym ideale: aspekty sztuki dworskiej w drugiej połowie XVII wieku: seria wykładów: Rzym, maj-czerwiec 2003. Państwowe Towarzystwo Zagranicznej Akcji Kulturalnej, 2004. P. 43-68