8 cech włoskiego malarstwa i dzieł barokowych

Włochy to kraj, w którym powstał barok, rozciągający się na całą Europę, a już od Hiszpanii i Portugalii po kolonie amerykańskie. Jego pochodzenie na ziemiach włoskich nie jest przypadkowe, ponieważ to właśnie tam, w Watykanie, prowadzona była polityka kontrreformacji, a także propagandę kulturalną niezbędne do kontrataku i powstrzymania działań reformacji protestanckiej. W przypadku malarstwa barokowego narodziło się ono również pod auspicjami kontrreformacji, stając się formą wyrazu wiary i religii w krajach katolickich.

W tym artykule unTeacher.com oferujemy wybór głównych charakterystyka włoskiego malarstwa barokowego i najsłynniejsze dzieła.

The włoskie malarstwo barokowe rozwinęło się od końca XVI wieku i przez cały wiek XVII oraz większą część wieku XVIII. Styl artystyczny, który po odziedziczeniu wielkich mistrzów renesansu, wprowadzał innowacje, aby stworzyć innowacyjny styl, który został odrzucony w późniejszych wiekach ze względu na swój antyklasyczny charakter.

Aby dowiedzieć się, z czego składało się włoskie malarstwo barokowe, przedstawiamy poniższą listę. Najważniejsze cechy włoskiego malarstwa barokowego to:

1. ON porzucić idealizm malarstwa renesansowego i jest oddany naturalizmowi i realizm. W ten sposób brzydkie lub nieprzyjemne nie jest odrzucane, a wszystkie rodzaje rzeczywistości są reprezentowane.
2. On ruch staje się bohaterem i szuka akcji i napięcia.
3. On kolor Nabiera większego znaczenia niż rysunek i linia, będąc elementem podstawowym.
4. Użycie koloru ewoluowało w dwie różne fazy: Pierwsza faza, w której kolor jest reprezentowany w jednorodnych i zwartych masach. I druga faza, w której praca pędzla staje się luźniejsza i stosowana jest technika szkliwienia.
5. The światło nabiera ogromnego znaczenia, zwłaszcza poszukiwanie kontrastów. Cel, który poprowadzi malarzy ku tenebryzm. Z drugiej strony światło jest używane do reprezentowania powietrza lub przestrzeni między przedstawionymi postaciami lub między różnymi płaszczyznami. To apeluje i podnosi wezwanie perspektywa powietrzna. Gra światła i cienia pomoże to osiągnąć, rysując kontury i różne płaszczyzny.
6. Postacie są przedstawione wtopione w otoczenie, tworząc wrażenie ciągłej perspektywy.
7. Kompozycje układają się wokół a przekątna, będąc asymetrycznym i bez uporządkowania. Cecha, która ma swoje poprzedniki w manieryzmie.
8. Pomiędzy główne trendy wyróżniają się cenione w malarstwie włoskim baroku: tenebryzm, klasycyzm, malarstwo dekoracyjne i pejzażowe.

Tutaj zostawiamy ogólny przegląd cechy malarstwa barokowego.