Przykłady kontrapunktu muzycznego

Muzyka to sztuka, która towarzyszyła ludzkości w poszukiwaniu ekspresji i manipulacji dźwiękiem. Dzięki wszystkim tym, którzy są wystarczająco ciekawi, by się rozwijać, rozwinęła się kreatywność podstawy teoretyczne i techniczne, które służą jako struktura do tworzenia wspaniałych dzieł, z którymi możemy odnieść się intelektualnie i emocjonalnie.

W tej lekcji od NAUCZYCIELA dowiesz się, co kontrapunkt muzyczny i przykłady a tym samym będziesz mógł poszerzyć swoją wiedzę na temat jednego z nich podstawowe techniki teorii muzyki, używane w klasycznych formach muzycznych z doskonałymi wynikami, takimi jak kanon i fuga.

Słowo kontrapunkt Pochodzi od łacińskiego terminu „punctum” lub punkt, a zatem używanego w odniesieniu do nut. Kontrapunkt to technika muzyczna, która jest odpowiedzialna za analizować związek harmoniczny i rytmiczny między dwoma lub więcej głosami w polifonia, to znaczy, gdy istnieją niezależne linie melodyczne, które brzmią jednocześnie. Dzięki temu wykluczamy możliwość, że w monofonia (pojedynczy głos lub linia melodyczna) jest kontrapunkt.

Wspominając polifoniaodnosimy się do kluczowego punktu, ponieważ muzyczny kontrapunkt nie tylko analizuje akordy (homofonia), ale melodyczna progresja głosów w tym także akcenty i ich forma ruchu i rozwoju. Inną ważną częścią kontrapunktu jest rozpoznanie współbrzmienie i dysonans (równowaga między głośnością 2 lub więcej dźwięków).

Od minimum 2 kontrapunkt nie jest zakorzeniony w określonej liczbie głosów. Musimy przyznać, że im mniejsza liczba głosów, tym analiza kontrapunktu będzie mniej złożona, ponieważ zmniejsza się możliwość wariacji i ruchów tego samego. Wręcz przeciwnie, badanie kontrapunktu może stać się niezwykle złożone, gdy mamy do czynienia z 4 lub więcej głosami.

Kontrapunkt zaczyna się studiować w XIV wieku poprzez głosy w gatunkach takich jak motet i madrygał, charakterystyczne dla muzyki wykonywanej na cele liturgiczne. Kontrapunkt i polifonia idą w parze, toteż mając do czynienia z różnymi głosami w tych utworach, kontrapunkt zaczął odgrywać kluczową rolę w badaniu teorii muzyki.

Kontrapunkt osiągnął wysoki stopień rozwoju w okresie renesansu, a zwłaszcza w latach Muzyka barokowa. Polifonia położył większość swoich fundamentów wreszcie w in klasycyzmdzięki twórczości takich muzyków jak Johann Sebastián Bach, którego uważa się za ojca wyciek, jedna z najbardziej złożonych form muzycznych pod względem struktury i kontrapunktu.

Ogólnie rzecz biorąc, w historii muzyki klasycznej najczęstszym w kompozycjach było użycie 4 głosy: bas, tenor, alt i sopran (przechodząc od najniższego do najwyższego), tak że wiele z ustalonych reguł kontrapunktu opiera się na roli odgrywanej przez wspomnianą formację lub na mniejszej liczbie głosów.

Kontrapunkt wymaga bardzo złożonej analizy dzięki wszystkim zmiennym, które można przedstawić. Podsumowując, możemy zredukować typy kontrapunktu do 5 typów:

1. Notatka przeciwko notatce.
2. Dwie nuty przeciwko jednej.
3. Trzy do sześciu nut na jedną.
4. Zawieszone nuty (wciąż brzmią po zagraniu).
5. Kontrapunkt kwiatowy ”odnosi się do wszystkich powyższych w połączeniu.

Dodatkowo są derywacje kontrapunktowe, techniki gry z kontrapunktem takie jak:

• Inwersja melodyczna
• Retrografia
• Inwestycja wsteczna
• Powiększenie
• Zmniejszać

I wreszcie są następujące struktury lub formy kontrapunktu:

• Bezpłatna imitacja, gdzie główny motyw rozwijany jest jednym głosem, by później naśladować go inni.
• Kanon, opiera się na imitacji melodycznej lub rytmicznej głosu, przesuniętego lub zmienionego derywacjami kontrapunktowymi.
• Wielokrotny kontrapunkt, gdy istnieje więcej niż jeden rodzaj kontrapunktu, kombinacja potrójna, poczwórna itp. Na tej właśnie technice opiera się forma fugi, która jest par excellence maksymalnym wyrazem kontrapunktu.