Instalacja artystyczna: dowiedz się, co wiedzą artyści i jakie są ich prace

Tak zwane instalacje artystyczne to dzieła sztuki, które z konieczności są wykorzystywane w przestrzeni.

Nessa vertente, artyści planują swoją pracę z elementami w otoczeniu, zazwyczaj muzeach i galeriach.

Postać Dessy, staram się odnosić obiekty artystyczne jako miejsce i jako publiczność, która wielokrotnie wchodzi w interakcję z dziełem.

Skąd biorą się instalacje artystyczne?

W latach 60. nazwano instalację artystyczną. Od momentu pojawienia się, istnieje nonsensowny wysiłek zdefiniowania jego granic i zróżnicowania innych przejawów, takich jak sztuka środowiska, sztuka ziemi, asamblaż i inne dzieła.

Niekiedy jest to wyrażenie dubijskie, które może łączyć się z innymi źródłami artystycznymi, będąc w ten sposób językiem hybrydowym.

Początki instalacji możemy odnieść do prac pt Merz (1919), Kurta Schwittersa (1887-1948) i prac Marcela Duchampa (1887-1968), głównie duetów, które tworzy na wystawy organizowane w Nowym Jorku w latach 1938-1942.

W jednym z nich Duchamp - uważany lub "pai do dadaísmo" - rozdaje worki carvão w miejscu normalnie nie używanym w galeriach: o teto. Assim, czyli publiczne i obrigado i przenieś się do perspektywy obserwacji lub wywoływania obcości.

Na outra, Milhas de Barbantes, czy artysta insere barbers, a nie środowisko muzealne, delimitacja czy przestrzeń.

Wiele lat wcześniej, zaledwie w 1926 roku, Piet Mondrian (1872-1944) przedstawił projekt artystyczny Salão de Madame B, na Alemanha.

Pomysł polegał na wygodnym pokryciu ścian reprezentacyjnymi kolorami artysty, odwzorowując w ten sposób przestrzenną relację jako chromatyczne uniwersum.. Projekt został zrealizowany w 1970 roku.

Minimalistyczna sztuka i arte povera zaproponowały również prace, które są powiązane jako koncepcja instalacji, takie jak rzeźby o wielkich proporcjach.

Czytam też: Dzieła sztuki do zrozumienia Marcela Duchampa i dadaizmu.

Artyści i dzieła

Wielu artystów posługuje się instalacjami jako sposobem wyrażania siebie, poza innymi językami. Assim, ta produkcja była dość obszerna, głównie od lat 80. XX wieku.

Wybieramy prace artystów z Brazylii i ze świata.

Yayoi kusama

Japoński artysta Yayoi Kusama urodził się w 1929 roku i przyjrzałem się niektórym z najbardziej cenionych artystów na świecie.

Jego sztuka obejmuje tendencje pop-artu, surrealizmu i minimalizmu. Yayoi odkryto głównie przez kilka dni groszkiA także kolorowe boliny, które wstawia w liczne prace, obrazy sejmowe, instalacje, kolageny, fotografie czy rzeźby.

Na instalacji Pokój Nieskończonych Zaklęć - Pole FalosYayoi tworzy zaklęty wszechświat, z którego rodzą się małe, białe obiekty falliczne pomalowane vermelhas bolinhas. To wykorzystane środowisko wzbudza ciekawość publiczności, która wchodzi w interakcję z dziełem.

Jessica Akcjonariusz

To artysta z Ameryki Północnej, urodzony w 1959 roku. Zajmuje się rzeźbami, instalacjami, obrazami i projektami.

Jessica zaproponowała w swojej pracy komunikację między dziełami sztuki a dziełami architektonicznymi, tworząc niedokończone miejsca, onde fios, andaimes, tecidos i inne elementy mówią nam, że jesteśmy w ciągłym budowa.

Henrique Oliveira

Henrique Oliveira to brazylijski artysta wnętrz z São Paulo, który urodził się w 1973 roku. Część ich pracy polega na tworzeniu przestrzeni przypominających organy lub elementy organiczne.

W przypadku isso używa płatków drewna naklejonych na wcześniej wzniesione konstrukcje. Wynajduje też tunele lub tusze pokryte materiałem kojarzącym się również z malarstwem, jak ogromne pociągnięcia pędzlem tuszem.

W wielu pracach Dessas lub publiczność nie może wejść do pracy i poczuć się w ciele. Instalacje Uma dessas é Do Origem do Terceiro Mundo, wystawiony na Biennale Sztuki w São Paulo w 2010 roku.

Rosana Paulino

Rosana Paulino, artystka wizualna z São Paulo, urodzona w 1967 roku, jest również pedagogiem sztuki i badaczem.

Ma dość spójną pracę, która nie porusza różnych kwestii, głównie tożsamości czarnoskórej kobiety i rasizmu strukturalnego obecnego w społeczeństwie brazylijskim.

Na instalacji Jak tecelãs, od 2003 roku artystka lida de maneira poética com o ciclo da vida. São 100 peças z terakoty, bawełny i linii ułożonych na ścianach i bez galerii.

Cildo Meireles

Cildo Meireles urodził się w Rio w 1948 roku. O artysta ma solidną karierę, jest rozpoznawany na arenie międzynarodowej. Cildo jest dość wszechstronny, ma prace w malarstwie, rzeźbie, fotografii, instalacjach, obiektach, interwencjach i innych językach.

Objazd do o vermelho Jest to instalacja, która została zmontowana po raz pierwszy w 1967 roku w Rio de Janeiro, była kilkakrotnie śledzona i miała ostateczną wersję w 1984 roku.

Praca jest komfortowa, ponieważ wszystkie przedmioty są são vermelhos. Albo artysta określa lub miejsce jako możliwe, bardziej udoskonalone. Escolhe lub vermelho reprezentujące wnętrze człowieka, takie jak środowisko fosse a corpo e lub public enter nesse corpo.

Można też zaczerpnąć paralelę z com a paixão, czyli entuzjazm, a jednocześnie przemoc lub czujność. Isso usprawiedliwia się nawet losem, że Cildo zmotywował do zaprojektowania tej pracy, która była zabójstwem robotnika dziennego, przyjaciela rodziny w czasach wojskowych.

Alem disso, czyli vermelho, który na pierwszy rzut oka wydaje się ledwie „kolorowy” lub wygodny, kilka lat zamienia się we własny materiał.

Jest to obiekt, który nadaje tę samą formę, co „zaprasza” do jej eksploracji w pierwszej chwili, potem staje się agresywny i duszący.

Wspólne cechy w instalacjach

Artyści tworzą instalacje o różnym przeznaczeniu. W tych pracach jest wiele intencji, które mogą być realizowane na bardzo różne sposoby. Jedne są efemeryczne, inne trwałe, jeszcze inne montowane w różnych przestrzeniach.

W międzyczasie można powiązać pewne pomysły, które mogą być obecne w wielu instalacjach. Próbując przejść do perspektywy publicznej, jest to jeden z nich, mierzący się lub obserwujący takie rzeczy z innych punktów widzenia.

Innym interesującym punktem jest to, że ten rodzaj pracy opiera się na koncepcji „uprzedmiotowienia” dzieł sztuki, które w ten sposób zbierzesz.

Ponieważ instalacje są sprzeczne z własnymi wyobrażeniami, prace te są generalnie świetne, w zależności od przestrzeni publicznej, lub unieważniają pozyskiwanie ich przez kolekcjonerów. Jednocześnie pojawia się też swoista „krytyka” rynku sztuki.

Instalacje Specyficzne dla witryny

Specyficzne dla witryny, czyli konkretne miejsce, to termin używany do określenia projektów artystycznych stworzonych specjalnie dla z góry określonych miejsc.

Zwykle te prace są wynikiem jakiegoś zaproszenia artysty do stworzenia dzieła, które dialoguje jako środowisko do lub z.

Ponadto „miejsca specyficzne” odnoszą się do sztuki środowiskowej (instalacje wytwarzane w środowisku miejskim) oraz do: sztuka ziemi, praca wykonywana w naturze.

Ponieważ są one wykonywane w miejscach publicznych, są one dostępne dla każdego.

Ty też możesz być zainteresowany:

• Najbardziej imponujące criações de Vik Muniz
• Lygia Clark: główne dzieła współczesnego artysty
• Hélio Oiticica: stara się zrozumieć swój kostium
• Sztuka konceptualna
• Sztuka współczesna
• Na koniec, czyli czym jest sztuka?