Nós (Us): wyjaśnienie i analiza filmu

Nas (Nas, nie oryginalny) to północnoamerykański film horroru, suspensu i science fiction, wyreżyserowany przez Jordana Peele.

Adelaide (w tej roli Lupita Nyong'o) to kobieta, która skrywa makabryczny sekret swojego dzieciństwa. Wiele lat później, kiedy wróciła z rodziną do Praia de Santa Cruz, była zdumiona traumatycznymi wspomnieniami.

Gdy zapadła noc, niebiosa zamieniły się w rzeczywistość, gdy nagle w jego drzwiach pojawiły się cztery postacie ubrane w vermelho.

Uwaga: od tego momentu znajdziesz spoilery!

Nas: koniec filmu wyjaśniony

Oto, o ile więcej uwagi publiczności nie trwa długo ani seu ostatecznej surpreendente, a przede wszystkim znaczeń, które carrega.

Lub uwikłanie, cheio symboli i metafor, pozwala widzowi tworzyć własne teorie na temat filmu, które może generować możliwe różne interpretacje. Jednocześnie nie proponujemy pełnego odsłonięcia sensu pracy, ale raczej przedstawienie kilku istotnych ścieżek do zrozumienia.

Wymiana miejsc

Zacznijmy od podsumowania dwoistości i konfliktu, który istnieje między Redem i Adelaide, dwoma bohaterami narracji. W pierwszym dwa klony prowadziły bunt mieszkający w mieście, drugi był związany w ostatnim roku, aby chronić rodzinę przed przemocą dwóch par.

Możemy jednak zrozumieć, że osoby te enlouqueceram, z doświadczenia porzucenia i pogoni za jego vingança, mają tendencję do skręcania włosów Wilsonowi podczas całego prześladowania. Assim, Adelajda łatwo staje się bohaterką historii, gdy Czerwony zajmuje lub miejsce złoczyńcy.

Albo koniec historii, nie tak bardzo, widzisz, jak wszystko zmieniasz. W ten sposób odkryliśmy, że gdy po raz pierwszy znajdziemy się w domu espelhos pela, garoty zmienią się z miejsca.

Red jest zatem prawdziwą Adelajdą, a ponieważ jej trudności w fala pojawią się, gdy lub sklonuje się uduszony i Przyjmij swoją tożsamość.

Z tego jeito, na ostatnich obiadach, Adelajda zamienia się w nikczemne uwikłanie: tak samo jak dziecko, była dowcipna i złośliwa. Z tego powodu znalazł jedyną szansę na ucieczkę i poświęcił kolejne życie, aby ocalić swoje życie.

Adelaide lembrava, co się stało?

Jeszcze dwa ciekawe aspekty Nas é o mode as o diretor jumps com a ideia coincência e vai backhandoincontaveis wskazówki i podpowiedzi za tę ostatnią, trwającą rok narrację.

W tym sensie recenzja lub długo, kiedy wiemy, czy jej wynik staje się rodzajem zaskakującej i pysznej gry, sam Jordan Peele powiedział, że nic nie jest przypadkiem.

Embora do zapamiętania pojawia się dopiero w naszych ostatnich chwilach, podczas gdy protagonista reżyseruje jako filho, możemy wierzyć, że jest dla niej zawsze obecny.

Isso staje się notoryczne, na przykład włosy uśmiech Daje meninę w różnych lembranças, która jest odtwarzana w końcowej sekwencji.

Istnieją również inne synajgi, na przykład jak dokładnie wiedzieć, dokąd się udać, gdy szukasz lub co robić. Została sekwestrowana przez Red lub sposób, w jaki zapewnia filha, że ​​byłaby zdolna do wszystkiego, gdyby chciała podobnie.

Contudo, czyli moment, w którym okrucieństwo kobiety staje się bardziej widoczne i kiedy śmiech krzyczy, depois zabija rywalkę, roubando um colar do seu pescoço. Jason, który ukrywał się nie jako tubylec, chodzi na obiad w domu, wiem, że wiedziała. Albo sposób nieufny i pełen obaw, taki jak dla mnie minor olha, prowadzi nas do pytania, czy jest postrzegany jako prawdziwy.

Głęboka refleksja na środku

W horrorze i suspensie Nas serwowane jest impressão de stały ameaça, ku pewności chegará alguma coisa, że ​​nie wiemy, gdzie jesteśmy. Narracja odwołuje się do naszego instynktu ochrony tego, co nieznane lub tego, czego nie rozumiemy.

Chodzi o portret współczesnej czujności i potrzebę stawienia czoła wszystkim jako potencjalnie równym, aby nie wzięli tego, co robimy. Jest to jednak to samo uczucie, które można prześledzić na powierzchnię lub powierzchnię nas samych.

Nasze pierwsze minuty filmu, podczas lub café da manhã, czy małego Jazonka, mają niezwykle mądry błąd, który zdaje się wzmacniać tę interpretację:

Kiedy wskazujesz kogoś jednym palcem, masz trzy palce, które wskazują na siebie.

W ten sposób możemy potwierdzić, że niektóre wiadomości, które Peele chciał przekazać swojej opinii publicznej, i że nem zawsze jesteśmy "bonzinhos" daje historię. Wręcz przeciwnie, wszyscy możemy być bonami lub mausami i wiele razy tak jest.

W domu espelhos, gdzie krzyżują się ścieżki mężczyzn, wydaje się być odniesieniem do różnych aspektów, które możemy ujawnić w zależności od okoliczności, w jakich się znajdujemy.

Interesujące jest obserwowanie, jak łatwo Adelaide i jej rodzina przystosowują się do przemocy i stają się skutecznymi zabójcami, aby przetrwać.

Depois uruchamiają Naslub reżyser wypowiedzi, które pomagają zrozumieć Twoją wizję filmu:

Jesteśmy w tej chwili, że boimy się kolejnego, seji lub tajemniczego najeźdźcy, który, jak sądzimy, nas zobaczy Zabije i zabierze nasze zobowiązania lub facção, które nie żyje poza nami, na które głosujesz inaczej niż nossa. Albo naszym celem jest wskazanie lub palec. Chciałem zasugerować, że może lub potwór, z którym naprawdę musimy się zmierzyć, ma naszą twarz. Może lub źle jesteśmy.

Krytyk Olhara i komentarz społeczny

Jak potwierdzamy, nie dochodzę na szczyt i dostrzegamy długi czas wszystkiego lub uwikłania, Nas Jest również skonfigurowany jako metaforyczny portret dwójki USAAmeryka e jego nierówności.

Isso staje się bardziej widoczny, na przykład, gdy Wilson pyta cię o tożsamość dwóch par, a Red prawie nie odpowiada: „Jesteśmy Amerykanami”. W ten sposób wiele osób spotyka się lub filmuje jako krytyk systemu kapitalistycznego lub, zgodnie z Biegać!, refleksja na temat czy rasizm i segregacja dwóch Afroamerykanów.

Owoc dziwacznego doświadczenia, które widziało lub kontrolowało populację, duet był również istotami ludzkimi, ale został skazany na całe życie wykluczenie i nędza. Bardziej niż vingança, zorganizują się, by zdobyć to, co zawsze powinno być im bezpośrednio dane.

Albo też film można odczytać poprzez tę społeczną wizję i zinterpretować jako chamada de atenção dla conceitos, takich jak marginalizacja i o przywilej. W związku z tym Jordan Peele stwierdził również:

Na termos lub nosso privilégio, alguém sofre. (...) Ci, którzy miękną i ci, którzy prosperują tylko po obu stronach tego samego dnia. Nigdy nie da się zrobić isso. Musimy walczyć z mniej uprzywilejowanymi włosami.

Analiza filmu Nas: tematy i symbolika

Deponuję bezwzględną dziedziczenie Biegać! (2017), czyli Jordan Peele regressou com mais um longa-metragem arrepiante i pełen krytyki współczesnego świata.

Film dość aktualny, Nas jest pełen odniesienia do popkultury dwa lata 80 i 90 np. do albumu bluzka Kryminał, przez Michaela Jacksona, że ​​Adelaide miała na sobie fatalny noite.

Jest również używany z niektórych obrazów, które nie są obecne, ale nie są zbiorowe, jak wy zumbis, które wydają się być odnoszone do dwóch par, a nie nieprzewidywalnych i gwałtownych zachowań. Neste longa-metragem sobre o medo, czyli diretor, również wydaje się być pewnymi miejskie pożyczki Teorie spiskowe stały się powszechnie dostępne.

Pierwsze sekundy narracji i zapowiedzieli, że Stany Zjednoczone Ameryki przecinają opuszczone tunele, których nikt nie wie na pewno służyć. Pouco depois, Zora, na skraju domu, myli się co do hipotezy rządu, aby umieścić coś w wodzie, aby kontrolować umysły ludności.

Wszystkie pytania i kwestie przywoływane w opowieści nie są ogniskiem atmosfery grozy: są różne przerażenia i kolacje, które beiram lub gore. To samo, również oczywiste lub ponury nastrój czy reżyser, z momentami, które oddają boas gargalhadas.

Żywe sobowtóry nie ustępują

Dyrygent O fio opowiada o istnieniu podziemnego świata, w którym pozostaje dublet każdego z osobna, co powtarza seus atos, ponieważ nie jest eskortowane. Mamy też do czynienia z dwoma różnymi wersetami tego samego życia.

Kiedyś była to garota, a garota tinha cień. W ten sposób byliśmy połączeni, zjednoczeni.

Embora również sprowadzała ludzi, duet Tinham urodził się pozbawiony dyrektyw i został zmuszony do ucieczki, podczas gdy inni żyli w świetle. Assim, te osoby są ofiarami niesprawiedliwości przewrotnego systemu i zmarły na życie, więźniowie, którzy dopuścili się zbrodni nenhum.

Oprócz odczytów rasowych i klasowych możemy pójść dalej i zapewnić, że film zawierał również refleksję na temat system więzienny Północno Amerykański. Isso wydaje się sugerować ciemne włosy makaco, które wszyscy noszą, rozrzucając więzienne mundury.

Ledwo się karmili coelhos crus, animais, które żyją zamknięte ali e so comem, reproduzem e morrem. Wydaje się to być metaforą istnienia dwóch par, które, jak to bywa jako coelhos, są wykorzystywane do naukowych testów i doświadczeń.

O reżyser zadeklarował, że symbol powtarza się zarówno ze względu na swoją dwoistość: coelhos são fofos, ale mogą to być perigosos. Ha as tesoura, twoja ulubiona broń, symbolizują dwie części, które są zakończone, ou seja, „dwa ciała, które dzielą duszę”.

Czerwony, prowadzący dwie pary

A chegada de Red symbolizou, praktyka lub Ponto de Viragem Nie celuję w dwie pary. Jak oni byli prowadzeni jeden przywiązany do drugiego, wy, ojcowie, garotas inwerteramed, a prawdziwa Adelajda została skazana na życie w cieniu.

Podczas gdy wszyscy wokół nas byli szaleni, a my wciąż celowaliśmy, menina miał inną wizję tego, czym żyje, wiedział, jak to jest być na powierzchni.

La, tin nauczyła się tańczyć i kiedy po raz pierwszy wystąpiła przed dwiema parami, zdali sobie sprawę, że jest w niej coś wyjątkowego.

DO Czerwony taniec Staje się symbolem wolności i wyrazistości, nazywany „cudem” dla osobistości, bo pokazał mu swój cel. Albo bankructwo, albo klimat letargu, upewniając się, że wszyscy żyją i mają władzę.

W ten sposób mamy skompromitować ten system: staje się liderem i zaczyna uświadamiać dwóm innym potrzebę zorganizowania planejarem w Vingança.

Biblijny fragment przesłania sua

Istnieje biblijny fragment, który powtarza się kilka razy w roku w całym filmie, zawsze związany z casa de espelhos, czyli portalem na „stronę filmu”. Nie chodzę do ani nie lokalnie, Adelajda zobaczyła um homem zapewniając list, w którym było napisane „Jeremiasza 11:11".

Wiele lat później Jason znajduje ten sam napis, gdy gubi się w praia. Ele fica nie myśli homem że bezpieczne lub list na praia e faz um déhole. Na mesma noite, pokaż mi, że são „11:11”, a nie relogio.

Poza liczbami będą równe i metaforyzowane jako sobowtóry, obraz niesie też ukrytą wiadomość.

Biblijne wersety pokazały: Deus Reaction Depois, aby zostać przyciągniętym włosy Izraela, który przypadkiem czcił fałszywe bóstwa:

By isso, Assim powiedział lub Senhor: „Opowiem ci o nieszczęściu, z którego nie będę mógł uciec. Nadal przychodźcie wołać do mnie, eu não os ouvirei”.

Ten szczegół wyznacza nową warstwę interpretacji filmu, która zawiera także przesłanie religijne. Pasaż można traktować jako istnienie nadrzędnej siły, która jest pozbawiona praw wyborczych jako rasa ludzka i jej siedziba władzyi decyduje condená-la à desgraça.

Ideał i wzmocniony przemówieniem Reda, które potwierdza, że ​​był eskortowany przez Deusa, by wypełnić misão. Isso mógłby wyjaśnić wiele zbiegów okoliczności i wydarzeń, które zostały zebrane razem, od długiego czasu w historii, aby wszystko mogło się wydarzyć.

Lub to symbolizuje lub Ręce w Ameryce?

W pierwszych sekundach filmu widzimy w telewizji zapowiedź humanitarnej kampanha chamada Ręce w Ameryce. Jest to jeden z ostatnich obrazów, które Red widzi w swoim dzieciństwie, zanim zostanie sekwestrowana przez jej duet.

LUB wydarzenie egzystencjalne mesmo Stało się to 25 maja 1986 r., kiedy 6,5 tys. Amerykanów wyjechało więcej i utworzyło ludzki strumień, który przemierzył kilka stanów kraju.

Celem akcji było zwrócenie uwagi kraju na ubóstwo i zachętę, zebranie funduszy na pomoc dla upośledzonej ludności. .

Albo płaszczyzna czerwieni jest punktem zwrotnym lub momentem, tworząc nieskończoną linię par, które będą się krzyżować lub krajać. Na końcowych kolacjach, gdy Adelaide odchodzi jako filho, widzimy, że miasta są opustoszałe, ale jest ogromny strumień ludzkich postaci ubranych w vermelho.

Jak wspomniał Gabriel, czyli mąż Adelajdy, postawa wydaje się być kwestią gatunek protestacyjny. On sam jest liderem dwóch par, które wyjaśnia, wyjaśniając, że vingança to za mało i musi złożyć widoczną deklarację dla reszty świata:

Agora é o nosso tempo!

O trilha sonora do filme

Nas Skontaktowałem się również z najlepszym wyborem muzycznym, przekazując dwa miejskie style, takie jak rap i hip hop, związane z muzyką klasyczną.

W niektórych momentach, jak escorts musicais, prowokują bezpośredni kontrast z oglądanymi obrazami, generując efekt komiczny. Na koniec powiedziałbym, że pewnego dnia weźmiesz udział w prawdziwej masakrze Pozytywne Wibracje dwóch Beach Boys?

Sprawdź swoją playlistę nessa, którą dla Ciebie przygotowaliśmy i baw się dobrze:

Karta techniczna i litera filmu

Kwalifikacja	Nas (oryginalny) Nós (Brazylia)
Rok produkcji	2019
W reżyserii	jordańskie peelingi
Wodowanie	15 marca 2019 r.
Trwanie	116 minut
Klasyfikacja	Nie zalecane dla dzieci poniżej 16 roku życia
Płeć	Terror Niepewność
Kraj pochodzenia	Stany Zjednoczone Ameryki

Skorzystaj z okazji, aby zobaczyć również:

• Bieg filmowy!
• Melhores horrory
• Melhores filmy suspens
• Melhores filmy bez Telecine Play
• Film Mae! (2017)
• Filme Hereeditário: wyjaśnienie
• Parasita film
• Film midsommar
• Film O Poço
• Klub filmowy da Luta
• Film Laranja Mecânica