6 głównych cech pop-artu

DO Muzyka pop sztuka, zwany także z pop Art, ruch artystyczny, który pojawił się w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych w latach pięćdziesiątych, a rozkwit osiągnął w latach sześćdziesiątych.

To ramy przejścia nowoczesności do ponowoczesności w kulturze zachodniej, z którą walczył Lawrence Alloway, angielski krytyk sztuki, który w 1956 roku stworzył pop-art.

1. Estetyka das massas

Pop-art był centralnym elementem, który starał się zbliżyć sztukę życia codziennego, wykorzystując estetykę kultury masowej jako główne wsparcie.

Odpowiadający artyści brytyjscy i północnoamerykańscy próbują pracować z elementów, które odnajdują nas w zachowaniach i kostiumach, ukształtowanych przez rosnącą industrializację. Życie nie powinno być oddzielone od sztuki, będą wdzięczni.

Również artyści pop-artu na co dzień poszukują w kulturze inspiracji dla procesu twórczego. Różnorodnym kontekstem dzieł feitas nesse były obiekty produkowane na dużą skalę, obrazy imitujące fotografie czasopisma w czasopismach, wykorzystanie techniki serigrafii, fragmenty historii w quadrinhos, wizerunki celebrytów i reklama.

2. Przedmioty wspólne jako sztuka

Można powiedzieć, że ten pulsujący okres sztuki naznaczony był wzrostem użycia przedmiotów pospolitych i codziennego użytku w kategorii przedmiotów artystycznych.

Produkty w puszkach, dzbanki z chłodziwem i inne elementy „bananowe” stemplowały duże obrazy, śledząc zmasowaną kulturę, która przeniknęła lata 60-te.

Kilka mei nadaje się na obraz nie mniej niż olej na płótnie.

Robert Rochenberg

3. Wykorzystanie zdjęć celebrytów

Ponieważ artyści wykorzystują wizerunki przedmiotów codziennego użytku, w swoich pracach będą również wykorzystywać wizerunki celebrytów.

Dessa forma, fotografie gwiazd kina i muzyki były powielane na dużą skalę, na ogół przy użyciu przemysłowej techniki sitodruku.

Intencją było stworzenie paraleli między przedmiotami a ludźmi, którzy byli bardzo „skonsumowani” przez ludność. Nie ma sprawy, ta konsumpcja odbywa się za pośrednictwem telewizji i kina.

Jako przykład mamy emblematyczne prace Andy'ego Warhola, w których odtworzył postać Marilyn Monroe, Elvisa Presleya i Michaela Jacksona.

To także krytyka własnego przemysłu kulturalnego, który tworzy współczesne mity i „idoli”.

4. Sprzeciw wobec abstrakcjonizmu

Albo ruch poprzedzający pop-art foi czy abstrakcjonizm. Dołączyłem, że w połowie lat 50. młodzi artyści, tacy jak Jasper Johns i Robert Rauschenberg, zaczęli krytykować lub przepaść między sztuką a życiem i outsourcingiem, która nie utożsamia się z abstrakcyjnym stylem w voga.

Akredytowali, że sztuka powinna być bliżej wspólnego miasta, a nie owiana niezrozumiałą atmosferą, jak była lub jest sztuka abstrakcyjna.

5. Krytyka społeczna

Od wewnątrz społeczeństwa da, hodowcy da pop ArtBędziemy krytykować własne społeczeństwo: o nadmierna konsumpcja, o na wpół ograniczone zachowanie kapitalistyczne lub buntownicze zwyczaje w Ameryce Północnej.

W międzyczasie wykorzystali dokładnie dwa elementy, które krytykowaliśmy, tworząc swoją sztukę, tworząc w ten sposób spektakl, który sprzeciwia się konsumpcji, ale jest karmiony.

6. Żywe rdzenie

Prace wykonane na wysokości będą mogły zyskać kontury o wielu mocnych, fluorescencyjnych barwach i pewnej jasności. Klasycznym przykładem jest Banan, konsekrowany przez Andy'ego Warhola i przekształcony w warstwę disco zespołu rockowego Aksamitne Podziemie.

Kolejny przykład wartości, jaką dają obserwujący pop Art davam ao brilho foi a criação da obra Myszka Miki, także przez Andy'ego Warhola. Nela lub artysta zdecydowały się na wykonanie podkładu z diamentami, aby wywołać efekt rozświetlenia à peça:

Prace i artyści da pop Art

1. Co sprawia, że ​​dzisiejsze domy są tak różne, tak atrakcyjne? (1956), przez Richarda Hamiltona

Richard Hamilton przez lata był inżynierem i menedżerem ekspertyz technicznych. W pewnym momencie kariery postanowił jednak oddać swoje umiejętności w służbie bardziej kreatywnych produkcji.

Collagem Richarda Hamiltona (co w języku portugalskim można przetłumaczyć jako Albo co sprawia, że ​​domy z liści są tak atrakcyjne?) została zaprezentowana w Whitechapel Gallery w Londynie. O praca fez część słynnej wystawy To jest jutro.

Angielski artysta Richard Hamilton był częścią ery grupy chamado Grupa niezależna (IG), utworzona w 1952 roku w stolicy Anglii. Krytycy uznali kolagem za uma das primiras działa naprawdę charakterystyczne da pop Art.

Uma ciekawostka: Richard Hamilton również assinou a capa do Biały album, album The Beatles.

2. Zupa Campbells (1962), Andy Warhol

Andy Warhol stworzył projekt i pracował jako ilustrator dla ważnych magazynów, takich jak Vogue, Harper's Bazaar i New Yorker. Jesteś również reklamodawcą i zawsze interesują Cię elementy kultury masowej.

Warhol wykorzystał wiele swoich prac wykonanych techniką sitodruku, aby przedstawić produção em serie fazendo krytyka bezsensowności zmasowanego obiektu. Brak zatytułowanego zestawu Puszki zupy Campbella Znaleźliśmy spotkanie 32 tkanin, każda pomalowana na cześć 32 odmian zup oferowanych przez firmę Campbell na rynku północnoamerykańskim.

3. Dyptyk Marilyn (1962), Andy Warhol

Warhol był także filmowcem i miłośnikiem filmów. Seu pracuje również w sztukach plastycznych przedstawiać popularnych idoli z Ameryki Północnej z nowej perspektywy.

Serious pracuje jako artysta plastyczny tiveram jako wiodące osobistości, ikony i osobistości publiczne, takie jak Marilyn Monroe, Michael Jackson, Elvis Presley, Marlon Brando i Eizabeth Taylor.

Warhol szukał odkrywać na nowo konsekrowane obrazy Szczególnie używam reprodukcji mechanicznej, nakładania mocnych i jasnych kolorów na portrety, które są częścią zbiorowego, popularnego wizerunku.

4. Pocałunek V (1964) przez Roy Lichtenstein

Lichtenstein dość dobrze wiedział o swojej sztuce, która starała się uwydatnić historie na polach. Seu trabalho również misturava reklam, handlu i cięcia z dnia na dzień.

Północnoamerykański artysta fez również głęboko wykorzystuje technika pontilhisty. Do jego słynnego ubrania Pocałunek V Istnieją dwa przykłady zastosowania tej techniki.

5. Hej Chodźmy na przejażdżkę (1961), przez Jamesa Rosenquista

Rosenquist foi um dos maiores nomes da pop Art Nowego Jorku. Początek swojej kariery pracował jako ekspresjonizm abstrakcyjny, plus precyzyjne logo do zakrycia tworzenia listów reklamowych, aby móc przetrwać.

Albo przyszły artysta, w chwili refleksji, paralela między tymi dwoma działaniami:

Rosenquist uprzywilejowuje swoje prace kolagenowe feitas z bardzo różne odniesienia od codziennych takie jak ilustracje żywności, części samochodowe, reklamy, reklamy polityczne.

6. Flaga (1955), przez Jaspera Johnsa

O malarz północnoamerykański foi um dos pioneiros da pop Art Opracowane lub seu działają głównie z map, flag, alvos i algarisms.

Acabou, by isso, dając się poznać jako artysta w pewien nacjonalistyczny sposób. Jasper był dwoma głównymi odpowiedzialnymi za kulturę Ameryki Północnej w Europie.

Lub hodowca fez używa da ikonografia klasyczna, prosty i symboli, które mogą dotrzeć do wszystkich ludzi, należą do lub zbiorowych wyobrażeń. Jako dekorator czasowy, Johns zainwestował w wykorzystanie prawdziwych przedmiotów na tkaninach, takich jak puszki, szpilki i miotły.

Ciekawostka: Jasper Johns zastosował technikę malarską polegającą na rozcieńczeniu atramentu w gorącym wosku.

DO pop Art Bez Brazylii

Nie mieszkaliśmy w Brazylii w okresie okopów wojskowych (który rozpoczął się po zamachu stanu w 1964 r.). Rondawa czyli połowa cenzury, ze względu na produkcję artystyczną bywa bardziej treścią. Warto jednak zwrócić uwagę na „Opinião 65”, wydarzenie odbywające się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej, które skupia 17 artystów brazylijskich i 13 zagranicznych.

Najlepsze nazwiska dla brazylijskiej sztuki na wysokości to: José Roberto Aguilar, Wesley Duke Lee, Luiz Paulo Baravelli, Claudio Tozzi, Carlos Farjado i Antonio Henrique Amaral.

Wielki mały punkt kulminacyjny epoki, na razie, był kontrowersyjny i mało rozumiany. Parangoléautorstwa Helio Oiticica.

Ty też możesz być zainteresowany:

• Dzieła imperiveis Roya Lichtensteina
• Słynne dzieła Romero Britto
• Tudo sobre o grafite no Brasil e no mundo (zdjęcia com)
• Dzieła Andy'ego Warhola, które musisz znać
• Jako prace Jean-Michel Basquiat
• Romero Britto: prace i biografia