Leonardo da Vinci: 11 podstawowych dzieł włoskiego gatunku
Leonardo da Vinci był malarzem, rzeźbiarzem, architektem, inżynierem wojskowym, ale jego imię to Historia związana z malarstwem, a tutaj wybierzemy 11 jego podstawowych dzieł w porządku chronologicznym.
1. Do Anunciação
Namalowany w latach 1472-1475 A Anunciação jest olejem na drewnie i przedstawia pierwsze kroki Leonarda w malarstwie, chociaż wszyscy zgadzają się w werdykcie.
Ta praca została „ukryta” w mosteiro w 1867 roku, kiedy została przeniesiona do Galleria degli Uffizi we Florencji, Jest to obraz przypisywany Domenico Ghirlandaio, współczesnemu malarzowi Leonarda, a także praktykantowi w gabinecie Verrocchio.
Więcej późniejszych studiów i analiz prac opartych na teorii niż ten obraz to dwie pierwsze prace Leonarda. Co prawda będzie to dzieło realizowane wspólnie, można przeanalizować dzieło postrzegane, że na ich podstawie wykona je Mistrz Verrocchio, a także Virgem.
Leonardo terá stracony lub anjo, lub dywan z kwiatów i lub fundusz (lub morze i góry). Z naukowej precyzji jasno wynika, że rękojeści anjo zostały pomalowane według wzoru przygotowanego na rękawy anjo przypisywane Leonardo.
Wydaje się również oczywiste, że różnica między delikatnością Anjo a majestatem zimna Virgem. Nadaj tutaj tę samą formę lub użyj jasny-ciemny i sfumato.
Jeśli chodzi o temat, mamy przedstawienie biblijnego momentu, w którym odwiedzam Virgem, aby mu powiedzieć, że urodzi lub messias, filho de Deus.
2. Portret Ginevry de 'Benci
O Portret Ginevry de 'Benci został namalowany przez Leonarda w latach 1474-1476. Olej na drewnie to portretowana postać i Ginevra de 'Benci, arystokratyczny młodzieniec z Florença, sławny i podziwiany za swoją inteligencję.
Na czele młodych jest uformowany przez liście krzewu zimbro, aw roku, w którym go znalazłem, można kontemplować ostrożny naturalny krajobraz.
Młodzież expressão da jest surowa i wyniosła i jak większość kobiet z tamtych czasów, także Ginevra raspou jako sobrancelhas.
Rozmiar pracy był marynowany, pierwotnie składał się z talii młodego mężczyzny i zawierał przedstawienie jego rąk spoczywających na jego kolanach.
3. Do Virgem das Rochas
Virgem das Rochas to olej na drewnie, wykonany około 1485 roku. Tutaj postacie znajdują się przed grotą, a ich formy otulone są mgłą (sfumato), która nadaje obrazowi nieco surrealistyczny charakter.
Kompozycja ta jest doskonałym przykładem jasno-ciemnej domeny malarstwa Leonarda, a także sfumato.
Temat poruszany na tym obrazie jest wyjątkowy i enigmatyczny, reprezentujemy São João em menino, aby adorować Jezusa w obecności Dziewicy pod kątem.
Znaczenie tej kompozycji nie jest łatwe do określenia, ale być może jest to wybiórcze użycie gestu (charakterystyczne i ważne dla artysty znaczenie).
Każda postać odwzorowuje inny gest, i tutaj podobnie jak inne postacie na innych obrazach, czy palcem wskazującym anjo, w tym przypadku nie ku górze, ale w kierunku São João.
Tymczasem Virgem chroni, São João jest w pozycji adoracji, a Menino Jesus jest benzendo.
4. Homem witruwiański
Około roku 1487 Leonardo stworzył lub Witruwiańskiego Homema, rysunek tuszem na papierze, przedstawiający dwie postacie męskie nałożone na siebie z rękoma i nogami rozdzielonymi w kole i kwadracie.
O Desho towarzyszą notatki oparte na pracy słynnego architekta Witruwiusza Pollio. Jest uważany za studium proporcji i idealnej uczciwej pozycji między nauką a sztuką, a także dwa bardziej identyfikujące prace artysty, naukowca i wynalazcy niż Leonardo da Vinci.
Przeczytaj dogłębną analizę Homem Vitruviano, Leonarda da Vinci.
5. Dama z Arminho
Olej Dama com Arminho é um na drewnie malowany przez dwa lata 1489-1490 przez Leonarda. Przedstawiona postać to Cecilia Gallerani, rzekomo kochanka księcia Milão Lodovico Sforzy, która ma spalić Leonarda trabalhou.
Dzięki różnym interwencjom na przestrzeni dwóch stuleci oryginalny obraz zniknął i został całkowicie zaciemniony, część sukienki została również dodana do włosów wokół niego.
Analiza obrazu pozwoli odkryć oryginalny uchwyt na etui. Co więcej, odkryto również, że Leonardo zmienił swoje pomysły lub namalował postać i że pierwotnie pozycja dwóch ramion kobiety byłaby inna, a później zaakcentowano to arminho.
Z przetrwaniem tego obrazu związałem lata kartkowania i quasi cud, od 1800 roku, kiedy został kupiony przez polskiego księcia, sofreu różne przemalowania, wygnanie i esteve w ukryciu z powodu najazdów i wojny. W 1939 roku, po najeździe hitlerowskim, odnaleziono obraz przymocowany do żołnierza SS.
6. La Belle Ferronière, ,, ,, ,, ,, ,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,
Malowany w latach 1490-1495 La Belle Ferronière to olej na drewnie. Przedstawiona postać będzie nieznaną kobietą, filhą lub żoną ferreiro.
Ten obraz jest jednym z dwóch unikalnych czterech portretów malarza, a pozostałe trzy to Mona Lisa, Dama z Arminho i Portret Ginevra de 'Benci.
7. Do końca Ceia
Ultima Ceia to malowidło ścienne wykonane przez Leonarda w latach 1493-1498 na ścianie repozytorium klasztoru Santa Maria Delle Grazie w Milão.
To praca, która przyniesie artyście rozgłos. Tym bardziej, że ojciec Leonarda namalował kompozycję techniką temperową olej zamiast zwykłej ovo tempery, praca zaczyna się psuć - to trochę depois da sua ukończenie.
Musimy wysilić się, aby wyobrazić sobie cały splendor oryginalnego obrazu, wiedząc, że to cud, że wciąż możemy kontemplować dzieło.
Jak wskazuje tytuł, obraz przedstawia ostatnie starcie Chrystusa z jego uczniami. Albo mesjasze znajdują się w centrum kompozycji i za głową, znajdują się lub centralny punkt lotu pod względem perspektywy.
Na szczycie głowy Chrystusa frontão pełni funkcję gatunku aureoli, dając więcej uma Wskazanie, w jaki sposób architektura tego obrazu służy jako wsparcie dla postaci, które reprezentuje lub ogniska. fundamentalny.
Albo schwytany moment będzie albo Chrystusem ogłaszającym, że dwóch z jego uczniów, albo przyniesie coś Opiera się na wzburzonych gestach postaci do nawrócenia Chrystusa w opozycji do jego spokoju i pasywada.
Przejdź do szczegółowej analizy pracy A Ultima Ceia.
8. Salvator mundi
Salvator Mundi to olej na płótnie, prawdopodobnie namalowany między 1490 a 1500 rokiem, rzekomo dla króla Francji Ludwika XII i jego małżonki Any, księżnej Bretanha.
W latach 1763 dołączyłem 1900 do tego obrazu, którego obecnie brakuje i jest uważany za zniszczony. Depois został odkryty, odrestaurowany i przypisany Leonardo, dlatego wielu uczonych uważa to przypisanie za błędne.
W listopadzie 2017 roku praca została sprzedana jako dzieło Leonarda i została sprzedana anonimowemu nabywcy, ustalając nową cenę sprzedanego dzieła sztuki (450 312 500 dolarów).
Kompozycja przedstawia Chrystusa Zbawiciela świata, który wyciągniętą ręką zabezpiecza kryształowy globus i pobłogosławi go bezpośrednim dostępem. Ubrany jest w tradycyjne stroje z Renascença.
9. Mona Lisa
Mona Lisa (znana również jako Gioconda) to olej na drewnie namalowany przez Leonarda w latach 1503-1506. Obraz ten przedstawia Mona Lisę, młodą żonę Francesco de Giocondo, drugiego Giorgio Vasari (1511-1574, malarza, architekta i biografa różnych włoskich artystów renesansu).
Ta praca została nabyta przez Franciszka I, króla Francji od 1515 do 1547. W 1911 r. obraz został robada i odzyskany w 1913 r.
W tej pracy istnieją niekonsekwentne teorie i spekulacje, ale prawdziwym cudem tego samego jest nie tylko enigmatyczny uśmiech, ale zastosowana technika.
Tutaj mamy wprowadzenie do nastrojowej perspektywy, która wpłynie tak bardzo na barok i później Velázquez. Na tym portrecie Leonardo umieścił postać na pierwszym planie, malując ją wyraźnie w krajobrazie i reprezentowaną w miękki i stopniowo rozłożony sposób.
Assimus boimy się iluzji afastamento, a olhando do malarstwa czujemy, że kobieca postać jest bliska nós, enquanto a paisagem pogarsza się, a gdzie lub olhar nie traci horyzontu, który nie wyróżnia się bardziej jako kształty. To doskonałe wykorzystanie dymu i perspektywy atmosferycznej (z lotu ptaka).
W odniesieniu do jego postaci i jego słynnego sorriso podobny wyraz znajdujemy w innych postaciach twórczości artysty (np. Santa Ana i São João Evangelista w Ultima Ceia).
Porém, lub sorriso mogło być jedynie wiarygodną reprezentacją dyspozycji modelu lub jego wpływu archaiczna sztuka sorriso da grega (patrz obraz Koré) z epoki klasycznej, która wpłynęła na tak wiele sztuki odrodzenie.
Zobacz szczegółową analizę Mona Lisy.
10. Virgem e o Menino com Santa Ana
Ten obraz, olej na drewnie, został wykonany w 1510 roku przez Leonarda. Neli są reprezentowane trzy postacie biblijne: Santa Ana, jej filha a Virgem Maria e o Menino Jesus. Wiem, że jestem tego mniej pewny niż mój cordeiro.
Te postacie są przedstawione w kształcie piramidy na tle skalistego dna i są słabo zdefiniowane, a dwa zarysy Santa Ana są rozmyte bez dodawania do krajobrazu.
Mimo kompozycji ikonograficznej jest to przedstawienie powszechne, albo ten obraz jest w pozycji Marii, siedzącej nie przyzywanej przez matkę Santa Ana.
11. São João Batista
São João Batista to olej na drewnie, namalowany przez Leonarda w latach 1513-1516. Możliwe, że była to ostatnia praca artysty w ostatnich latach Renascença, a nie początek maneiryzmu.
Nasz obraz São João ma wskazujący palec bezpośredniej dłoni wskazujący na céu (gest często powtarzany w pracach artysty), być może podkreślając znaczenie batismo dla zbawienia duszy.
Ta reprezentacja postaci São João Batista sprzeciwia się wszystkim pozostałym ludziom, którzy wydają się być świętymi jako szczupła i zaciekła postać.
Tutaj jest reprezentowany na ciemnym i nieczytelnym tle, a com traços dla wielu bardziej kobiecych niż męskich. Jego postawa, owinięta skórą cordeiro, jest bardziej zmysłowa, uwodzicielska, sprawiająca, że postacie wydają się dwoma satyrami z mitologii greckiej.
Praca i niepokojąca i niepokojąca. Częściej o tej pracy świadczy androgyniczna charakterystyka malarstwa Leonarda, a także domena techniki światło-ciemność. Również ta reprezentacja São João Batista powtarza się lub uśmiecha się w innych postaciach, takich jak Mona Lisa lub Santa Ana.
Co ciekawe, kiedy Leonardo aceitou lub zaproszenie Franciszka I do przeprowadzki do Francji w 1517 roku, ten obraz, wraz z Moną Lisą i A Virgem e o Menino com Santa Ana, za trzy prace, które postanowił wykonać z nim.
Biografia Leonarda da Vinci
Leonardo (1452-1519) urodził się w małym miasteczku z Florença, Vinci. Ponieważ był nieślubnym filho notariusza i kobietą, która była prawdopodobnie niewolnicą, przeszedł na emeryturę prawie 5 lat, a mając 14 lat wszedł do biura Verrochio jako praktykant.
Sem sobrenome, passou być znanym jako Leonardo da Vinci. Lub seu nome complete to Leonardo di ser Piero da Vinci, co oznacza Leonardo filho de (Mes) ser Piero de Vinci, ponieważ ojcostwo Leonarda przypisuje się Messerowi Piero Fruosino di Antonio daje Vinci.
Pomimo tego, że jest nazwany w historii, nadal jest związany z malarstwem, ale przypisywanych mu jest tylko kilka więcej niż 2 pary obrazów. Z tego powodu nie był zbyt płodnym malarzem.
Ciekawy umysł, zainteresowany wszystkim, ale na verdade não był całkowicie oddany wszystkim. Porém, o seu wkład i wpływ na malarstwo, sztukę ogólną i lata liścia inegável e chega até,
Dla Leonarda malarstwo było sztuką par excellence, pois lub malarz kończy swoje prace wysiłkiem rozumu, logo, a intelektualista, enquanto lub rzeźbiarz kończy swoje prace jako wysiłek fizyczny.
Te i inne pomysły przyczynią się do nieporozumień, które przez lata były pielęgnowane między Leonardo i Michał Anioł (dla którego rzeźba była główną sztuką i że uważał malarstwo olejne za coś dla siebie) mulherów).
Jak już wspomniano, Leonardo często odwiedzał biuro Verrochio jako młody człowiek i wydaje się, że pomimo até nós não ter chegado nenhum portret młodego Leonarda, którego rzeźba Davi de Verrochio nosi ślady Leonarda, który jako młody człowiek ma dość atrakcyjny.
W roku 1476, oprócz urzędu Verrocchio, Leonardo został oskarżony o sodomię, a później uniewinniony.
Conheça także
- Michał Anioł: działa do poznania lub geniuszu
- Główne dzieła renesansowe do zrozumienia okresu
- Renascimento: przewodnik po ruchu artystycznym
- Rafael Sanzio: główne prace i biografia
- Caravaggio: podstawowe dzieła i biografia malarza
- Najsłynniejsze obrazy na świecie
- Renascimento: wszystko o sztuce renesansu
- Afrescos do Teto da Capela Sistina
- Główni artyści odrodzenia i ich wybitne dzieła