Sztuka afrykańska: historia, manifestacje i sztuka współczesna

Jest uważana za sztukę afrykańską lub zbiór przejawów kulturowych, dwa obecne w nas povos różne kraje kontynentu afrykańskiego, z wyróżnionymi regionami poniżej pustyni Saara w Afryce, Subsaarian.

Jak można się spodziewać, każdy z nich ma inną kulturę, z własnymi językami, ubraniami, kostiumami i sztuką. Forma Dessy, nie można wyciągać uogólnień, gdy zawodzi w „sztuce afrykańskiej”.

Ponadto możliwe jest wybranie niektórych cech i języków, które są gromadzone, również niosąc różne symbole i cele, w zależności od danego społeczeństwa.

Jak różne manifestacje artystyczne dos povos da Africa

Maski afrykańskie

Te maski są artefaktami produkowanymi przez dużą część afrykańskich społeczności plemiennych. Podobnie jak inne przejawy, elas, emgeral, miały na celu stworzenie elo między materialnością a zbiorową duchowością.

Opatrunki te są używane w różnych obrzędach i ceremoniach, takich jak śluby, pogrzeby, uroczystości i inne imprezy. Ponieważ maski są postrzegane przez afrykańskie włosy jako mistyczne artefakty, powinny być używane tylko przez osoby, które mają na to pozwolenie.

Zwykle maski są używane razem z własną odzieżą lub współpracują z innymi. do charakteryzowania jednostki i reprezentacji bytów duchowych, animai i innychis podmioty.

Do wykonania dwóch przedmiotów zwykle używa się go w drewnie, ale można go również wytwarzać z koloru, metalu, ceramiki i innych materiałów.

Aby dowiedzieć się więcej na ten temat lub temat, przeczytaj: Afrykańskie maski i poważne znaczenia

Afrykańskie malowanie ciała

Malarstwo jest również obecne w społeczeństwach afrykańskich, poprzez wzory nanoszone na ceramikę i inne przedmioty, czy malowanie ciała.

Podobnie jak rdzenni mieszkańcy Brazylii, mieszkańcy Afryki również manifestują się artystycznie poprzez nakładanie na ich ciała naturalnych atramentów.

Obrazy te są uważane za sposoby łączenia się z wyższymi siłami w rytuale, a nawet jako sposób na zademonstrowanie hierarchicznych pozycji plemion.

Jako ludność zamieszkująca dolinę Vale do Rio Omo w Etiopii, nadal zachowuje te tradycje, tworząc dość bogate malowidła na ciałach połączone ze zwodniczymi zdobieniami głowy z elementami wegetatywnymi.

rzeźba afrykańska

Rzeźba to kolejny język powszechnie używany na kontynencie afrykańskim. Jako przykład możemy przytoczyć małe rzeźby z terakoty z Povo Nok (na północ od Nigerii), pochodzące z pierwszego tysiąclecia p.n.e. DO. Nelas, olhos w ustach mają zwykle kształt i głowę w kształcie cylindrycznym, kulistym lub stożkowym.

Jest to uderzająca cecha jego manifestacji i pozycji, zwykle czołowej i symetrycznej, pokazującej głowy wyższe niż reszta dwóch ciał.

Ciekawostką jest to, że piękne posągi włosów autorstwa Fang (Gabão), jako feições são de crianças, pokazują, że mają one największe ogniwo jako świat duchowy.

Większość z tych obiektów służy jako instrumenty duchowe i kolektywne. Tymczasem istnieją kultury, które tworzą sztukę bez określonych celów, takie jak Fons (Republika Beninu) z rzeźbami z brązu przedstawiającymi ludzi pracujących i animujących.

tańce afrykańskie

Taniec ten jest częścią ważnej części ekspresji kulturowej społeczeństw afrykańskich. W taki sam sposób, jak inne manifestacje, są one obecne w ceremonialnych wydarzeniach poważnych povos.

O corpo, dla Afrykanów, ogólnie ukonstytuowanych, elo między światem ziemskim a boskim, będąc jego movimentação uma maneira de homagem aos spiritos, alem de uma forma rozładunku napięć i energie.

Wiele razy tańce te wykonywane są w kręgach ze społecznościami bębnów i innych instrumentów perkusyjnych.

Historia tradycyjnej sztuki afrykańskiej

Tradycyjna sztuka afrykańska jest bardzo bogata w znaczenia i symbole, a także wymyślne treści estetyczne. Tymczasem niestety te przejawy są wielokrotnie trudne do zrozumienia ze względu na brak istniejących informacji.

Isso jest podane, ponieważ wiele afrykańskich obiektów artystycznych zostało usuniętych z kontynentu. kolonizatorów i wyjeżdżających do krajów europejskich, aby zintegrować muzea i galerie jako ciekawe artefakty i "egzotyczny".

Domyślnie duża część z nich została zaczerpnięta z ich oryginalnych kontekstów. Wiele povos foram zostało zniszczonych (populações inteiras dizimadas), a znaczenia jego sztuki stały się zagadkowe.

Obecnie istnieje ruch afrykański, który domaga się przywrócenia ogromnego dziedzictwa kulturowego do pierwotnych lokalizacji.

Wpływy sztuki afrykańskiej w awangardzie Europy

No Ocidente, sztuka kultur afrykańskich odbiła się echem pod koniec XIX wieku poprzez kontakt artystów z europejskiej awangardy, takich jak afrykańskie artefakty, takie jak maski i rzeźby.

Ponadto wielu artystów (takich jak Pablo Picasso, Matisse i Braque) będzie czerpać inspirację estetyczną ze sztuki dwóch Afrykanów, aby odtworzyć zachodnie koncepcje artystyczne.

W międzyczasie będę słyszeć ciekawskich i eurocentrycznych wokół takich fezowych obiektów, które są postrzegane jako „prymitywne” i „ekscentryczne”, lub że od teraz widzę na nowo przemyślenie naszych dni.

Współczesna sztuka afrykańska

Myśląc o sztuce afrykańskiej, zwykle widzę tę wytworzoną przez społeczności plemienne w okresach przedkolonialnych. Należy zauważyć, że podobnie jak reszta planety, narody kontynentu afrykańskiego nadal wytwarzają sztukę.

Artyści z São, którzy używają jako narzędzia komunikacji, zadawania pytań i refleksji atuais, pogłębianie-se krytyczny i twórczy olhar wokół zagadnień istotnych dla określonych miejsc pochodzenia i ich relacji jako świata zglobalizowany.

Ponadto istnieje kilka języków, którymi posługują się ci artyści, takich jak fotografia, malarstwo, sztuka wideo, instalacja i inne istniejące struktury.

Jako przykład możemy przytoczyć fotografkę Aidę Mulunef z Etiopii, a także Zanele Muholi z Africa do Sul, Romualda Hazoumè z do Benim czy fotografa Seydou Keïtę z Mali i wielu innych.

Sztuka afro-brazylijska

Albo Brazylia jest krajem, który przyjmuje ogromny kontyngent ludzi uprowadzonych z Afryki w czasach kolonialnych. Traktowane jako rękodzieło dzieł, populacje te są częścią tożsamości brazylijskiej, przyczyniając się do kształtowania naszej wewnętrznej kultury.

Również sztuka i kultura różnych społeczeństw afrykańskich miesza się z innymi obecnymi tu kulturami.

Dlatego sztuka z Afryki intensywnie manifestuje się nie na terytorium Brazylii. Jako przykład możemy przytoczyć capoeirę, różne style muzyki i tańca, takie jak m.in. samba, maracatu, ijexá, carimbó, maxixe.

Poniżej znajduje się film przedstawiający nauczycielkę tańca afro Luciane Ramos, która prześledziła niektóre nauki i refleksje na temat kultury afrykańskiej w naszym kraju.

Propozycje bibliografii, aby dowiedzieć się więcej na temat lub tematu:

• Sztuka afrykańska, autorstwa Franka Willetta, z redakcji Sesc São Paulo
• Afryka w sztuce, Juliana Ribeiro da Silva Bevilacqua i Renato Araújo da Silva, dorobek Museu Afro Brasil

Ty też możesz być zainteresowany:

• Komentowani hrabiowie afrykańscy
• Sztuka tubylcza: rodzaje sztuki i cechy charakterystyczne
• Malowanie ciała: przodkowie da lata liście dni