Jean-Michel Basquiat: 10 znanych prac, komentowanych i analizowanych

Jean-Michel Basquiat był znanym artystą z Ameryki Północnej, który wywarł wielki wpływ na świat malarstwa i prawdziwą ikoną popu.

Dorastanie, inicjacja lub kariera graffiti w duecie SAMO w Nowym Jorku. Logo ganhou popularidade e seus neoekspresjonistyczne obrazy, przeplatane problemami politycznymi i społecznymi, podbojami czy forum publicznym.

Daje sztukę z wielkich muzeów i międzynarodowych leilões, do pracy i życia Basquiata são inigualáveis. Sprawdź poniżej analizę 10 słynnych obrazów malarza.

1. Ironia do polityczny Negro (1981)

Jedno z najsłynniejszych dzieł Basquiata, Ironia do polityczny Negro ewidentna carrega mensagens sociais. Tu nie ma subtelnego przekazu bez podpowiedzi: malarz jest szorstki krytyka praktyk rasistowskich że vigoravam (i ainda vigoram) w Stanach Zjednoczonych.

Czarni i filho z imigrantów, nie byli w stanie „wsadzić w to palca” i skonfrontować społeczeństwa północnoamerykańskiego ze swoimi błędami i uprzedzeniami.

Albo quadro em análise, które łączy graffiti i malarstwo ekspresjonistyczne, przedstawia jednostkę bez centrum. Lub seu chapéu, który zbiera się do gaioli lub identyfikuje się jako agent Policji.

W Stanach Zjednoczonych, podobnie jak w innych krajach, siły policyjne znane są z brutalności, zwłaszcza jako czarni obywatele. Dwoistość rodziców i przemoc władzy zostały w ostatnich latach masowo potępione jako ruch Czarne życie ma znaczenie (Black Lives Importam).

Nie zaczynałem od lat 80., Basquiat ostrzegał o tych poszukiwaniach, zastanawiając się dlaczego czarny homem dołączyłby do rasistowskiego gliniarza?.

W tym przypadku jest to postrzegane jako kolejna forma dominacji i ucisku. Isso fica explicit com a palavra "pionek„(peão, ktoś, kto jest manipulowany) Nie kieruję dolnej krawędzi.

2. Passaro no Dinheiro (1981)

Dzieło Jean-Michela Basquiata oraz elementy kultury afroamerykańskiej i osobowości ruchu two direitos civis.

Passaro no Dinheiro uma hołd dla muzyka Charliego Parkera, um dwóch poważnych idoli. Albo saksofonista i kompozytor jazzowy, znany jako ptaszek ogrodniczy! (pássaro) jest przedstawiany jako ptak.

Brak pudełka, jest przedstawienie cmentarza i napis „Umrzeć"(umrzeć). Parker, osioł jak Basquiat, ma krótkie życie, zaznaczoną sukcesję włosów i włosy zażywanie alkoholu i narkotyków.

Istnieje oczywiście identyfikacja między historiami obu, co potwierdza tabliczka z napisem „Zielone drewno", à esquerda. To lokalny traktat, w którym malarz rósł i widział, jak został pochowany.

Oszołomiony muzyką Jean-Michel grał w tym samym zespole, co dyrygent Vincent Gallo. Myślę, że sposób organizacji obrazów nie miał na celu reprezentowania czy posiadania jakiegoś jazzu.

3. Tytuł Sem (Caveira) (1981)

Basquiat ma kilka przedstawień kaweri i ludzkich czaszek, wśród których wyróżnia się ta. W dzieciństwie artysta został przejechany i spłukany lub przeprowadził operację.

W czasie rekonwalescencji ciało anatomii obudziło się lub zainteresowało Cię szczegółowymi włosami ludzkiego ciała.

Obraz lub twarz wydaje się składać z resztek, części, których nie łączymy jak innych, być może tak, jak zostały złożone.

Jest również reprezentacja wnętrza i zewnętrza zrobić czaszkę, połączoną punktami, jak estivessem przyszytą um ao outro. Możesz również wprowadzić obraz do mapy metra w Nowym Jorku.

O quadro łączy w sobie dziedzictwo kulturowe Haiti i porto-bogactwo artysty jako miejski charakter jego twórczości (lub twarzy lembra lub autoportretów anonimowych artystów graffiti).

Albo jego znaczenie nadal pozostaje tajemnicą: litery nie wydają się być kodem, rabini, których nie możemy rozszyfrować. Oczywiste jest jednak, że pomimo dwóch żywych serc, istnieje obciążenie dysforyczne i niepokojące.

4. Wędkarstwo (1981)

Wędkarstwo to jedna z najpopularniejszych prac graffiti Basquiata, gdzie jest to oczywiste lub styl neoekspresjonistyczny czy malarz. Zwróćmy uwagę na energię, żywe serca, szybkie pociągnięcia pędzlem i dużą sylwetkę.

Brak centrum, to dom z cierniami w głowie, który niesie canę w pobliżu wybrzeży i bezpiecznie peixe pela linha. Białe ślady pokazują aindę, twój szkielet lub wnętrze twojego ciała.

Ta faza Twojej produkcji artystycznej, aby wpływ daje Sztuka ulicznaAinda jest bardzo obecna. Obraz został namalowany w czasie, gdy Basquiat skończył wymieniać porzucone towary z płótna.

5. Deus, Lei (1981)

Embora to seja um rysunek ołówkiem, bez kartki, nie chodzi tu o kontur: to samo dzieło. Z wyraźnymi wpływami graffiti i street artu, Basquiat kwestionuje tradycyjne koncepcje malarstwa w świecie „sztuk pięknych”.

Poszukujemy więcej kreacji poprzez jakość artysty potępić nierówności społeczne, do niesprawiedliwości i ubóstwa. Ainda w młodości lub malarz z kilkoma graffiti SAMO, jako przyjaciel Al Diaz.

LUB tag sRozpalał „to samo stare gówno” (zawsze tę samą merdę) i służył do wspierania komunikatów o buncie i oburzeniu przeciwko miastu. Wschód wywrotowy charakter Był obecny przez długi czas od czasu swojej pracy i widać, że nie pojawia się to w analizie.

Wysoce symboliczny, ukazany przez równowagę, obraz powszechnie kojarzony ze sprawiedliwością. Na dole każdego z dwóch artykułów słowa „Deus” i „Lei” są napisane w następujący sposób.

Nie środek, na górze obu, jest cyfrą, symbolem szeroko powiązanym z lub dinheiro. Wyeksponowana pozycja nie jest przypadkowa: malarz chciał pokazać korupcję i zyskać to, co zwyciężyło. W ten sposób sublinha, że tutaj ten ruch lub świat é lub dinheiro, wpływając na nasze pojęcia prawa i religii.

6. Chóry (Ciecz Waga) (1981)

Quem conhece um niewiele dzieł Basquiata wie, że a coroa de três pontas To element, który wiecznie się powtarza.

Zwykle lida jako symbol władzy i bogactwa, związany z białą rodziną królewską, obrazy ganha outra conotação nas suas. W tym kontekście można to rozumieć jako um symbol autorytetu lub wartości artystycznej.

Albo quadro ma kilka skośnych głów, które wydają się być wewnątrz pilha de caixas. Uma delas, contudo, carrega a coroa de espinhos, numa nawiązanie do Chrystusa, które nawiązuje do idei ofiary.

Gdy strzałki z tyłu odrywają tkaninę w różnych kierunkach, reprezentują Oxóssi (sóòsì), divindade da religião ioruba, która rządzi caça. Wydaje się to być metaforą nieustannego poszukiwania sukcesu przez Basquiata.

„Waga płynna” to coś, co zwyczajowo podaje się nam do produktów, określające relację między ilością a lub wartością pieniężną jakiegoś kosztu. Em Chóry, czy podtytuł potwierdza, że ​​praca ta jest komentarzem do życia, a przede wszystkim do sztuki.

W swojej wizji musisz poświęcić się, aby osiągnąć sławę. Tu wydaje się, że jest refleksja artysty, nad jego własną pracą i przebiegiem. Patent Fica na impresão, że jest „sprzedawany”, że virou uma mercadoria również.

7. Tytuł Sem (Bokser) (1982)

O box to temat, który kilkakrotnie pojawia się w twórczości artysty, ukazany w słynnej sesji fotograficznej Basquiata z Andym Warholem.

Em Tytuł Sem (Bokser), Widzimy duży i muskularny dom, którego ciało zajmuje niemal całą tkaninę. Do jego fizycznej i nierównej siły, jak mięśnie podszyte białymi liniami.

Twoje ramiona nie są wysokie, sugestię upamiętnienie, vitória. Contudo, z chórem cierni w głowie, sięga do idei sofrimento, potwierdzonej niemal oszpeconą twarzą.

É Być może Basquiat identyfikuje się z tą postacią this. Afroamerykanin, imigrant filho i część klasy robotniczej lub artysta, który walczył o podbicie wszystkiego lub tego, co masz.

Z tego powodu być może wygląda jak bokser, który chce nosić pankady życia na sukces. Bez pudełka, pomimo rasizmu tamtych czasów, rządzimy czarnymi domami, takimi jak Joe Louis i Muhammad Ali, idolami malarza.

Ponadto dane datowane i ustawione w pozycji pionowej nie mogą być również odniesieniem do ruchu obywatelskiego, który twierdził lub czarna inicjacja.

8. Głowa (1982)

Em GłowaJesteśmy de novo lub interesuje nas Basquiat do anatomii człowieka, który został przełożony na wiele projektów ciał i czaszek. Dzieło ma 1,69 m wysokości, na wysokości wspólnego domu, co daje poczucie, że jest prawdziwą indywidualnością.

Załóżmy, że wiem, że jestem autoportretem, coś, co wydaje się być potwierdzonymi włosami z tranças penteados dla lub z boku, jako zwyczajowego artysty do użycia.

O twarz, podzielona no meio, tłumaczy kontrastujące emocje: z jednej strony wydaje się żałosna, az drugiej niesie wyraz smutku. São widoczne również jako Afrykańskie heranças culturais co przejawia się w pracy artysty.

9. Dozownik do ryb (1984)

Jak na obrazach Basquiata são wielokrotnie odbija się refleks da Kultura popularna im, którzy żyli. Ta praca, podobnie jak inne lub artysta, przedstawia codzienny temat, coś, o czym publiczność wiedziała, że ​​jest. Chodzi o rok referencyjny dwanaście Pez, bardzo popularną markę w Stanach Zjednoczonych.

Część tej sukcesji odchodzi od plastikowych opakowań (dozowników) w kształcie robaków i postaci z filmów animowanych, które były tylko sprzedawane. Atrakcyjny wizerunek dorosłych cativava crianças e, rosnący wraz ze wzrostem sprzedaży marki.

Tutaj opakowanie ma kształt dinozaura, wymarłego zwierzęcia, które ledwo istnieje w naszej wyobraźni. Stworzenie posługuje się koroną, którą można interpretować jako wywrotowy symbol klasy i ubóstwa.

W ten sposób możemy pomyśleć, że chodzi o a krytykowaćspołeczeństwo konsumentów, związane z uciskiem finansowym najbardziej pokrzywdzonych klas.

10. Cavalgando com a Morte (1988)

Cavalgando com a Morte Integra do ostatniej wystawy malarza, który widział śmierć nie w tym samym roku.

Długotrwała wybuchowa energia i wibrujące rdzenie przeszłości lub quadro-tem jako neutralne tło, na którym wyróżniają się dwie postacie.

Temat śmierci jest reprezentowany w okresie, w którym Basquiat podniósł szczególnie destrukcyjny styl życia, ze względu na spożycie kokainy i heroiny.

Quase proroczy, czyli artysta, naprawdę szedł do końca i skończył z przedawkowania. Praca pokazuje, że nadal jest zbawiony, jest świadomy tego, czym żyje.

Na malowanie, notorycznie jest też wpłynąć na dwóch wielkich mistrzów, płaszcz Duas Alegorias da InvejaLeonarda da Vinci.

O Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat (22 grudnia 1960 - 12 sierpnia 1988) był artystą północnoamerykańskim i jedną z najbardziej charakterystycznych postaci swoich czasów.

Rozpoczynając karierę jako artysta graffiti, pod pseudonimem SAMO, jego prace zaczęły zwracać uwagę na ulice Nowego Jorku.

Mając wieloaspektowe talenty, wyróżniałem się nie poprzez sztukę, pracując z malarstwem, telewizją, muzyką i kinem. O seu magnetismo e a força de suas criações tornaram Basquiat um ícone. Ponieważ twoje bliskie relacje z niektórymi celebrytami również przyczyniają się do lub status.

Warto uhonorować swojego wspaniałego przyjaciela i współpracę artystyczną z Andym Warholem, czyli nome major da pop Art. Udowodniono, że stan uzależnienia chemicznego malarza depois da morte do amigo w 1987 roku.

Conheça także

• Dzieła Andy'ego Warhola, które musisz znać
• Imperdíveis dzieła Roya Lichtensteina
• Pop-art: charakterystyka, główne dzieła i artyści
• Jako bardziej olśniewające prace Fridy Kahlo