Hélio Oiticica: 11 prac, aby zrozumieć jego kostium

Hélio Oiticica (1937-1980) to dwaj współcześni brazylijscy artyści o znaczącej pozycji w kraju, pozostawiający ważne dziedzictwo i wpływy w innych dziedzinach sztuki, dla innych sztuk plastycznych.

Poprzez Twoją pracę można zrozumieć ewolucję Twoich pomysłów, które na przestrzeni lat coraz bardziej obiektywizują się w celu włączanie opinii publicznej, w zjednoczeniu sztuki i życia.

Assim, Hélio przyczynił się do transformacji w uniwersum sztuki i do pozytywnej afirmacji brazylijskiego povo i jego tożsamość, jako kostium artystyczny, który wyznacza kolejne gerações, stając się punktem odniesienia dla różnych artyści.

1. Meta schematy (1957-1958)

Hélio Oiticica rozpoczyna karierę artystyczną z młodym mężczyzną, 18 lat, w latach 50. z Grupa frontowa, kolektywny konstruktywista, w skład którego wchodzili ważni artyści, tacy jak Ivan Serpa, Lygia Clark i Lygia Pape.

Okres ten to cykl kompozycji, w których artysta tworzy geometryczne kształty gwaszem na tekturze, inspirowane współczesnymi artystami, takimi jak Wassily Kandinsky (1866-1944). Projekt nosił później tytuł - w latach 70. - od -

Meta-schematy.

Pracujemy nad produkcją dwuwymiarowych kształtów sugerujących możliwość wykonania papieru. Assim, zauważamy uma zamiar poprawy przestrzeni malarskiej, że jak passar do tempa, losu czy żadnego dzieła Oiticica.

2. Bilaterais e Relavos espaciais (1959)

Musisz zbadać wiele możliwości kompozycji, kształtu i tła. Meta schematyOiticica zaczyna budować kolorowe obiekty zawieszone w niewidzialnej przestrzeni, śledząc te kształty, wcześniej dwuwymiarowe, dla trójwymiarowego środowiska. São różne prace, które składają się na serie Bilaterais e z Przekaźniki Espaciais.

Do pomysłu artysty prześledzić do formy i do cor dla lub przestrzeni, dzięki czemu można dostrzec, że kor „wibruje” nie w tym samym środowisku, w którym zamieszkuje widz obserwujący trzepoczące rzeźby.

3. Duży rdzeń (1960)

Pracować Duży rdzeń twarz częścią serii, w której Oiticica rozwija się w swoim Badania kory, form i podpór daje sztukę.

Tutaj artysta tworzy przestrzenie z żółtymi tabliczkami, po których może spacerować lub publiczność, interagindo z kompozycją i samodzielnie tworzy własne „kabiny”.

Postać Dessy, rozumiem, że interakcja i ruch ludzi wokół pracy ma zasadnicze znaczenie dla nadania sensu pracy.

4. Przenikalny PN1 (1960)

Nie ten sam rok, który bada lub przestrzeń jak ty Jądra, Hélio również hoduje serię Przenikasz, który nie wstawia co ainda intensywniej nie zamyka i produkuje oczywiście kolorowe kabiny.

Nelas, cor bierze lub otoczenie, schodzące w dół até lub chão i zapraszające lub widza do środka. Assim, Hélio tworzy miejsca i oferuje gościom doświadczenia bez poczucia doświadcz własnego cor. Tutaj praktyka przestaje być kontemplacyjna i staje się relacyjna.

5. Bolidy (początek lat 60.)

Zaczynając od swoich obiektów, Oiticica zaczęła produkować serię prac, w których budowała caixs zawierające różne materiały.

Istnieją małe pojemniki wykonane z drewna, szkła lub worki, które mają przegródki i zawierają różne elementy, takie jak piasek, pigmenty, tkaniny, ziemia, woda i carvão.

Albo artysta doświadcza siebie, tworząc dzieło, które acuça różne zmysły, jak tato, wzrok i zapach. Widzowie mogą ingerować w prace, manipulując i doświadczając nowych doznań, kierując się intuicyjnym impulsem.

Vidro 5 bolid "Homenagem à Mondrian" (1965) Hélio tworzy małą szklaną strukturę, kolorową wodę i tkaniny. Używając głównych rdzeni (amarelo, vermelho e azul), Hélio składa hołd Mondrianowi, nowoczesnemu artyście, który intensywnie pracuje nad tymi rdzeniami i stanowi odniesienie dla Oiticica.

Również prace nad rdzeniami są przedstawione w zupełnie inny sposób, gdzie możliwe jest ich wykorzystanie przez materiał dwóch tkanin.

6. Seria Parangolés (wkurzony od lat 60.)

Najbardziej znane dzieła Hélio Oiticica são os Parangolés, który zacznie być produkowany w latach 60-tych.

Twoja praca jest wynikiem zaangażowania w taniec i muzykę, która staje się bardziej intensywna niż artysta zaczyna bywać i współpracować z Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira, a nie Rio de Janeiro, em 1964.

Hélio kontynuuje swoją pracę śledczą nad tym, jak rdzenie odnoszą się do przestrzeni. Tymczasem teraźniejszość lub artysta włącza lub korpo jako wsparcie, jako intencję „odintelektualizowania” swojej sztuki.

Asym, ty parangolski, warstwy tkaniny z żywymi sercami, są ubierane przez mieszkańców i tancerzy Mangueira, którzy wchodzą w interakcję z tymi przedmiotami i szukają ich. „wyzwolić kor”. Warstwy te są również przedłużeniem samego ciała, ponieważ nie są od nich oddzielone.

W 2012 roku ukazał się film dokumentalny o Hélio Oiticica, który opowiada o jego kostiumie. Brak filmu z ujawnieniem filmu i można zobaczyć mały odcinek, na którym ludzie wydają się skakać, tak jak ty parangolski własna Oiticica.

7. Bandeira-wiersz Seja Marginal, Seja Herói (1968)

Praca jest hołdem dla Manoela Moreiry, czarnego i peryferyjnego homema, mieszkańca Szkieletowej Faveli, a nie Rio de Janeiro.

Oiticica krąży po wielu fawelach i wzgórzach Rio de Janeiro i buduje przyjazne relacje z wieloma lokalnymi mieszkańcami. Jednym z takich wydarzeń był Manoel Moreira.

Znany włos zwany „Cara de Cavalo”, Manoel został oskarżony o zabójstwo policjanta i poszedł na prześladowania przez jedną z pierwszych organizacji przestępczych utworzonych przez policję, która została stracona w 1964 roku z ponad 50 strzelanie.

Cztery lata później Hélio stworzył wiersz bandeira, który narysował na obrazie Cara de Cavalo morto i zdaniu „Seja Marginal, seja Herói”.

O praca ganhou wyróżnia się jako protest i od twojego impulsu do lub to jest chamou "marginalália" ou „kultura marginalna”, który przenikał sztukę brazylijską, nie zakończył dwóch lat 60, a rozpoczął dwa lata 70.

8. Tropicália (1967)

Pracować Tropicália Jest to zbiór rezydencji artystów w społecznościach i całego bagażu, który ma w ich radzie Brazylia z dochodzeniami, które wcześniej wykonałeś, z serią Penetráveis.

Tutaj przywołuje środowisko, w którym mieszają się różne elementy zmysłowe i konceptualne dotyczące jego brazylijskiej ideologii, tworząc powiązaną przestrzeń. Nele, różne kabiny feitas de madera są ze sobą połączone, podobnie jak same favelas i vielas.

Alem disso, é possível doświadczyć uma labiryntowe doświadczenie Mam kontakt z naturalnymi elementami, takimi jak kamienie, woda, tropikalne rośliny, teksty i muzyka. Ostatni rok wprowadzenia do połączonej telewizji, która sugeruje połączenie technologii i prostoty.

Drugie słowa artysty:

Podniesione środowisko było oczywiście tropikalne, tak jak w moim domu na farmie, a co ważniejsze, czułem, że będzie to de novo stąpanie po ziemi. To uczucie będzie odczuwalne w poprzednich latach, aby chodzić włosami, pela favela, i tą samą ścieżką, aby wejść, wyjść, zgiąć pelas "złamany" z tropikali, lembra bardzo jak ścieżki włosów morro.

Tropicália była bardzo ważnym dziełem dla kultury kraju, stymulując inne języki, a nawet nadając nazwę ruchowi w latach 70., który został uwieczniony, zwłaszcza w muzyce.

9. Ninhos (1970)

Em 1970 Hélio Oiticica rozwija się lub pracuje Ninhos, exposto na pokaz Informacja, feita no Museum of Modern Art - MoMA w Nowym Jorku.

Praca jest kompostowaną instalacją kilku kabin, które są połączone, przekazując ideę wielości i wzrostu, ponieważ komórki są wspierane w rozwoju.

To okres, w którym Oiticica zdobyła torbę na artystyczną rezydencję w Nowym Jorku dla Fundacji Guggenheima. Pozostaje na każdy rok i zapewnia ciągłość swoim innym projektom, takim jak: Parangolés i Przenikasz.

10. Magiczny Plac Penetravel nr 5, De Luxe (1977)

Będąc jeszcze w Stanach Zjednoczonych, Oiticica tworzy prace jako podziały poprzednich procesów. W przypadku Magicznego Placu Penetrável nr 5, De Luxe.

Instalacja powstała w oparciu o modele opracowane w latach sześćdziesiątych, których projekty można realizować jedynie w miejscach publicznych.

Ideą Oiticica było zaoferowanie publiczności miejsca wyobraźni, w którym każdy może stworzyć własną przestrzeń, w oparciu o propozycje kształtów i kolorów, które przedstawia artysta.

Słowo kwadrat, to daje mi pracę, aluzję twarzy do placu i obszaru praça w języku angielskim.

Piosenkarka i kompozytorka Adriana Calcanhoto produziu lub klip muzyczny Włosy Ares używając jako cenário przykładu tej instalacji, która przedstawia nie Museu do Açude, nie Rio de Janeiro.

Żadne wideo nie jest możliwe do odebrania jako dzieło sztuki, które dialoguje z piosenką, przekształcając wyimaginowany dom, tak jak sugeruje muzyce.

11. Vadian mity (1978)

Aby powrócić do Brazylii, po tym, jak żyła w Nowym Jorku na swoistym wygnaniu z powodu wojska, Oiticica przeprowadza pewne występy pelas ruas, zaproszony przez artystę Ivalda Granato, w pracy chamado Vadian mity.

Jako artystka przechadza się ulicami São Paulo, a dokładniej Rua Augusta, w okularach mergulho, sunga i peruca.

Poszukiwanie Hélio było interakcją z ludźmi, którzy przechodzą przez ulice, innowacjami i nieoczekiwanymi.

Hélio Oiticica realizuje kilka propozycji artystycznych, które były śledzone przez lata, takie jak wspólne wydarzenia ze społecznościami Rio de Janeiro i eksperymenty na projektach, które zostały już zrealizowane.

Jego ostatnim dziełem było wydarzenie poetycko-miejskie pt Esquenta pr'o Carnival, wraz z mieszkańcami Morro da Mangueira, w 1980 roku. Foi nesse artysta faleceu, ofiara AVC, pozostawiła potężną spuściznę lat 42.

Możesz być także zainteresowany innymi tekstami związanymi z Hélio Oiticica:

• Lygia Clark i jej główne prace
• Wielcy brazylijscy artyści i ich prace
• Sztuka konceptualna
• Występy artystyczne do zrozumienia lub gatunku
• Sztuka współczesna
• Instalacja artystyczna
• Marina Abramović: 12 najważniejszych dzieł