Sztuka tubylcza: rodzaje sztuki i cechy charakterystyczne

Sztuka rdzenna to sztuka, która jest wytwarzana przez rdzennych włosków pewnej lokalnej społeczności, a zatem jest wielokrotna i dość zróżnicowana. Przybiera różne oblicza, kształty i atrybuty, w zależności od miejsca i tradycji wytwarzanych ludzi.

Również sztuka każdego rdzennego plemienia czy grupy etnicznej przedstawia swoje osobliwości. Istnieją jednak wspólne ślady, które przecinają kilka regionów: przykładem jest malowanie ciała.

Nie Brazylia, te artystyczne manifestacje są dwoma podstawowymi elementami naszej kultury i pozostają na naszym terytorium poprzez różne formy ekspresji.

Brazylijska sztuka tubylcza

Sztuka rdzenna jest cenną częścią kultury brazylijskiej i uformowały się dwa filary z dwóch nabrzeży lub naszej narodowej wyobraźni.

Za rdzenną sztukę narodową uważa się tę, która była produkowane rodzime włosy povo wcześniej, podczas depois procesu kolonizacji. Niektóre z tych artystycznych przejawów są najstarsze na naszym terytorium i są konserwowane przez wszystkie dni liścia.

Nie Brazylia, ta kultura manifestuje się głównie poprzez ceramikę, maski i obrazy corporais, embora também seja visível przez tecelagem, daje muzykę, daje taniec i daje własność mitologia.

Istnieją różne wzory i symbole używane przez każdą grupę etniczną, a także rodzaje uprawianej sztuki. Ty seus oryginalne syreny Powtarza się w różnych częściach, działając jako coś, co pomaga zidentyfikować jego pochodzenie.

Drugi lub spis przeprowadzony przez brazylijski Instytut Geografii i Statystyki w 2010 r., czyli Brazylia, z ponad 800 tysiącami rdzennych miast rozsianych przez ponad 250 osób.

Podobnie ludność ta jest nadal oszczędzona niezliczonej dyskryminacji i przemocy. Wszędzie piękno, historia i wartość kulturowa że jako wasze criações carregam musimy je chronić i ujawniać lub więcej, niż możemy.

Rodzaje rdzennej sztuki

Rdzenne malowanie ciała

Malowanie ciała to dwa główne elementy tej sztuki, które można założyć różne techniki i wzory. Feita to głównie pelas mulheres, não tem a fim utilitário, a także wiele przesłań i symboli.

Ponieważ atramenty różnią się w zależności od trybu, są przygotowywane na różne sposoby z różnych zasobów naturalnych, głównie roślin, drzew i owoców. Ponieważ obrazy i odcienie mogą również różnić się w obrębie tej samej grupy, ze względu na takie czynniki, jak gatunek, życie lub funkcja w społeczności.

Niektóre dość dobrze znane przykłady to ink preta feita z jenipapo, vermelha feita do urucum i tonalidade branca, które widzimy z tabatinga. As żywe rdzenie E cheias de intensidade wartości kanałowe takie jak radość, siła i energia.

Wzory i projekty zawarte w liczbach, ponieważ są one związane z symbolami, wierzeniami i historią każdego povoação. Powstają w kombinacjach incontáveis ​​i arranjos, potrafiąc również reprezentować określone momenty i emocje.

Embora sejam powszechnie używany em rytuały i cerimôniasTe obrazy ciała czasami pojawiają się tylko jako element estetyczny, mający na celu upiększenie ciała.

Tak jest na przykład w przypadku dwóch Karajas, że używamy tych obrazów jako sposobu na golenie i ozdobienie poważnych ciał wymyślonymi przeze mnie obrazami.

ty Kadiwéu (ou cadiuéus), zrobić Mato Grosso do Sul, ficaram znane włosy poważne szczegółowe opracowania, które zawierają elementy, takie jak paski i spirale. Obecnie obrazy te są obecne w sprzedawanych przez nich ceramicznych wazach.

Aby dowiedzieć się więcej na ten temat lub temat, przeczytaj: Malowanie ciała, przodkowie lat, dni liści.

Rdzenne maski

Używane w rytuałach, ceremoniach i uroczystościach, maski tubylcze mają wysoki ładunek symboliczny. Zazwyczaj są zarezerwowane na specjalne chwile, takie jak upamiętnienia i święte rytuały, pela sua forte link do świata nadprzyrodzonego.

Część druga kostiumy i folklor każdej populacji, postępuj zgodnie z tradycjami i reprezentują jednostki, które te osoby chcą zadowolić lub uspokoić.

ty Tucanos e ty? Aruaques Używamy tych przedmiotów, kiedy wykonujemy święte tańce. Também é assim com os Karajas, który rezerwujemy dla Aruana, tańca, którego celem jest uhonorowanie waszych bohaterów.

Ponieważ maski są wykonane z materiałów takich jak palha, chaty lub kadłuby drzew, i są zwyczajowo zdobione wzorami i bólami przejścia. Contudo, nie przypadek drugi MatisNa południowym zachodzie Amazonii wyróżniają się tym, że są wykonane z ceramiki.

Ceramika rodzima

Ceramika jest również dość powszechna w różnych grupach etnicznych o rdzennym pochodzeniu i zwykle jest wytwarzana przez kobiety.

Albo glina jest nie tylko manipulowana, aby stworzyć użyteczne przedmioty, takie jak szklanki i filiżanki, ale także posągi i pojemniki do przechowywania między innymi dwóch śmiertelników.

Embora działa na różne sposoby, te povos nie używają pręta oleiro (instrumentu, który jest zwykle używany w olarii), hodowanie ryb jak pojedyncze kształty. Prace są ozdobione wzorami i elementami dekoracyjnymi.

ty Kadiwéu Obecnie kontynuujemy produkcję ceramiki, którą zdobimy tymi samymi obrazami, których używamy do malowania ciała. Ha to Ilha de Marajó ficou znany na całym świecie pelas suas peças.

Region wyróżnia się ceramiką kultury marajoara (dzieła wyższych wymiarów) i kultura santarena (który przedstawiał postacie ludzkie i kontynuowane elementy w reliefie).

Cestaria / autochtoniczny trançado

Aktywność outra bardziej praktykowana przez płeć żeńską, rdzenna kobieta również bogata i zróżnicowana. Z materiałów takich jak liście lub włókna drzewne (na przykład liście palmowe) lub trançado można wykonać różnymi technikami, na różne sposoby, dekorując dzieła wzorami i figurami.

Zawsze mam na uwadze codzienne potrzeby, te kosze mogą różne funkcje: grubsze substancje płynne, penetrują farinha, przewożą i przechowują artykuły spożywcze.

ty BaniwaPołożone na granicy oddzielającej Brazylię od Kolumbii i Wenezueli, słyną z koszyka arumã, który jest sprzedawany przez kraj.

Upierzenie

Nie tylko maski, bardziej różnorodne zdobione przedmioty Poprzez upierzenie: strzały, koguty, bransoletki, skoki i inne. Ponieważ pióra są zbierane od ptaków w żadnym momencie polowania, są one później barwione i cięte. Następnie są bezpośrednio rzucane na czyjeś ciało lub wykorzystywane do dekoracji artefaktów.

Ponadto, oczywiście, daje malowanie ciała, rdzenną sztukę piór również obciążoną symbolami. Dla Ciebie Palicure, na przykład, jak kary vermelhas de arara były hołdem dla duchów afastar lub zły.

Ponieważ są to przedmioty o dużej wartości, rzadko używa się ich w uroczystych momentach. Rdzeń lub format pisaków fazem distinções de gatunek, idade, znaczenie bez grupy itp.

Zwykle feita por homens, upierzenie również przez nich częściej używane, w obliczu jako manifestacja mocy Statut społeczny.

Charakterystyka rdzennej sztuki

Um dwa najbardziej uderzające ślady rdzennej sztuki i jej… wymiar zbiorowy. Tutaj, czy artystycznym fazerem, nie chodzi o indywidualne działanie: przeciwne włosy i coś partilhado.

Te formy artystyczne, ściśle związane z życiem społeczności, codziennymi potrzebami, uroczystościami, ceremoniami i rytuałami, są alicerçadas nas tradições Przesyłane są z geração em geração.

Jeśli chodzi o gerais, możemy stwierdzić, że uosabiają one pewne problemy estetyczne, co jest główną częścią możliwej. charakter użytkowy, ou seja, są to przedmioty, których można (są) używać nie na co dzień.

Ważne jest również, aby pamiętać, że te przedmioty artystyczne są używane. surowce w przyrodzie: liście, owoce, drzewa, niedźwiedzie, zęby i pióra zwierząt, m.in.

Powiedz im również, że są używane w życiu codziennym, niektóre są traktowane jako artefakty ceremonialne, z których zwracamy się do osób świat duchów.

Conheça także

• Afrykańskie maski i poważne znaczenia
• Wiersze o Amazonii
• Sztuka afrykańska: historia, manifestacje i sztuka współczesna
• Sztuka naskalna