Sztuka konceptualna: o que é, kontekst historyczny, artyści, dzieła

Sztuka konceptualna zaczęła być upowszechniana w połowie lat sześćdziesiątych (embora dziesięć ma prekursorów dekady wcześniej), artystów zainteresowanych tworzeniem dzieł zdolnych do dialogu i wzywających do refleksji, prowokujących lub publiczny.

Gatunek Nesse od hodowli do pomysłu (lub koncepcji) jest ważniejszy niż wygląd pracy.

Czym jest sztuka konceptualna?

Na sztukę pojęciową do ideia (ou, jak mówi własna nazwa, conceito) jest najważniejszym aspektem dzieła. gatunek sztuki Nesse, idea dominuje nad formą e, do wykonania i do piękna, são tidas jako elementy drugorzędne.

„art não é o pięknie”

Józef Kosuth

Istnienie różne manifestacje sztuki konceptualnej. Sztuka konceptualna może być np. performansem (bardziej związanym z teatrem), w którym jako podporę może posłużyć własne ciało artysty. To ten sam ruch, który ma miejsce w przypadku sztuki ciała.

Jakie są główne cechy sztuki konceptualnej?

Wyzwanie dla obiektywizmu

Ogólnie można stwierdzić, że artyści konceptualni kwestionują ideę obiektywizmu.

„Chcemy, aby praca była dla nas ważna, nie możemy tworzyć sztuki dekoracyjnej ani po prostu rozrywki wizualnej”.

Józef Kosuth

Ten specyficzny rodzaj sztuki nie ma znaczenia dla techniki, wykonania lub namacalnego, namacalnego lub ważnego obiektu tutaj i dla promowania refleksji, stymulacji lub kwestionowania opinii publicznej.

Pytanie lub system

Artyści, którzy praktykują sztukę konceptualną são przeciwko czysto kontemplacyjnemu docenieniu tradycyjna sztuka, lub że zamierzają wywołać dyskusję na temat idei, debatować nad pytaniem o to, czym jest sztuka, zwłaszcza pytaniem lub systemem, obalić to.

Jest ruch bez poczucia pytanie lub papier do instytucji: jaka jest funkcja przestrzeni galerii, muzeum? Jaka jest funkcja rynku? Krytykować?

Znaczenie partycypacyjnego społeczeństwa

Niejednokrotnie sztuka konceptualna tworzona jest z metafor, których odbiorca lub widz nie będzie w stanie rozszyfrować. Praca wzywa publiczność do działania na innych urządzeniach, podnosząc potrzebę interakcji, interaktywnego doświadczenia, refleksji, nakłaniając do Olhar przedłużony.

Poczucie aury dzieła sztuki traci na wartości, tworząc przestrzeń do zadumy, domagania się aktywnej postawy, którą umieszcza się podczas hodowli.

5 przykładów prac konceptualnych

Parangoléprzez Helio Oiticica

Jeśli chodzi o brazylijską sztukę konceptualną, nie sposób nie wspomnieć o kreacji parangoleautorstwa Helio Oiticica. Artysta słynie również z wykonania szeregu instalacji sensorycznych, bardziej zbliżonych do jego produkcji, niż mających większy wpływ na parangole.

Praca składa się z warstw różnych materiałów (seria faktur i różnych kolorów), które otaczają ciało uczestnika, zapewniając ciekawą estetykę wizualną w ruchu.

Ao sair do espaço preso do quadro, daje malarstwo na płótnie, sztukę interaktywną jako or parangole Sprzyja to konstruowaniu płaszczy i chwil lazerów zarówno do palenia lub ubierania się, jak i do palenia, aby uczestniczyć w doświadczeniu.

Antropofagiczny szlamprzez Lygię Clark

Twórczość Lygii Clark, urodzonej w 1973 r., otrzymała sale lekcyjne na Sorbonie i składała się z ciekawej interakcji społecznej. Nie jest to moment produkcji, uczestnik (student), deitet not chao, jest otoczony liniami, które przechodzą przez usta dwa, które są odwrócone i ostatecznie tworzą sieć na lub ograniczonym ciele. Daj rytuał zniszczenia powstałej tkaniny.

Albo proces, który powtarza się kilkakrotnie, komponuje najważniejsze spektakle dla sztuki brazylijskiej. Antropofagiczny szlam Stymuluje widza i członków do ponownego przemyślenia antropofagii dwóch brazylijskich Indian i dwóch modernistycznych artystów.

Aby poznać inne prace artysty, przeczytaj: Lygia Clark: główne dzieła współczesnego artysty.

zapominamprzez Cildo Meireles

Cildo Meireles, inny brazylijski artysta, Creole zapominam, ważne dzieło koncepcyjne powstałe w latach 1987-1989. Kreacja zawodzi w procesie europejskiej kolonizacji, poddając krytyce i skłaniając widza do refleksji nad tym okresem historii.

Nie jego projekt, widzimy tendencję pokrytą nutami (dinheiro), podczas gdy nie tylko obserwujemy ossos de boi reprezentujące nielubianą rdzenną ludność. W dźwiękowym termosie słyszymy z wnętrza odgłos motocykla.

Uma e Três Cadeirasautorstwa Josepha Kosutha

Być może najczęściej cytowana praca w zakresie sztuki współczesnej seja Uma e Três Cadeiras, autorstwa północnoamerykańskiego artysty Josepha Kosutha. Instalacja powstała, gdy artysta miał dwadzieścia lat i po dniach liścia rozważał kolejne dzieła sztuki konceptualnej.

W montażu widzimy trzy obrazy: cadeira pośrodku, z boku, fotografię tej samej cadeira, a po stronie bezpośredniej verbete słownika przez odniesienie fazendo do słowa cadeira. Esses trzy conceitos fazem lub widz rozmyślający o tym, co jest dziełem sztuki i czy rolą reprezentacji.

System wierzeńprzez Johna Lathama

Wychowany w 1959, fryzjer urodzony w Zambii, John Latham, dzieło System wierzeń pracować z ideą budowania i niszczenia wolności fizycznej.

Podobnie jak wiele innych stworzeń, Latham umieszcza książki w nieoczekiwanych miejscach, czyniąc je bezużytecznymi atramentem, a nawet deformując.

Symbolicznie książki postrzegane są przez artystę nie tylko jako źródło wiedzy i repozytorium informacji, ale także źródło błędów i dowód przeszłości. Książki traktowane są również jako metafora zachodniej wiedzy.

Kiedy pojawiła się sztuka konceptualna?

Lub że rozumiemy jako sztuka konceptualna teve início em siki z lat 60Wciąż istnieją pionierscy artyści, tacy jak Francuz Marcel Duchamp, który stworzył swój słynny urinol w gotowych dziełach.

Lub urinol jest uważany przez wielu krytyków za prototyp dzieł konceptualnych. Eleteria była lub inicjał pontapé das peças gotoweist é, przedmioty codziennego użytku, które zostały przekształcone w materiały artystyczne w ruchu konsekrowanym od 1913 roku.

Em termos sociais, sztuka konceptualna okres przesłuchań nasceu num W różnych dziedzinach: zarówno społecznych, ideologicznych, jak i artystycznych.

Rewolucyjni na swój sposób rozumiemy radykalizm sztuki konceptualnej, zajdziemy za kulisy historii sztuki. Wystarczy zauważyć, że até o seculo XIX nie do pomyślenia było mówienie o sztuce bez myślenia o przedmiocie (płótno, rzeźba), nie do pomyślenia było istnienie dzieła sztuki z fizycznym podparciem.

Główni artyści konceptualni

Artyści zagraniczni

• Józef Kosuth (1945)
• Joseph Beuys (1921-1986)
• Lawrence Weiner (1942)
• Piero Manzoni (1933-1963)
• Ewa Hesja (1936-1970)

Brazylijscy artyści

• Helio Oiticica (1937-1980) (jeden z dwóch pierwszych artystów, którzy zainaugurowali sztukę konceptualną w Brazylii na początku lat 60.)
• Ligia Clark (1920-1988)
• Cildo Meireles (1948)
• Anna Maria Maiolino (1942)

Conheça także

• Na koniec, czyli czym jest sztuka?
• Gotowe: conceito e dzieła sztuki
• Lygia Clark i jej główne prace
• Instalacja artystyczna
• Występy artystyczne do zrozumienia lub gatunku