Education, study and knowledge

10 głównych dzieł Aleijadinho

click fraud protection

Aleijadinho (1738-1814) był rzeźbiarzem i architektem, jednym z dwóch największych nazwisk brazylijskich sztuk plastycznych i wielkim artystą naszego baroku.

O hodowca rzeźby fazia głównie w pedra sabão, ale także trabalhava z drewna. Twórca sztuki bardziej sakralnej, foi czy idealizator wielu ołtarzy igrejów, rzeźb, szafaryzów, portali, a także projektów architektonicznych.

1. Santuário do Bom Jesus de Matosinhos (w Congonhas)

Santuário do Bom Jesus de Matosinhos (w Congonhas)

W Santuário do Bom Jesus de Matosinhos, położonym na wzgórzu Maranhão w Congonhas, na kamieniu nad dwoma słynnymi stopniami Paixão Chrystusa wyrzeźbiono dwunastu proroków. Jak criações pochodzi z XVIII wieku.
Aleijadinho był pionierem, ponieważ był pierwszy regionalny artysta, który użył pedra-sabão jako surowiec do twoich rzeźb. Até então a pedra-sabão był używany głównie do zastępowania ceramiki, na przykład do hodowli prostych ryb, takich jak vasilhames lub panelas. Tak bardzo, że okres naquela lub materiał był popularnie znany jako „pedra de panela” lub „pedra-panela”.

instagram story viewer

Jedną z dwóch wielkich różnic Aleijadinho, porównywał się z innymi współczesnymi artystami, oprócz użytego materiału, nad którym pracował lub starał się pracować. anatomia kształtu doprowadzonego do perfekcji.
Czasami Aleijadinho pokazuje celowe deformacje, aby podkreślić ruch lub ekspresję portretowanego. Esse rygor To najważniejsze cechy jego twórczości.

Santuário do Bom Jesus de Matosinhos
Via sacra do Santuário do Bom Jesus de Matosinhos

Aleijadinho otrzymał zlecenie w 1796 r. na wykonanie rzeźb Via Sacra i Proroków dla Santuário. Esses działa, mały artysta z pomocą dwóch poważnych asystentów, przesiedziałem kartki jego prac-prima.

dwunastu proroków!
Prorok Isaías, dwie drzemki wyrzeźbione dla Santuário do Bom Jesus de Matosinhos

Dwie rzeźby 12 proroków zostały wzniesione w 1796 r. i ukończone w 1805 r. Wspólnie wszyscy prorocy prezentują swoje zmierzwione włosy przykryte turbanami. Jeśli chodzi o feições, wszystkie przedstawiają również olhos puxados, meio orientais.
Zespół architektoniczny Santuário do Bom Jesus de Matosinhos jest uważany za obiekt światowego dziedzictwa UNESCO.

2. Ołtarz Nossa Senhora do Rosário

Ołtarz Nossa Senhora do Rosário

Foi no dzielnica Santa Rita Durão, em Mariana, którą rzeźbi Aleijadinho lub seu pierwszy ołtarz w hołdzie Nossa Senhora do Rosário.

Bogaty w szczegóły, czy też dzieło powierzono Capela de Nossa Senhora do Rosário za wykonanie. Jeśli chodzi o irmandade tinha niewiele zasobów, czy praca Aleijadinho musi być w pewien sposób ograniczona, albo że żaden fez jako artysta nie poświęca się pracy w kategoriach estetycznych.

Pomimo tego, że jest to albo jego pierwszy ołtarz, albo dzieło o imponującym bogactwie: lub projekt, wszystkie wzniesione w styl rokoko, zawiera złote detale, które przekazują bogactwo okresu historycznego zamieszkiwanego w regionie Minas Gerais.

Przez wiele lat Aleijadinho, który był świetny w brazylijskiej sztuce plastycznej, był stylizowany nawet na włosy i nie uważał, aby jego prace zostały docenione. Nie przypominałem modernistów, XX nie wiem, czy jego praca została ponownie uhonorowana i naprawdę uhonorowana. Na przykład Mário de Andrade napisał w 1928 roku tekst zatytułowany Aleijadinho, upamiętniający oryginalną produkcję artysty.

3. Igreja de São Francisco de Assis

Igreja de São Francisco de Assis

A Igreja de São Francisco de Assis, mieszcząca się w Ouro Preto, została utworzona przez największych criações de Aleijadinho.

Lub projekt, który rozpoczął się w 1766 roku, jest w budowie pod koniec XIX wieku. Aleijadinho otrzymał logo prowizji após a morte do seu pai.

Alem de assinar lub projeto da igreja, albo artysta także foi lub odpowiedzialny za włosy ołtarza, włosy szpiczaste i pela fonte. To dwa bardzo nieliczne przykłady budownictwa katolickiego, w którym ten sam artysta nie jest jedynym projektem. zdobnictwo architektoniczne i wewnętrzne, odpowiedzialne zarówno za owłosienie wewnętrzne, jak i zewnętrzne, da igreja.

Szkielet został zaprojektowany w latach 1778-1779 i zawiera ślady stylu rokoko jak wiele ozdobnych ozdób jak anjos, fitas, guirlandas feitos em pedra-sabão. Jak wieże, zaokrąglone, o oryginalnym stylu.

Na igreja ma dwie ambony wyrzeźbione w kamieniu Sabão z 1771 roku, przedstawiające czterech ewangelistów (São João, São Mateus, São Lucas i São Marcos).

4. Igreja N.Sra. das Mercês e Perdões

Igreja N.Sra. das Mercês e Perdões

A construção da Igreja N.Sra. das Mercês e Perdões rozpoczęto w 1742 roku.

Aleijadinho został zatrudniony do pracy nad rzeźbami in cappella-mor w 1775 r., otrzymując zlecenie, według przekazów, za sześć oitavas de ouro jako formę zapłaty.

Alem da capela-mor, Aleijadinho criou em pedra-sabão dwie ważne rzeźby nie obecne w środku: de São Pedro Nolasco i de São Raimundo Donato.

Aleijadinho stosuje bardziej szczegółowe kreacje niż inne rzemiosła tego okresu - takie jak cherubiny, kwiaty i ozdoby w stylu rokoko. Albo artysta, który może być w drewnie i kamieniu, kiedy można było dodać więcej szczegółów do kolorów i dubletów.

5. Chafariz dla lub Hospício da Terra Santa

LUB Pierwszy indywidualny projekt Aleijadinho, wykonany w 1752 roku, został stworzony dla Pátio do Palácio dos Governadores, znajdującego się w Ouro Preto. O Palácio dos Governadores nie został wzniesiony w miejscu, gdzie zwykle pracuje, w Casa de Fundição e Moeda.

Albo kontrakt został zamordowany przez artystę, a czasami Aleijadinho, który wykonał pracę, ma zaledwie 14 lat. Jánesse jest pierwszym dziełem i można znaleźć ślady jego sztuki, które towarzyszą mu przez resztę jego kariery, takie jak dbałość o szczegóły.

Chociaż historycznie było to ważne dzieło w karierze Aleijadinho, praktycznie nie ma o nim żadnego zapisu.

6. Chafariz do Alto da Cruz de Vila Rica

Chafariz do Alto da Cruz de Vila Rica

O kraj Aleijadinho został wynajęty do budowy chafariz w 1757 roku, w regionie, w którym obecnie znajduje się w mieście Ouro Preto. Z inicjatywy Izby Senatu Vila Rica wzniesiono konstrukcję, która otworzyła proces publicznego porozumienia. Projektowany przez Antônio Francisco (a także Chafariz do Palácio dos Governadores de Ouro Preto), jest to świetny element różnicujący.

Tutaj Aleijadinho esculpiu no topo do chafariz um feminino biust pagão em 1761 - foi a pierwsza rzeźba pagã zrobić okres. Zwykle służy do osadzenia podświetlanego krzyża w miejscu, w którym Aleijadinho colocou lub popiersie.

Albo popiersie ma wpływy iluminacyjnej myśli, że vigorava na Europę. Z cechami humanistycznymi lub popiersiem wzniesionym przez Aleijadinho antecipa lub ruch rokoko demonstrujący lub będąc innowatorem.

Były to pierwsze dwie prace w regionie, gdzie używano go jako materiału do pedra-sabão.

Poza tym, że jest przestrzenią do eksportu sztuki publicznej, publiczność zszarzarzy z okazji, która ma ważną funkcję społeczną: niewielu było więcej ludzi niż ta z bieżącą wodą w domu. Wy, więc chafaryzujecie, służycie zaopatrzeniu miasta.

7. Chafariz dla lub Hospício da Terra Santa

Chafariz dla lub Hospício da Terra Santa

Wyrzeźbiony w 1758 z Pedra sabão lub Chafariz dla lub Hospício da Terra Santa é tido até hoje jako pdzieło rimeira w stylu późnego baroku.
W latach 1750-1759 był częstym artystą lub Internato do Seminário dos Franciscanos Donatos do Hospício da Terra Santa, aby uczyć się łaciny, religii, gramatyki i praw matematycznych.

Z tej pracy Aleijadinho zaczął coraz bardziej dostrajać, szczególnie anonimowy ze względu na jego kondycję Mulat. Nie mogła bowiem wydać weryfikowalnych dokumentów dla kwestionowanych dzieł, rzekomo ich autorstwa.

8. Chafariz da Samaritana

Chafariz da Samaritana

Znajdująca się w mieście Mariana nie jest znana od daty powstania fontanny – prawie nie wiadomo, że jest to peça z XVIII wieku. Ze względu na swoje cechy formais, czyli chafariz przypisywano Aleijadinho. Znajduje się w strefie nobre miasta, ale został zainstalowany przed nowym Pałacem Episkopatu.

Na peça widzimy przekaźnik Baixo, który reprezentuje epizod Cristo e da Samaritana. Na imagem widzimy siedzącego Jezusa i Samarytankę, która narysowała dzban, aby ofiarować wodę Chrystusowi. Postać jako decote przekazuje pewną zmysłowość. O sensualizm to pewna ważna cecha baroku, dość obecna w pracach Aleijadinho.

Jest też rycina, rok założenia, ilustrowana drzewem. Listwa otaczająca rokokowy wizerunek, nieregularna, z wieloma szczegółami. Na następnej stronie znajdziesz Muzeum Archidiecezjalne.

Temat samarytański nie ogranicza się wyłącznie do tego dzieła, z wyjątkiem trzech innych dzieł Aleijadinho, w których występuje przedstawienie temat (źródło ulicy w Ouro Preto, pomnik ogrodu mieszkalnego w tym samym mieście i ambona w Capela de Nossa Senhora do Carmo de Sabará).

9. Igreja da Nossa Senhora do Carmo

Igreja da Nossa Senhora do Carmo

Na Igreja da Nossa Senhora do Carmo, czyli artysta, był odpowiedzialny za usunięcie i wyrzeźbienie ważnych części kościoła, takich jak frontyspis, ambony czy chór, aby ozdobić okładkę.

Nessa pracuje, aby wesprzeć chóry, Aleijadinho stworzył dwa kolorowe, muskularne kąty. Jako anjos fazem força, symbolicznie oznaczające carregarem lub chór, cherubiny wydają się wyróżniać muskulaturą.

Esse dialog między rzeźbą a jej symboliczną funkcją nie ma miejsca, w którym jesteśmy Była to jedna z najważniejszych cech twórczości rzeźbiarza.

10. São Joaquim

São Joaquim

Aleijadinho wyrzeźbił postać São Joaquima na początku XIX wieku na Maderze. Albo rzeźbiarz escolheu przedstawiający bardzo konkretny moment z życia São Joaquim.

O santo był żonaty z Aną, która była bezpłodna, ale dzięki boskiej interwencji mógł być pai. Ten moment – ​​kiedy São Joaquim przyjmuje wiadomość ekstatyczną, ekstatyczną z radości – który Aleijadinho postanowił przedstawić.

Obecnie nie istnieje Archidiecezjalne Muzeum Sztuki Sakralnej Mariany.

Biografia Aleijadinho

Aleijadinho, nazwany na cześć Antônio Francisco Lisboa (1730-1814), urodził się w regionie, w którym obecnie znajduje się Ouro Preto i był ważnym architektem i rzeźbiarzem. Był filho de uma escrava (Isabel) z Portugalczykiem (Manoel Francisco Lisboa), który przeniósł się do Brazylii w 1728 roku w poszukiwaniu melhorowego życia.

Aleijadinho

O pai de Aleijadinho, architekt i mistrz stolarski, ożenił się w 1738 roku z açorianą Marią Antônia de São Pedro z czterema filhos. Aleijadinho, który uczy się wszystkich zawodów jako kraj, społecznie zawsze był postrzegany jako bękart filho.

Aleijadinho sofreu za bycie mestiço: za bycie draniem filho nie mam bezpośredniego dostępu do herança do pai e, jako viveu numa społeczeństwo preconceituosa, nie może zgładzić wielu dzieł nem zapisów płatności włosach seus prac renderowane.

Za to, że przeżyłem naszą epokę naszego regionu, otrzymałem wiele osób powierzonych. Hodowca otworzył swoje biuro w 1770 roku. Jego twórczość koncentrowała się na tematyce religijnej, zrealizował szereg zamówień na sztukę sakralną powierzonych kościołowi. Są to projekty foram wyprodukowane dla miast Ouro Preto, Tiradentes, Mariana, Congonhas do Campo, Barão de Cocais, Sabará, Felixlândia, Matosinhos, Caeté i São João del Rei. Jego prace były pod silnym wpływem stylu rokoko.

Dlaczego dostałem, czy nie, Aleijadinho?

Od 1777 r. będzie istniał sinais da doença que fizeram com que Aleijadinho ganhasse lub apelido que ganhou. Ele sofreu com uma doença grave - biografowie uznani za kiłę lub trąd, nie wiadomo bem - ale doença fez com, że coraz więcej pés ficassem deformuje się, uszkadzając jego życie i jego rotinę w biurze.

Ze względu na doença Aleijadinho musiał nauczyć się nowych sposobów pracy. W latach 1807-1809 tego samego potrzebował do datowania swojego urzędu, gdyż pogarszał się stan zdrowia. Jestem szczególnie zaangażowany w Twoją mobilność z powodu utraty dwóch stóp, teraz przekazuję Cię do pracy z Joelhosem ao chão.

Conheça także

  • Barok: wszystko o ruchu artystycznym
  • Rzeźba Wenus z Milo
  • Rzeźba Davi autorstwa Michała Anioła
Teachs.ru
Sztuka naskalna: o que é, rodzaje i znaczenia

Sztuka naskalna: o que é, rodzaje i znaczenia

Sztuka naskalna to sztuka wytworzona na skałach w poprzedniej historii, kiedy napisana nie został...

Czytaj więcej

Arte Grega da Antiguidade: dzieła, charakterystyka i okresy historyczne

Arte Grega da Antiguidade: dzieła, charakterystyka i okresy historyczne

Wyznaczona jako cywilizacja zachodnia, Grécia Antiga głęboko wyznacza sposób, w jaki stawiamy czo...

Czytaj więcej

Vik Muniz e as suas 10 najbardziej imponujących criações

Vik Muniz e as suas 10 najbardziej imponujących criações

Vik Muniz jest uznanym na całym świecie brazylijskim artystą plastycznym, który pracuje z niezwyk...

Czytaj więcej

instagram viewer