10 głównych prac Wassily'ego Kandinsky'ego, aby poznać życie malarza

Wassily Kandinsky (1866 - 1944) był malarzem rosyjskim, mianowanym na dwóch wielkich artystów XX wieku. Był prekursorem sztuki abstrakcyjnej, był także teoretykiem i profesorem słynnej niemieckiej szkoły Bauhaus.

Conheça, poniżej, podsumowanie biografii Kandinsky'ego poprzez jego najsłynniejsze dzieła:

1. O cavaleiro azul (1903)

Wassily Kandinsky urodził się 4 grudnia 1866 roku w Moskwie. Depois do divórcio dos pais, również w dzieciństwie urodziłam się jako matka w Odessie na Ukrainie. Kilka lat później wrócił do Rosji, gdzie studiował bezpośrednio i rozpoczął pracę na Wydziale Dyrektyw w Moskwie.

W 1896 roku, w wieku 30 lat, Kandinsky poślubił swoją kuzynkę Annę Chimyakinę. Faza foi nessa, która pomogła uma Wystawa Claude'a Moneta że lub wpływ, aby wewnętrznie poświęcić się malarstwu. W sekwencji porzucił karierę i zaczął tworzyć tkaniny o postimpresjonistycznych inspiracjach, przechodząc do częstych Akademia Sztuk Pięknych w Monachium.

Nie quadro Lub niebieskie cavaleiro, część jego początkowej produkcji, możemy znaleźć pewne cechy, które ganhariam wymusza w jego pracy, na przykład

o ruch i o używanie żywych serc. Płótno należy również do grupy ekspresjonistów, którą artysta założył później wraz z Franzem Markiem.

2. Beleza Russa w uma Paisagem (1905)

To nie był rok 1902, ani malarz, który wiedział, co stanie się jego drugim towarzyszem: Gabriele Münter, jedna z jego sal lekcyjnych. Dois começaram żyć w związku i, od czasu do czasu, depois, zdecydować się żyć razem.

W okresie, który dotyczy lat 1906-1908, Viajou pela Europa, miałem wystawę w Paryżu i skończyłem z Gabriele w Bavierze w Niemczech. Być może dzięki isso, jak na obrazach Kandinsky'ego, portretowaliśmy różne pejzaże i przestrzenie miejskie.

Inspirację nie folklorem odnalazł także w tradycyjnej sztuce swojego kraju. Isso staje się widoczne np. w tkaninie Beleza Russa w krajobrazie, jako postać uma noiva russa. Com kolorowe pontony o różnej wielkości, lub dress na noiva wydaje się być mieszany jako cenário; Jednak kobieta nadal jest lub koncentruje się na quadro.

3. Primeira Abstrakcyjna Aquarela (1910)

Primeira Aquarela Streszczenie Był to punkt viragem, „rozdzielacz wody”, nie tylko w karierze Kandinsky'ego, ale także w jego własnej historii sztuki. Até, czyli malarz, tworzył wówczas tkaniny o coraz mniej reprezentacyjnych pejzażach.

W ciągu dwóch poważnych studiów nad twórczością artystyczną pojawiły się w 1910 roku Primeira Aquarela Streszczenie, quadro, które apontado robię malarstwo, które zainaugurowało lub abstrakcjonizm sztuki zachodniej. Contudo, istnieją wątpliwości co do jego daty, ponieważ niektórzy badacze twierdzili, że praca pochodzi z 1913 roku.

Od tego momentu rosyjski malarz poświęcił się płótnom, przez które przecinają się linhas e rdzenie, tworząc sztukę niefiguratywną, czyli coś, w czym nie udaje nam się pogodzić elementów naszej rzeczywistości.

4. Kompozycja VII (1913)

Abstrakcyjne prace Kandinsky'ego zostaną sklasyfikowane jako impressões, composições y improwisações. Pierwsza i ostatnia były bardziej bezpośrednimi kreacjami opartymi odpowiednio na paisagens, przez które autor i tym, co odczuwał/wyobrażał.

Z drugiej strony, jako composições był produktem um ciężka praca nad refleksją łączy w sobie dwa elementy zintegrowane z tkaninami i sposób ich wzajemnego oddziaływania. Na przykład przed malowaniem Kompozycja VII W ciągu 3 dni artysta wykonał liczne studia i szkice. Albo quadro przekazuje wrażenie ruchu, jako rodzaj przebudowy lub furii quase nie w centrum.

Tak jak zmarnowano obrazy rzeczywistości fizycznej, tak ich tkaniny próbowały uwolnić mnie od istnienia muzyki, o synach i rdzeniach. Kandinsky dzielił się także listami z austriackim kompozytorem muzycznym Arnoldem Schönbergiem, co wpłynęło na niego lub jego twórczość.

5. Ucieczka (1914)

Pełen dynamizm, rdzenie, linie i kształty Krzywe, Wyciek Był to obraz wyprodukowany w ważnym momencie w stroju artysty, a także na świecie. Em 1914, a Pierwsza wojna światowa Zaczynał niszczyć Europę i Kandinsky postanowił opuścić Niemcy.

Po kilku miesiącach spędzonych w Szwajcarii oddzielił się od Gabriele i wrócił do Rosji. Lá poznała Ninę Andrejewską i ponownie wyszła za mąż; Da união nasceu um filho, Wsiewołod, który zmarł w wieku zaledwie 3 lat.

Jeść Russka rewolucja W 1917 r. nastąpiły różne przemiany w panoramie kulturalnej kraju i malarz przeszedł do pracy w rządzie Lenina, będąc jednocześnie twórcą Instytutu Kultury Artystycznej w Moskwie.

6. Kompozycja VIII (1922)

Mimo jego udziału w rosyjskim życiu politycznym, koncepcje i nakazy artystyczne Kandinsky'ego nie przystają do kultury sowieckiej, która jest coraz bardziej oszukiwana. Assim, w 1921 roku, malarz postanowił wrócić do Niemiec.

Nie w przyszłym roku zacząłem dawać lekcje różnych przedmiotów w szkole sztuki awangardowej Bauhaus. Nessa, pod wpływem sztuki awangardowej, jej produkcja była niezwykle bogata, a jej twórczość stawała się coraz bardziej znana.

Kompozycja VIII jest utworem złożonym z formy geometryczne Wśród nabrzeży wyróżnia się okrąg, symbol doskonałości, która stałaby się podstawą malarstwa artysty.

Poprzez grę kontrastyKompozycja dwóch elementów może również sugerować krajobraz, w którym trójkąty będą górzyste, a nie górna krawędź, koła reprezentują słońce.

7. Amarelo-Vermelho-Azul (1925)

Em 1924 lub malarz kreolski lub Grupa Die niebieskapt, ty Os Quatro AzuisZ trzema artystami, którzy byli mu współcześni, wśród których wyróżniał się Paul Klee. Nie w następnym roku pojadą do Stanów Zjednoczonych, gdzie będą prowadzić różne wystawy i wykłady.

Są to tkaniny, które Rosja wyprodukowała w pierwszej fazie ruchu i wolności, charakterystycznej dla panującej w epoce sztuki nowoczesnej. Em Amarelo-Vermelho-Niebieski, jeden z najsłynniejszych placów, obsługiwany przez podstawowe rdzenie, kojarzący pewne ton i figur geometrycznych.

Warto również zauważyć, że malarstwo dzieli się na dwie części cele, które syntetyzują wpływyróżne. Po stronie szkieletu dominują żywe serca i linie, podczas gdy szkielet przedstawia ciemniejsze serca i abstrakcyjne elementy.

8. Różne kręgi (1926)

Com Różne kręgilub artysta nadal podejmował się jako suas prace geometryczne, nadając priorytet liniom krzywych i figurze koła, która od tego czasu jest obecna w jego malarstwie Kompozycja VIII a tu ganhou większa przewaga.

Kręgi różnych rdzeni kontrastują jako ciemne tło i tworzą rodzaj kosmosu, symbolizującego poszukiwanie duchowość w malarstwie. Kompozycja przekazuje także idee nieskończoności, wieczności, a także wiele możliwości, jakie istnieją w twórczości artystycznej.

Jako szkoła sztuki i projektowania założona przez Waltera Gropiusa prosperowała, Kandinsky odniósł sukces: narodowość niemiecka, nie rok 1928.

9. Kompozycja X (1939)

Kiedy lub Nazizm zaczął dominować w Niemczech, artyści Bauhausu będą prześladowani, kilka prac mam rozebrane i zniszczone. W 1933 roku szkoła została datowana i malarz musiał wyjechać z kraju.

Nie w przyszłym roku zrobiłem wystawę w Galeria Milione, w Milão przeniósł się do Francji, lub swojego przeznaczenia, przyjmując obywatelstwo kraju w 1939 roku. Artystyczna produkcja Kandinsky'ego w tym czasie wyróżniała się rdzeniami i teksturami, zwracając się do przedstawiania żywych istot (lub chamado styl biomorficzny).

Kompozycja XW ostatnich dniach jej kompozycje uznawana jest za jedną z najważniejszych i najbardziej skomplikowanych tkanin artysty. Również jako, że analizowana powyżej praca, czyli czarne tło kontrastuje z żywymi sercami i sugeruje obraz kosmiczny, mam też powiązania z zagadnieniami związanymi z duchowością.

Embora jest naznaczona abstrakcyjnymi elementami, w tej pracy udało nam się rozpoznać niektóre postacie z prawdziwego świata Jak lua, piłka lub przedstawione księgi.

10. Niebieski do céu (1940)

W okresie, gdy mieszkał we Francji, Kandinsky kontynuował malarstwo i mieszkał z wielkimi artystami tamtych czasów, takimi jak Kasimir Malevich i Piet Mondrian. Wy trzej ficaram konhened jako lub "trio sagrado da abstração".

Em Azul do Céu, praca w końcowej fazie, kilka jest reprezentowanych figury biomorficzne (Mogą to być mikroskopijne stworzenia lub małe zwierzęta), które zostały zainspirowane francuską tapeçarią. O niebieskie tło przekazuje atmosferę harmonia, dźwięk i wieczność Praca.

Nawet w obliczu trudnej sytuacji finansowej, w toku lub na początku Druga wojna światowa, lub malarz nie pozostaje w żadnym kraju związanym ani fim. Nie 13 grudnia 1944 r. ani abstrakcjonista morreu w Neuilly-sur-Seine we Francji, gdzie widział, jak został pochowany.

Interesujesz się abstrakcjonizmem, także conheça:

• Sztuka abstrakcyjna: główne dzieła i artyści
• Najsłynniejsze dzieła abstrakcjonizmu
• Szkoła artystyczna Bauhausu
• Historia sztuki: przewodnik chronologiczny
• Prace Joana Miró, aby zrozumieć jego kostium