Quadro O Beijo, autorstwa Gustava Klimta

Lub quadro Lub Beijo (nie oryginalny Der kuss, po angielsku Pocałunek) jest najsłynniejszym dziełem austriackiego malarza-symbolisty Gustava Klimta (1862-1918).

Płótno zostało namalowane w latach 1907-1908, uważane jest za jedno z najwspanialszych dzieł malarstwa zachodniego i należy do czamady „fazy dourady” (lub okresu ganhou, nie dlatego, że pracujemy z Ouro).

Konsekrowane płótno Klimta jest ogromne i respektuje kształt idealnego kwadratu (lub kwadratowego przedmiotu dokładnie 180 centymetrów na 180 centymetrów).

Lub Beijo Jest uważany za najsłynniejszy austriacki obraz i jest częścią stałej kolekcji Muzeum Pałacu Belwederskiego, znajdującego się w Wiedniu.

Obraz po raz pierwszy został wystawiony na naszej wystawie w 1908 roku w Galerii Austriackiej, w tym samym czasie został przejęty przez Muzeum Pałacu Belwederskiego, skąd już go nie ma.

Aby zobaczyć reputację austriackiego malarza: Lub Beijo Został sprzedany (i ex post), zanim został ukończony. Albo quadro kupiono za 25 tysięcy chórów, jako przypomnienie dla ówczesnego społeczeństwa austriackiego.

Analiza quadro Lub Beijo

Na słynnym płótnie Klimta, które widzimy lub casal z absolutnym wyeksponowaniem umieszczonym w centrum obrazu.

W pierwszej chwili można zidentyfikować zastraszanie, partilha i do spełnienia nudnej pary, bardziej na płótnie niż klasycznym obrazie, który pozwala na wiele interpretacji, przedstawimy niektóre z najsłynniejszych teorii dotyczących peça.

O składzie tkaniny

Dzięki mnóstwu geometrycznych kształtów wyróżnia się lub fato rdzeni pomoże nadać wyobrażeniu o objętości.

Obserwujemy również jak Lub Beijo Przedstawia teksturę, wiele na minutę, obecność arkuszy ouro i stanho, które są wstawione w obraz (szczególnie w roupas do casal i nie znaleziono, co również ozdobiona delikatnymi kłaczkami ouro, praty i platyny).

Ponieważ mamy do czynienia z figurą domu, dom jest bogato zdobiony jedynie długimi tunikami, które utrudniają nękanie dwóch ciał. W ramach rekompensaty można zaobserwować w nadrukach szereg ornamentów: znajdujemy kwadratowe symbole geometryczne e retângulos (co oznaczałoby powrót do symboli fallicznych), widzimy koła (które można odczytać jako nawozy).

Do dyspozycji obrazu

Jak widać, obraz nie jest odpowiednio scentralizowany w pionie i poziomie. Na czele parceiro okazuje się, że jest odcięty i praktycznie nikt nie widzi twarzy domu, tylko ani jego profilu. Albo ruch głowy i ryby, nie tyle, przejrzysta męskość.

O tkaninę załóż na zielonej łące z kwiatami beira de a precipício lub otchłań.

DO quase fusão dwa corpos Wzmacnia ją stała obecność dourado. Ciekawe, jak obraz Klimta powstaje pod wpływem from psychoanalityk Zygmunt Freud (1856-1939), przyjeżdżają też i jego współcześni.

Obecna ilustracja w Lub Beijo é antagonistyczny. Przeczytałem obraz do szczęścia, do pełni i do união do casal. Drugi po naukowcu Konstanze Fliedl:

"Aura placu i jego uwodzicielskie piękno czerpią zarówno z jego cenności - niejednoznacznej - jak i przedstawienia domu zakochanych, wcielenia cichego erotycznego szczęścia."

Z drugiej strony wiele osób czyta płótno, identyfikując pewien ciężar i cierpienie (czy ukochany byłby nieprzyjemny?).

Szereg krytyków broni faktu, że malarstwo jest przedstawienie męskiej agresji na kobiecie, byłby to zapis męskiej dominacji. Na tym pryzmacie kobieta wydawałaby się ujarzmiona lub że potwierdza to pozycja Joelhosa i jego włosy są zamknięte.

Z drugiej strony musi interpretować feições da amada jako wyraz êxtase e completude.

Lub Beijo: autoportret?

Niektórzy specjaliści bronią teorii, że Lub Beijo Byłby to autoportret z udziałem stylistki Emilie Flöge (1874-1952), wielkiej miłości Klimta do życia.

Inne teorie mówią, że niektóre muzy posłużą za wzór do malowania na płótnie.

Forte tese wskazuje, że kobietą quadro byłaby Adele Bloch-Bauer, która nigdy nie pozowała do innego płótna Klimta. W takim razie byłaby to prawdopodobnie Czerwona Hilda, modelka, która również była kilkakrotnie wiązana dla malarza.

Aliás, który jest zawsze w obecności kobiety (lub więcej), wśród nich austriackiego malarza. Nie przez przypadek Klimt był znany jako malarz kobiet.

O Fazie Dourada

Niektórzy teoretycy używają tej fazy Klimta jako ery Dourady lub okresu Dourado.

Albo że jest pewne, że prace powstałe w tym okresie nacechowane były geometrycznymi kształtami i obecnością dekoracyjnego nadmiaru. Klimt zastosował nas obrazy arkuszy Ouro. Sinal, foi ele lub hodowca innowacyjnej techniki, która łączy Ouro folhas jako oleje i brązowy atrament.

Istnieją dwie różne tezy (i uzupełniające się provavelmente), które wyjaśniają lub interesują Klimta pela aplicação do ouro. Potężna inspiracja pochodziła od wpływów kraju, Ernesta Klimta, który był rytownikiem Ouro. Zgodnie z inną teorią pasującą do faktu malarza odbył podróż przez Rawennę we Włoszech, gdzie zachował bizantyjskie mozaiki i został oczarowany peças.

Alem z Lub Beijo, kolejne kultowe dzieło fazy Dourada é Portret Adele Bloch-Bauer I (1907):

Do znaczenia quadro Lub Beijo dla Austrii

Twórczość Klimta jest ważna dla kultury i tożsamości narodowej, którą austriacki Dom Moeda produkuje serię Ouro moedas w pamiątkowym edição nomeada Klimt i jego kobiety (Klimt e Suas Mulheres).

Seria zaczęła być produkowana w 2012 roku z okazji 150. rocznicy urodzin przyszłego malarza.

Ostatnia edycja kolekcji, wydana 13 kwietnia 2016, kontynuuje nagranie Lub Beijo z jednej strony do reprezentacji Klimta do outro. Obecnie w sprzedaży i sprzedawane bezpośrednio przez Casa da Moeda za 484,00 €.

Jak wielokrotne reprodukcje Lub Beijo

Tkanina Klimta stała się popularna w ciągu ostatnich kilku dekad, przeszła do fazerszej części tak zwanej kultury masowej. Stosunkowo często można znaleźć reprodukcje wizerunku austriackiego malarza w pamiątkach, pudełkach, przedmiotach dekoracyjnych, tkaninach itp.

Obraz płótna został również odtworzony jako forma krytyki w 2013 roku. W Damaszku depois de um bombardeamento, czyli syryjski artysta Tamman Azzam, cyfrowo zreplikował dzieło Austriacka ściana mistrzowska numa budynku zniszczona śladami wojennymi jako forma Protestuję. Drugi lub hodowca:

„Fałszywe dzieło o związkach tragedii i komedii z losami miejsca sztuki w czasie wojny. Fala nadziei i walki z wojną obrazem, który zawodzi w miłości. Korzystam z prac Klimta, bo jestem sławny. Artystycznym gestem można zwrócić uwagę na ludzi. (...) Chcę porozmawiać o tym, jak świat wewnątrz mógłby się interesować sztuką, az drugiej strony w Syrii codziennie giną dwie osoby. Goya stworzył dzieło uwieczniające [lub] zabójstwo setek niewinnych obywateli Hiszpanii 3 maja 1808 roku. Ile dni 3 maja mamy liść do Syrii?”

Biografia Gustava Klimta

Gustav Klimt urodził się na przedmieściach Wiednia w 1862 roku, nie był członkiem rodziny z siedmioma filhos. O pai, Ernest Klimt był rytownikiem Ouro, a moja żona Anna Rosalia dbała o liczną rodzinę.

14-letni malarz rozpoczyna naukę w Szkole Sztuk Stosowanych i zaczyna uczęszczać na zajęcia z malarstwa jako Irmão Ernst.

Klimt stopniowo zyskał uznanie i zaczął malować szereg prac publicznych, takich jak na przykład scads Kunsthistorisches Museum i Wielka Sala Uniwersytetu Wiedeńskiego.

W 1888 roku malarz otrzymał nagrodę od Imperadora Franciszka Józefa I.

W 1897 założył i został pierwszym prezydentem Secesji Wiedeńskiej.

Pomimo krytyki ze strony opinii publicznej Klimt żył samotnikiem i dość dyskretnym życiem. To był prosty dom, który ubierał się w szaty i żył jak ja i jak irmã.

Jego atelier Gustav nie pracuje od ośmiu do dziewięciu godzin dziennie i ma zwyczaj malowania jako pomoc dla żywych modelek.

Lub austriacki malarz zmarł w 1918 roku.

Conheça także

• Najsłynniejsze obrazy na świecie
• Jak działa klucz do zrozumienia Claude'a Moneta
• Quadro A Noite Estrelada, Vincent van Gogh
• Quadro As Meninas, autor: Velázquez
• 10 prac, aby zrozumieć René Magritte