Pablo Picasso: 13 podstawowych dzieł do zrozumienia lub geniuszu

Pablo Picasso był hiszpańskim malarzem, rzeźbiarzem, poetą, ceramikiem, dramatopisarzem i cenografem. Większą część swojego dorosłego życia spędził w Paryżu, gdzie podróżował przez różnych artystów.

Picasso był dwoma założycielami kubizmu, a dwóch wielkich rewolucjonistów sztuki nie pochodziło z XX wieku.

To aż trzynaście prac niezbędnych do zrozumienia malarza w jego artystycznych fazach

1. Pierwsza komunia (1896) - przed 1900

Pierwsza faza Picassa i przed 1900. Nela znalazła wszystkie piękne obrazy sprzed roku, takie jak nesse oil na płótnie, namalowane, gdy Picasso uczęszczał do szkoły artystycznej. Lonja.

Praca była wystawiana w Barcelonie i brała udział w lokalnej drukarni. Ela foi feita de accord, tak jak to robisz preceitos? realizm końca XIX wieku.

Or quadro prezentuje swój podpis, Lola, podczas pierwszego communhão, uroczystego momentu przejścia od dzieciństwa do dorosłego życia.

2. Do życia (1903) - Faza niebieska

Do życia Jest to jedno z dwóch najważniejszych zdjęć fazy niebieskiej chłopca. W latach 1901-1904 Picasso zaczął wprowadzać prace o preferencyjnie niebieskiej tonacji i tematach takich jak

prostytutki i dzieci.

Na fazę wpłynęła podróż przez Hiszpanię i samobójstwo jego przyjaciela Carlosa Casagemasa, którego pośmiertnie sportretował nesse quadro. W tym okresie Picasso przeżywał trudności finansowe, na przemian z Paryża i Madrytu.

3. solbunkier à la fajka (1905) - Faza różowa

Różowa faza Picassa charakteryzowała się użyciem coraz jaśniejszych ton, głównie różu. W tym okresie, czyli od 1904 do 1906, Picasso mieszkał w Paryżu, a nie na skraju Montmartre.

A vida na região był również pod wpływem Picassa, który portretował wielu akrobaci, tancerze i arlekiny. W tym też czasie Picasso poznał pisarkę Gertrudę Stein, która pewnego dnia stała się jego wielkimi mecenasami.

4. Gertruda stein (1905) - Faza różowa / prymitywizm

Gertude Stein zamówiła swój portret dla Picassa. Stała się bliską przyjaciółką malarza i jedną z najważniejszych fundatorów jego twórczości.

Portret Gertudy oznacza przejście od fazy różowej do prymitywizmu. Nie znam jego twarzy, możemy zobaczyć wpływ masek afrykańskich to będzie oznaczać kolejną fazę Pabla Picassa.

5. Les Demoiselles d'Avignon (1907) - Afrykańska faza prymitywizmu

Ten obraz wyznacza lub rozpoczyna fazę, w której Picasso świetnie gotuje wpływy sztuki afrykańskiej, który trwał od 1907 do 1909 roku.

Pomimo wpływu sztuki iberyjskiej, można wyraźnie zobaczyć odniesienia z Afryki, Głównie w kompozycji twarzy duas mulheres po bezpośredniej stronie quadro (ich twarze są podobne do masek Afrykanin).

Picasso wystawił tylko te cztery lata, w 1916 roku.

6. Portret Daniela-Henry'ego Kahnweilera (1910) - Faza kubizmu analitycznego

Picasso wypracował wraz z Georges'em Braque'em nowy styl malarski: kubizm analityczny (1909-1912). Wy artyści nas szukacie "analizować" lub sprzeciwiać się używamy terminów w formach suas.

Paleta kolorów była monochromatyczna i preferencyjnie neutralna. W tej pracy Picasso wcielił się w postać Daniela-Henry'ego Kahnweilera, podarowanego przez galerię sztuki w Paryżu.

Na tym obrazie Picasso zmienił się, tworząc portrety, łamiąc tradycję ponad dwóch tysięcy lat.

7. Cabeça (Tete) (1913-14) - Kubizm syntetyczny

O syntetyczny kubizm (1912-1919) był rozwinięciem kubizmu. Picasso zaczął używać w swoich pracach kawałków papeis jako tapety i czasopism. Za pierwsze zastosowanie kolaży w dziełach sztuki.

W tym okresie malarz utrzymywał kontakty z różnymi artystami w Paryżu, takimi jak André Breton i poeta Apollinaire. Jako Primeira Guerra Picasso poznał więcej ludzi, jako filmowiec Jean Cocteau i kompozytor Igor Strawiński.

Lub skontaktowałem się z niezliczonymi artystami z różnych dziedzin wpływających na twórczość Picassa, którzy przechodzili różne eksperymenty w tym i późniejszych czasach.

8. Paulo jako Arlequim (1924) - Neoklasycyzm i surrealizm

Picasso ma bardzo dużą i szeroką produkcję. Ten portret syna jako arlekima wpisuje się w fazę neoklasycyzmu i surrealizmu (1919-1929).

Pod koniec wojny wielu europejskich artystów będzie szukać w neoklasycyzmie sposobu na „powrót do porządku”. Dlatego jednocześnie awangarda artystyczna będzie nadal wpływać na twórczość dwóch artystów.

9. Martwa natura (1924) - Neoklasycyzm i surrealizm

Essa martwa natura, pomalowana nie tak samo jak tkanina Paulo jako Arlequim, pokazać wszechstronność czy artysta.

Picasso w bardzo krótkim czasie przechodzi od reprezentacyjnego projektu do wielkiej abstrakcji, podążając za preceitos do surrealizm.

10. O Artysta i jego model (1928) - Neoklasycyzm i surrealizm

W 1925 roku pisarz André Breton, który był wielkim teoretykiem surrealizmu, oświadczył, że Picasso był jednym z nich.

Tak jak Picasso nie podążał za precedensem surrealizmu, jest obecny na pierwszej wystawie grupy w 1925 roku z pracami kubistycznymi.

11. Guernica (1937) - A Grande Depressão e exposição no MoMA

Guernica to najsłynniejsze dzieło Picassa e do Kubizm. Reprezentuje nazistowskie bombardowania w Hiszpanii podczas hiszpańskiej wojny domowej.

W okresie od 1930 do 1939 stałe postacie Arlekina w dziele Picassa zostały zastąpione włosami minotaura. Obrazy Picassa stają się bardziej posępne, jak użycie rdzeni pasteis.

Iść do pełna analiza lub wykres Guernica.

12. Popiersie mulher z chapéu z kwiatami (1942) - II wojna światowa

Picasso urodził się w Paryżu, nawet podczas okupacji hitlerowskiej podczas II wojny światowej. W tym okresie artysta nie brał udziału w wielu wystawach i był odwiedzany przez policję polityczną faszystowskiego reżimu.

Nie do końca dwóch lat 1940 Picasso nigdy nie był celebrytą i zarówno jego praca, jak i życie osobiste były przedmiotem ogólnego zainteresowania.

13. Jaqueline z moich wypraw krzyżowych (1954) - Prace późne

Od 1949 do 1973 uwzględniono ostatnie dzieła późnych dzieł Picassa. Okres Nesse lub artysta já został konsekrowany. Wiele obrazów to portrety jego żony Jaqueline.

Zajmował się także różnymi rzeźbami, w tym gigantyczną budowlą znaną jako Picasso w Chicago. Em 1955 lub hodowca ajudou lub filmowiec Henri-Georges Clouzot, aby nakręcić film o swoim życiu jako dziecko Albo tajemnica Picassa.

Szkolenie Pabla Picassa

Picasso urodził się w Maladze w Andaluzji w 1881 roku i żył przez dziesięć lat. Seu pai był profesorem rozwoju Szkoła San Telmo.

Przez siedem lat Picasso zaczął gościć sale lekcyjne w seu pai, co dowodziło, że technika ta jest niezbędna dla dobrego artysty. Kiedy Picasso miał trzynaście lat, wiedział, że przewyższył swoje obrazy. Jak ten sam pomysł, wejście do szkoły artystycznej Lonja, w Barcelonie.

W wieku 16 lat Picasso został wysłany do Real Academia de Belas-Artes de São Fernando w Madrycie. Jako młody malarz przeniósł się przez większą część czasu do Muzeum Prado, kopiując wspaniałe dzieła sztuki lub zamiast uczęszczać do sal lekcyjnych.

W 1900 roku, w wieku 19 lat, Picasso po raz pierwszy wyjechał do Paryża, miasta, w którym spędził większość swojego życia. La ele conheceu i współistnienie z innymi artystami, takimi jak André Breton, Guillaume Apollinaire i pisarka Gertrude Stein.

Conheça także

• Leonardo da Vinci: fundamentalne dzieła
• Artyści sztuki współczesnej
• Znaczenie dzieła Abaporu, autorstwa Tarsili do Amaral
• Jak działa klucz do zrozumienia Claude'a Moneta