Analiza O lavrador de café, Candido Portinari

Lub zmywarka do kawy, autorstwa Candido Portinari, jest jednym z najbardziej reprezentacyjnych płócien artysty, ponieważ uważany jest za portret brazylijskiego robotnika, płaszcza lub wsi.

O temat kawy i przywodzący na myśl kostium artystyczny Portinari, pois select troszczy się o ukazanie brazylijskich realiów, skupiając się na povo i suas mazelas. Alem disso, czyli artysta rosnący na plantacji kawy, w swoim kraju, włoscy imigranci, trabalhavam.

Assim, Portinari stworzył w 1934 szokujący obraz czarnego homema, który zabezpiecza enxadę przed lavoura cafeeira.

Obraz, olej na płótnie, o wymiarach 100 x 81 x 2,5 cm, można go oglądać bez MASP (Museu de Arte de São Paulo)

Szczegółowa analiza pracy

Jest wiele szczegółów na temat tej kolacji, która zawiera cenne refleksje na temat historycznego momentu, przez który przechodzi Brazylia jako malarz w rzeczywistości tego kraju.

Możemy uznać postać przedstawianą jako symbol ojczyzny pola, które pracuje na ziemi, która nie é sua, sprzedając swoje força de trabalho za latifúndio lub darowiznę, nie w przypadku fazendeiro i przedsiębiorcy Kawa.

Społeczny charakter twórczości Portinari można zrozumieć, analizując wytworzone przez nich obrazy. Alem disso, o fato artysty Byłem w domu dość oddany Lucie, będąc nawet członkiem Brazylijska Partia Komunistyczna (PCB) i kandydat na zastępcę senatora w latach 40. to kolejny silny wskaźnik powagi cele.

Brak kontekstu, w którym płótno zostało namalowane, czy Brazylia produkowała kawę na dużą skalę na eksport, a mimo to kryzys 1929 roku dotknął rynek brazylijski, produkcja wciąż była dość lukratywna dla barów Kawa.

W międzyczasie ludzie, którzy zasadzili grãos, żyli w niepewnych warunkach. Artysta ujawnia intencję potępienia i dowartościowania postaci ludzkiej za pomocą kilku wyróżniających się elementów w obrazie do naśladowania.

1. Jesteś taki nieproporcjonalny

Candido Portinari prezentuje silny dom, który obejmuje cały skład tkaniny. Twoje kondolencje są przedstawiane w przesadnie obszerny sposób.

Taki zasób jest zwykle kojarzony z ekspresjonistyczne wpływy e przekazuje nam ideę, że pés e jako mãos são fortes e responsáveis ​​​​pelo praca braça.

O homem nie nosiłem butów i to jest kolejna wskazówka na niepewną sytuację, której jesteś poddany.

2. Drzewo winorośli

Po bezpośredniej stronie domu znajduje się cięty bal. Albo element w pierwszej chwili może przeminąć, w międzyczasie nie został umieszczony na obiedzie tylko jako część kompozycji.

Podana interpretacja jest taka, że ​​ścięte drzewo wygląda jak um symbol demontażu, że ja dava sinais nie martwi żadnego kraju. W ten sposób widać, że istnieje sprzeczność między obfitością plantacji z tysiącami drzew a rosnącym zniszczeniem rodzimych krzewów.

3. O trem de ferro e a plantação

Portinari nie zawierało ramy szyny z czterema wagonami, które przecinają krajobraz po przekątnej, uwalniając dym z chaminé.

O trem era o meio transportu najczęściej używany transportation żaden kraj i gdzie był feito lub escoamento da produção cafeeira. W latach 30. XX wieku, w okresie malowania obrazu, zaczął się proces przechodzenia na złą kolej, która w latach 40. podupadła.

4. Do expressão do homem

Albo mały facet, um twarz ze zmartwioną feição smutny. Można powiedzieć, że zdenerwował em seu olhar. Jego twarz zdaje się ujawniać frustrację i zmęczenie pracą, a także wskazywać, że robotnik nie był wyobcowany wobec niesprawiedliwości i nierówności, którym podlegał.

W świetle, które pada na obiad, widzę pieśń szkieletu, gdzie lub w domu jest odwrócona z profilu. Zasób ten umożliwia rozświetlenie twarzy, która eksponuje grube usta i długi nos.

5. O céu cheio de nuvens

Albo ceu namalowane przez Portinari lub w zwykły dzień, z obszernymi nuvenami, które nie drżą na niebiesko.

W pobliżu kompozycji terço da powstaje hair ceu e Portinari tinha z intencją dowartościowania człowieka. Asym lub kontrast entre o homem de pele escura e o céu com nuvens brancas ułatwia obserwację czy twarz czy temat.

6. Do ekscytacji

Albo portret gospodyni domowej i nielokalnego dziecka, w którym praca spędza większą część swojego czasu. Albo mały facet pozuje do obiadu, upewniając się, że wykonuje enxadę, że jest jego narzędziem pracy. W międzyczasie tutaj działa jako wsparcie lub odpoczynek.

Enxada jest pokazana jako uma przedłużenie dwóch ramion czy trabalhador, również wykazując energiczne traços. Ponadto możemy zauważyć przyczepiony cień, który świadczy o zdarzeniu światła padającego ze sceny w bezpośrednim, również pokazanym na koszulce domowej.

Albo mały facet za lavradorem

O homem, że deu pochodzenie do figury zrobić quadro Lub zmywarka do kawy naprawdę istniał i pozował Candido Portinari także w innych pracach. Seu nie był Niltonem Rodriguesem.

Skonfrontuj tę część reportażu feita dla Globe Reporter z 1980 roku, w którym przeprowadzano wywiad z Niltonem. Pomimo jakości wideo, można zobaczyć semelhança między pomalowaną pralką, a nie zdjęcie lub dom.

Czym był Candido Portinari i jakie jest jego znaczenie?

Urodzony we wnętrzu São Paulo, urodzony w mieście Brodowski w 1903 roku, Candido Torquato Portinari odnalazł sztukę wyrażania Jego pomysły i idee dotyczące Brazylii, stając się istotną postacią dla sztuki brazylijskiej, zwłaszcza w ruchu modernista.

W pierwszej fazie swojej kariery artysta zajmuje się głównie portretowaniem typów Brazylijczyków, dając fazę prostocie i próbując stworzyć sztukę narodową, nawet inspirowaną europejską awangardą.

Razem z innymi artystami tego okresu pomogłem zbudować nowoczesny portret kraju, biorąc pod uwagę specyfikę mieszanej i zróżnicowanej populacji. Asym, Lub zmywarka do kawy Jest to jedna z tych prac, w której te intencje zostały wyraźnie ujawnione.

Jest jeszcze dramatyczna faza artysty, eksponowana w pracach takich jak Emeryci (1944) e Criança Morta (1944). Ale jego prace mają również liryczny i nostalgiczny aspekt, z obrazami przedstawiającymi prostotę i dzieciństwo, takimi jak płótna. Futebol (1935) e Meninos bez balanço (1960).

Portinari był dwojgiem artystów o najwyższym krajowym i międzynarodowym uznaniu, organizującym wystawy dla świata oraz otrzymującym nagrody i wyróżnienia w USA, Francji i Polsce.

W latach pięćdziesiątych został zaproszony do przeprowadzenia dwóch wielkich painéis integrujących siedzibę ONZ, w Nowym Jorku, czyli pracy i zatytułowanej Wojna i pokój (1953-1956) i był uważany za artystę za jego pierwsze dzieło.

W 1962 roku Portinari zmarł w wieku 58 lat, ofiarą problemów zdrowotnych spowodowanych zatruciem opuncją obecną w atramentach, których używał do pracy.

Aby dowiedzieć się więcej o niesamowitej pracy Portinari, przeczytaj:

• Quadro Retirantes — Candido Portinari
• Candido Portinari: 10 najlepszych analizowanych prac
• Życie i twórczość Candido Portinari