Kubizm: zrozum szczegóły ruchu artystycznego

O kubizm był nowatorskim ruchem artystycznym, który pojawił się we Francji w latach 1907-1914.

Ele marcou lub European Circuit, założyciel nowej estetyki i ma tak wspaniałych członków, jak Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger i pisarz Guillaume Apollinaire.

O kubizm charakteryzował dławienie obiektywizmu, dążenie do zgeometryzowania rzeczywistości, rezygnacja z tradycyjnego przedstawiania tylko jednego kąta.

Podzielone na trzy fazy (lub cezański kubizm, lub analityczny i lub syntetyczny) lub grupa zrewolucjonizowały sztukę, która została wytworzona até então.

Geneza ruchu kubistycznego

Początkową ramą kubizmu był obraz quadro quad Les Demoiselles d'Avignon, wyidealizowany przez Pabla Picassa w 1907 roku.

W tkaninie znajduje się pięć prostytutek z jednego krańca ulicy Avignon w Barcelonie. Ich ciała nie są kanciaste (jak są stylizowane) i pojawiają się w jednej płaszczyźnie, pozostawiając je bliżej widza.

Widzimy również tkaniny lub użycie afrykańskich masek i martwą naturę w dolnej części placu (co byłoby hołdem dla Paula Cézanne'a).

DO Sztuka afrykańska foi uma das inspiraç .es dla awangardowego kubisty. Artyści szukają w odległych kulturach „prymitywnej” i niekomfortowej estetyki, mieszając elementy.

Em relação ao quadro, czyli teoretyk Allan de Botton stwierdza:

Ta praca, poza przełamaniem tego sposobu, w jaki nadajesz perspektywę, ustanawia coś, o czym nigdy wcześniej nie myślano w malarstwie, co byłoby wielość punktów widzenia, proces, który można zobaczyć lub przedmiot jednocześnie z boku, z przodu i z wybrzeża.

Alem de Pablo Picasso, dla ważnych nazwisk Georges Braque i pisarz Guillaume Apollinaire. Ten ostatni, literacki autor grupy, powiedział kiedyś:

Nie zna wszelkiego rodzaju talentów, które przejawiają się w Salon d'Automne, eu sei que, kubizmie czy wyższej sztuce francuskiej.

Co więcej, tylko sławne nazwiska, takie jak Juan Gris i Fernand Léger, dołączą do ruchu wiele lat później.

Picasso został zainspirowany fryzjerem Paulem Cézanne (1839-1906), który namalował wiele obiadów ao ar livre e Investiu em obrazy obrazów, które niosą ze sobą wielość punktów widzenia, jak to lub przypadek daje płótno Mont Sainte-Victoire widziane z Bellevue.

Ruch kierowany przez Pabla Picassa próbował stłumić sentymentalizm i przedstawiać obrazy z różnych perspektyw (z wielu płaszczyzn i perspektyw).

Ćwiczenie O nigdy nie zostało przeprowadzone jako prekursor Paula Cézanne'a, uważanego za sztukę współczesną lub pai da.

Inwestycja dwojga artystów nie miała na celu rozczłonkowania form i późniejszego ich przegrupowania, używanego ćwiczenia, które odważnie przed nimi wzniesiono.

Charakterystyka kubizmu

Reprezentacja z wielokrotności kątów

Podczas lub kubizmu houve lub rezygnacja z przedstawienia tylko jednego kąta.

Ponieważ prace artystyczne stają się bogatsze o przyswajanie bardziej zróżnicowanych perspektyw i perspective formy geometryczne (głównie kostki i cylindry).

Te wielokrotności kątów tworzyły figurę w trzech wymiarach, dając wrażenie posiadania pewnego rodzaju malarstwo rzeźbiarskie.

W samym obrazie jest tylko jedno włączenie różnych kątów, tak jak na obiad ogląda się go z różnych stron.

Możemy zaobserwować ten aspekt pracy Les Demoseilles D’Avignon. Zwróć uwagę, że widoczna część kobiety jest widoczna z przodu, a jednocześnie z wybrzeża, co nie pozwala jednoznacznie określić jej pozycji.

Poszukiwanie nowych materiałów

Wykorzystując ścinki i kolageny artyści ożywiają także tworzenie obrazów-rzeźb.

Assim, artyści nie do pogodzenia ze sztuką wychowaną até então, tinham as głównym celem wymyślenia nowej formy sztuki i, dla isso, fizeram, wykorzystanie różnych materiałów do dosięgnąć efekty sensoryczne nie widzem.

Na dzieło Picassa Karafka Vinho Marca, Copo, gitary i Jornal, od 1913 widzimy, że artysta używa papéis i kawałków pensji jako elementów twórczych.

Perspektywiczny

Artyści z grupy tworzą serię ćwiczeń z geometrii rzeczywistości, ideologicznie wyrzekając się jednej perspektywy. Często zdarzało się również wśród kubistów nakładać się na samoloty

Inną ważną cechą był los dzieł kubistycznych, które miały być maksymalnie piegas- sentymentalizm, maksymalnie obiektywizm.

Przykład wykorzystania fragmentarycznej perspektywy na płótnie Karafka i peixes (1910), Georgesa Braque'a. Tutaj obiekty są przedstawione w sposób ułamkowy, z wielu punktów widzenia.

Fazy ​​kubizmu

O Kubizm zasadniczo przeszedł przez trzy fazy: o Cezanean, o Analityczny i o Syntetyczny.

Kubizm cezański (1907-1909)

Na pierwszym etapie ruchu, czy też Cezanean, jak mówię, byłem pod głębokim wpływem twórczości francuskiego malarza Paula Cézanne'a (1839-1906).

Podziwiany przez tych, którzy żyli, by nazywać się kubistami, Paul Cézanne wprowadził tkaniny z wielokrotnością punktów widzenia - do prac nad tym gatunkiem przeszedł Pablo Picasso (1881 - 1973) i jego towarzysze awangarda.

Główne tematy eksplorowane nessa wysokość foram a natureza-morta e paisagem z uma stosunkowo gładka geometria.

Albo pragnienie fragmentacji było albo północą, która orientuje malarzy w tej fazie kubizmu, albo impulsem było tworzenie prac o wielu aspektach eksplorujących różne punkty widzenia.

W tym okresie artyści nie będą inwestować w uproszczenie formy.

Spójrz na tkaninę Fruteira z Gruszkami, datowany na ten okres:

Kubizm analityczny (1909 do 1912)

Lub analityczny kubizm, na razie passou a debruçar na bardziej intensywna fragmentacja z głębokiego i radykalnego badania nowych perspektyw.

Ponieważ prace z tamtego okresu były używane jako dość niewielka liczba rdzeni, artyści tworzący zasadniczo używali brązów, złota i srebra.

Faza palavra-chave dessa foi zniszczenie: Malarze starali się zdestrukturyzować każdy element płótna, ja wielokrotnie rozkładam obrazy na fragmenty na nakładkach.

Był to okres naznaczony dość wyraźną i intensywną geometryzacją. Idealnie byłoby, poprzez dwie wielokrotności kątów, oferować bardziej szczegółowy widok elementu, który starał się przedstawić.

Nie analityczny kubizm, artyści są tak zradykalizowani, że niektóre prace są trudne do zidentyfikowania, tak właśnie jest. Ma Jolie, namalowany przez Picassa, o pai do movimento, w latach 1911-1912.

Kubizm syntetyczny (1911)

Nessa trzecia faza artystów passaram do włączenia elementy z prawdziwego życia w malarstwie takie jak np. kawałki papieru embrulho, tapety, tektura, tektura, parafuzje, areia i cordas.

Codzienne materiały są wkomponowane w elementy, powodując prawdziwą rewolucję estetyczną. Ta innowacja nie miała sensu wywoływać nowych wrażeń poza widzem (fossem elas táteis ou visuais).

Depois da radydização obecny na poprzedniej fazie (lub kubizm analityczny), artyści nie okres syntetyczny próbować podnosić postacie bardziej pogodzone z dużymi włosami publicznymi, próbując się zrematerializować reprezentacja. Houve to inwestycja również nie ma sensu zwracać się do korzystania z bardziej zróżnicowanej gamy kolorów.

Pozwolę sobie rozważyć syntetyczny kubizm jako fuzję dwóch poprzednich faz.

Przykładem peça z tamtych czasów jest rzeźba violão feito de cartolina autorstwa Picassa w latach 1912-1914.

Główni artyści kubistyczni i ich ważne dzieła

Pablo Picasso (1881 - 1973)

Picasso, obok Georgesa Braque'a, był założycielem ruchu kubistycznego. Pragnąc znaleźć nową estetykę, Pablo badał lub badał kształty i tworzył innowacyjne tkaniny.

Albo malarz chciał wiedzieć, że dzieło sztuki powinno przedstawiać to, co olhos Widzę, że o wiele więcej zbliża się do stworzenia, które bada wiele kątów pewności element.

Kariera Picassa była w jego pracach wieloaspektowa, bardzo zróżnicowana, podzielona na krytyczne włosy w różnych fazach.

Guernica (1937), przez Pabla Picassa

Bardziej rozpoznawalne dzieło kubizmu może seja Guernica, namalowany przez Pabla Picassa, przedstawiający skutki wojny w mieście Guernica 26 kwietnia 1937 r.

Mural przedstawia dwa niemieckie samoloty bombardujące hiszpańskie miasto oraz rejestrację wojny domowej, która rozpoczęła się w 1936 roku. Albo kwadrat o ogromnych wymiarach jest czarno-biały, złożony z geometrycznych kształtów.

Kariera Picassa była wieloaspektowa, a jego prace bardzo różnorodne, podzielone na krytyczne włosy w różnych fazach. Skorzystaj z okazji, aby wiedzieć tak 13 prac niezbędnych do zrozumienia Pabla Picassa.

Georges Braque (1882 - 1963)

W czasach malarstwa i rzeźby Braque był prekursorem kubistycznej grupy, odkąd został wprowadzony w 1906 roku w Salão Niezależne dzieła sztuki o prostych formach i pierwotnych rdzeniach, będące pierwszymi dwoma przedstawicielami Fowizm.

Braque był uważany za jednego z dwóch założycieli kubizmu obok Picassa, obaj zafascynowani wystawą Cézanne'a wystawioną w 1907 roku i od tego czasu zaczęli harmonijnie pracować.

Picasso i Braque pracowali razem w 1914 roku, po czym została przerwana dopiero z powodu I wojny światowej, w której walczył Braque.

Lub viaduto de estaque (1908), Georges Braque

Nessa criação de Georges Braque obserwujemy bukoliczny i pasterski krajobraz składający się w zasadzie z dwóch ton.

Tkanina jest naznaczona geometrią, obserwuj lub wyznaczaj telhado domów i własne wiaduto. Wydaje się więc, że są oni wielkimi protagonistami Lub viaduto de estaque.

Obrazy obrazu wydają się być superpostowane i pomyślane w celu uwydatnienia różnych kątów krajobrazu. Kreacja jest typowym wzorem estetyki kubistycznej.

Juan Gris (1887 - 1927)

Juan Gris nie był związany z ruchem logo na początku, ponieważ był przywiązany do tematu kubizmu w 1912 roku.

W przeciwieństwie do dwóch towarzyszy, Juan miał trudności z tworzeniem elementów bardzo odbiegających od rzeczywistości, trudno ci je zidentyfikować, zachowując bardziej formalną i sztywną kompozycję.

Jej największym wkładem do grupy było wprowadzenie innowacyjnej wizji przestrzennej.

Gitara diante do mar (1925), przez Juana Gris

Em Gitara diante do mar we wszystkich tkaninach widzimy kształty geometryczne. Juan Gris był dwoma wystawcami kubizmu i ilustruje tutaj krajobraz, w którym znajdują się rzeczywiste elementy przed nim. malowanie (zwłaszcza kartka papieru i gitara) przed obrazem, dzielące uwagę jako horyzont.

Fernand Leger (1881 - 1955)

Uczestniczyłem w Salão dos Independentes, wystawiając niektóre z jego innowacyjnych prac, takie jak tkanina Nus na floresta. Musisz wziąć udział w wydarzeniu, w którym jako kubista stałeś się znany lub obok niektórych przyjaciół.

Jego pracę przerwano w 1914 roku, kiedy został wezwany do udziału w bitwie podczas I wojny światowej.

Musisz wrócić do swojego codziennego życia, użyć serii obrazów i doświadczeń lub wytrysków, którymi się dzielisz lub konfrontujesz.

Nus na Floresta (1911), przez Fernanda Leger

Jak można zaobserwować tę kompozycję, Léger słynął szczególnie z wykorzystywania krzywoliniowych kształtów, tworzenia konturów, których nigdy nie doświadczyliśmy.

To było przeciwko dwóm założycielom kubizmu - Braque'owi i Picasso - którzy badali proste formy.

Guillaume Apollinaire (1880 - 1918)

Pisarz i krytyk sztuki, Guillaume Apollinaire, przyczynił się do rozpowszechnienia ruchu od samego początku, podnosząc dwie kubistyczne produkcje do ważnych wydarzeń publicznych.

W przeciwieństwie do Picassa i Braquesa, którzy początkowo nie pokazali się tak bardzo (obaj nie chcieli brać udziału, bo na przykład, czy Salão dos Independentes), Apollinaire escolheu niesie wiadomość z dwoma kubistami, wspierając resztę świat.

W tym czasie Guillaume był krytykiem sztuki dla ważnych dzienników i magazynów w Paryżu, takich jak L’Nieprzejednany, Le Temps i Les Jornal.

Foi ele que escreveu o pierwszy artykuł o twórczości Picassa, chwalący jego innowacyjną produkcję. Lub materiał napisany przez Guillaume Apollinaire na temat grupy został skompilowany w formie książki i opublikowany w 1913 roku jako tytuł Les Peintres Cubistes.

Aby pogłębić swoją wiedzę, zapoznaj się z tematami pokrewnymi:

• Guernicaprzez Picassa
• Europejska awangarda
• Ekspresjonizm: główne dzieła i cechy charakterystyczne
• Szkoła artystyczna Bauhausu