Art Nouveau: co to jest, cechy i jaka jest Brazylia

Art nouveau, ou Nova Arte, to ruch artystyczny, który rozwinął się w Europie i Stanach Zjednoczonych w ostatniej dekadzie XIX wieku i na początku XX wieku, docierając także do innych krajów.

Odnosi się bardziej precyzyjnie do architektury, mebli, dekoracji i wzornictwa, czy też do sztuki stosowanej w życiu codziennym i do funkcji użytkowych.

Styl ten obejmuje różne tendencje, takie jak sztuka orientalna i średniowieczne iluminacje, powiązane z industrialnym charakterem, który utrwalił Europę.

Orygenes daje Art nouveau

Essa nova sposób myślenia lub charakter estetyczny dwa środowiska i przedmioty wyłaniają się jako forma podejście do przemysłu ze sztuką, dążenie do nadania bardziej rzemieślniczego wyglądu projektom, dekoracjom i architektura.

Dzieje się tak, ponieważ istniało lub było podejrzenie, że proces industrializacji zakończy się lub „popularyzuje” produkcje architektoniczne i obiektowe. Albo to, o fato, że biegł lub biegł.

W 1835 roku powstał idealizowany przez brytyjskie rządowe szkoły projektowania jako idea aperitifu czyli wykańczania przedmiotów wytwarzanych na dużą skalę, harmonizując je ze sztuką.

W tym samym czasie pojawią się artyści i krytycy, proponując manualną praktykę volta da Idade Média. John Ruskin i William Morris tinham w oczekiwaniu, że restrukturyzacja sztuki zostanie zasymilowana.

Tymczasem, w związku z dużą trudnością wznowienia pracy szczegółowej, z uwagi na kontekst historyczny po rewolucji przemysłowej, rozwinął się rodzaj zautomatyzowanej pracy artystycznej.

Powstaje wtedy, wyidealizowany przez Morrisa, czyli Ruch Sztuki i Rzemiosła, em seu nome original Sztuka i rzemiosło. Lub przenieś swoje wsparcie do artystów, aby mogli opracować projekty obiektów, które będą realizowane w seriach dla przemysłu.

Eis co? Art nouveau ganha corpo w 1890 roku. Ten nurt jest podstawą Ruchu Sztuki i Rzemiosła, a także wpływów japońskich i średniowiecznych.

Pomimo bardziej znanego jako Art nouveau, otrzymałem w niektórych krajach po prostu inaczej.

Na França, również zwykłą nazwą, nazywano również Nowoczesny Styl; w Niemczech stał się znany jako Jugendstil (co można przetłumaczyć jako „styl młodzieżowy”); ja do Itália intitulou a tendência como Stile Floreale my Stile Wolność.

Funkcje Art nouveau

Ten artystyczny aspekt charakteryzuje się powrotem do sztuki, która wydaje się być bardziej ręcznie robiona, dopracowana i przemyślana. Tymczasem industrializacja jest wykorzystywana do produkcji zmechanizowanej.

Wy artyści chcecie śledzić Natura do codziennego życia, odkrywania elementów botaniki, fauny i flory.

DO elegancja Obecny jest w zdobnictwie elewacji, dekoracji wnętrz, budynków, przedmiotów i mebli. Lub zastosowanie nowych materiałów, takich jak szkło, żelazo i cement, trazem nowoczesność ao passo, która zrywa z klasyczną i historyczną estetyką konstrukcji.

Ha lub nadużycie kręte kształty, falisty i asymetryczny, również pod wpływem sztuki orientalnej, japońskiego płaszcza, sztuki średniowiecznej, barokowej i rokoko.

Art nouveau na architekturze!

Lub styl Art nouveau Znalazłem architekturę jako solidną podstawę do wyrażenia siebie.

Wykorzystując materiały, takie jak szkło i żelazo, które wcześniej były wykorzystywane w projektach architektury kolejowej i przemysłowej, artyści stworzyli nową spuściznę ornamentalnych możliwości estetycznych.

Wzorzec, za którym podążano, był lub miał formy organiczne, bogato opracowane, aby naśladować naturę. Kolej oferowała również niezbędną strukturę, aby sugerować galhos de arvores e torções vegetais, czyli stopień, który lub szkło nadało lekkości, świeżości i nowoczesności.

Wybitny architekt nessa linguagem foi czy Belg Victor Horta (1861-1947). Poprzez sztukę japońską skłonił go do ponownego przemyślenia symetrii i zapuszczania się w krzywoliniowe i kręte formy.

Tymczasem Horcie udało się pogodzić te cechy z nowoczesnym stylem, który nadaje architekturze nowy wigor.

Inne ważne osobistości dla architektury dawnego formu lub okresu hiszpańskiego Antoni Gaudi (1852-1926) i francuski Hector Guimard (1867-1942).

Art nouveau na malarstwo, grafika i projektowanie

Dla alem dwa środowiska, a Art nouveau Był obecny w grafice w malarstwie, alem do design.

Artyści tacy jak Walter Crane (1845-1915) i Kate Greenaway (1846-1901) tworzą ilustracje do książek dla dzieci w nowym stylu. Lub za darmo Do Bela e Fera Zilustrował to Crane, który opracował również motywy do druku.

Kate wykonała również ilustracje dla dzieci i projekty kartek okolicznościowych i walentynek. Została uznana za ilustratorkę książek dla dzieci.

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), francuski artysta, współpracował dla grafików tworząc różne listy reklamowe o cechach nowej sztuki.

Já na malarstwo, mamy Gustava Klimta (1862-1918) jako naszych dwóch największych przedstawicieli.

Aluno da Escola de Artes e Ofícios de Viena, Klimt tworzy prace o charakterze dekoracyjnym, cheias arabesków, postaci kobiecych z przewagą złota, lub które w pewien sposób łączą się w sztuka bizantyjska.

Nova arte została ujawniona nie tyle dla przedmiotów użytkowych, co dekoracyjnych.

Assim, na vertente da joalheria temos o francês René Lalique (1860-1945), który stworzył prawdziwe dzieła sztuki za pomocą Perły, kamienie szlachetne, emalia, szkło, marmur i inne elementy do produkcji ryb inspirowanych fauną i florą.

Émile Gallé (1846-1904) był ceramikiem, witrażowcem i artystą skupiającym się na przedmiotach użytkowych, takich jak szklane dzbanki i meble.

Używał także mebli jako podpory dla swojej sztuki, Belga Henry'ego van de Velde (1863-1957).

Zarówno jak i pozostali artyści nadużywali wijących się linii i inspiracji formami organicznymi.

Ważną częścią amerykańskiego ruchu był Louis Comfort Tiffany (1848-1933), który zajmował się produkcją janeli, mozaik, ceramiki i innych artefaktów.

Art nouveau Bez Brazylii

Nie Brazylia, to Art nouveau Pojawia się na północy kraju, w roku znalezionym na szczycie pijackiej produkcji (1850-1910). Odsłania rezydencję Antonio Facioli, siedzibę lokalnej arystokracji. Nessa região, paradoksalnie, styl ten miesza się z elementami regionalnymi, takimi jak sztuka Marajoara.

Nie Rio de Janeiro, budynek, który się wyróżnia, to Confeitaria Colombo, otwarta w 1894 roku.

W São Paulo jest to również twoje miejsce. Zaprojektowany w 1902 roku przez Carlosa Ekmana (1866-1940), czyli budynek, na którym można zobaczyć to Faculdade de Arquitectura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU/USP) oraz dwa dzieła, które reprezentują Art nouveau żadne państwo.

Również w São Paulo jest Victor Dubugras (1868-1933), który tworzył projekty architektoniczne z inspiracji nie w stylu europejskim. Przykładem jest dom Horácio Sabino, znajdujący się przy Avenida Paulista na rogu Rua Augusta.

Nie zatrzymuj się tutaj, przeczytaj mnie też:

• Art deco
• Najbardziej imponujące zabytki gotyckie świata
• Szkoła artystyczna Bauhaus
• Sztuka współczesna
• Pontilhismo: o que é, dzieła i główni artyści