Quadro As Duas Fridas — Frida Kahlo
Lub quadro Dwie Fridy (w portugalskim Jako Duas Fridas i po angielsku Dwie Fridy) został namalowany w 1939 roku w najsłynniejszych obrazach meksykańskiej artystki Fridy Kahlo (1907-1954).
Praca wykonana w oleju przedstawia dwa autoportrety i ma na celu przede wszystkim prześledzenie poszukiwań związanych z tożsamością.
Na płótno namalowane w 1939 roku znaleźliśmy um podwójny autoportret. Jak duas Fridas wspiął się bezpośrednio lub jako widz, olhos nos olhos, e trazem zupełnie inne ubrania.
Frida umieszczona po stronie szkieletu materiału nosi białą sukienkę w stylu wiktoriańskim, z bufiastymi rękawami i wysokim marszczeniem. O tecido wydaje się wyrafinowane, bo prezentuje wiele detali, charakteryzujących typowo europejską estetykę. Dla Fridy, stojąc po bezpośredniej stronie płótna, na razie nosi typowo meksykański kostium.
Siedzą więc na zielonej ławce, wykonanej z palha, na wysokim boku, a nie przycupnięte. Jedyne połączenia, które występują między nimi i przez tętnicę, które wiążą lub serce wystawione na jeden rok lub serce wystawione na inny, i jak podano.
Przeanalizuj pracę Jako Duas Fridas
1. Albo znalazłem
Poza tyłem materiału charakteryzuje się ciemnoniebieskim pokryciem nuvenów. Niepokojąca scena, która prawdopodobnie przełożyła sentyment Fridy na lub czuła się fragmentaryczna.
Seriam jako nuvens zapowiedź możliwej burzy? Czy będą przestrogą przed niepokojącą niedaleką przyszłością? Seriam symbol wewnętrznego zgiełku, w którym żył malarz?
2. Garnitury
Kostiumy są używane w malarstwie, aby odróżnić dwie osobowości Fridy, które współistnieją w harmonii.
Z jednej strony widzimy jej europejski wpływ i relacje, które malarka ustanowiła jako kontynent velho poprzez jej białą i klasyczną sukienkę, z obfitymi rękawami i muita renda. Po drugiej stronie widzimy garnitur Tehuana, peças de roupa, które reprezentują autentyczny Meksyk, kolorowe, z żywymi rdzeniami i większą ilością pele do pokazania. Twarz roupa escolhida nawiązuje do herança matczynej z Oaxaca.
Te przedstawienia różnią się od sublinham malarza do istniejącej dwoistości, przeciwieństwa, które współistniały w, jako twoje dziedzictwo genetyczne i związek, który został ustanowiony jako twój własny kraj.
3. Albo portret Fridy Carrega
Na Frida stojąc bezpośrednio z boku płótna obserwujemy, że autoportret niesie mały przedmiot to zostało szczegółowo zaobserwowane i zidentyfikowane jako wizerunek malarza muralisty Diego Rivery, kiedy Criança.
Diego był wielką miłością (a także wielką udręką) daje życie Fridzie, nie przypadkiem na pewno imagem com a mao esquerda, skąd sai do reprezentacji uma veia, która idzie bezpośrednio do lub serce.
Convém sublinhar, że nie przez to, że namalowano płótno (1939), malarka rozwodziła się z mężem.
Ciekawe, jak portret Diego (działający niejako jak rodzaj amuletu) znajduje się na tej samej wysokości, na której widział pocięty chirurgicznym skarbem znajdującym się w matce Fridy Europeia.
4. Otwarte nogi
Dwie mocne strony meksykańskiej malarki były związane z faktem, że została zbudowana z własnej seksualności. Pomimo dwóch sukienek obecnych na obrazie, będą całkiem grzeczne – z długimi sukniami, wysokim kołnierzem – można dostrzec niuanse materiału w pozycji, w której znajdują się bohaterowie.
Szczególnie u Fridy, która nosi lub meksykański kostium obserwujemy lub ustawiamy najbardziej otwarte nogi, przywołując questão da sexualidade.
5. Odsłonięte serca
W malarstwie obserwujemy dwa serca raz obnażone, że autoportrety przedstawiają obraz jako peito aberto. To jedyny wyróżniający się organ, będący symbolem łączącym dwa przedstawienia Fridy.
Convém sublinhar, że w dłoni Fridy, znajdującej się z boku materiału, widzimy chirurgiczny skarb, który przecina veia. W konsekwencji Essa zobaczyła jorra lub sangue, które plamią lub rozmazuje białą sukienkę. Albo biel jest tutaj dość symboliczna, ponieważ nawiązuje do europejskiego purytanizmu w opozycji do żywych serc i najbardziej zrelaksowanej pozycji meksykańskiej Fridy.
ty Odsłonięte serca symbolizują centralne miejsce uczucia Uczucie jest ważne dla osobowości Fridy.
6. Do expressão
Jako dwa obrazy twarzy Fridy Carregam, które przypominają twarze, widzimy dwa przypadki ekspresowych autoportretów przestarzałych, twardych i zamkniętych.
Ponure dwie osobowości Fridy zdają się zastanawiać nad życiem i przeznaczeniem.
7. União das maos
Nie widziałeś tylko dwóch serc, które Fridas połączyła. Ten rodzaj połączenia jest związany z bardziej emocjonalną więzią i ważne jest również, aby podkreślić, że dwie reprezentacje są również zjednoczone przez więcej dni.
W ten sposób więcej danych możemy symbolizować do intelektualnego związku dwóch osobowości Fridy.
Autoportrety
Frida zaczęła systematycznie malować autoportrety w wypadku, który trwał wiele lat, kiedy jechała autobusem. Artysta ma silne fermenty i musi spędzić dużo czasu w szpitalu.
DeITA, sozinha, sem ter lub que fazer, kraj zaproponuje ideę oferowania cavaletes i atramentów oraz pozbycia się serii non-quarto spelhos, aby Frida mogła być obserwowana pod różnymi kątami. Assim começaram jako criações dwa poważne autoportrety.
W tej sprawie pewien meksykański malarz stwierdził:
"Maluję siebie, bo jestem sozinha i dlatego, że jestem lub ma znaczenie, że jestem conheço melhor"
Charakterystyka pracy i lokalizacji
Do ubrania Jako Duas Fridas, o wielkich proporcjach, może mieć 1,73 m wysokości i 1,73 m długości.
Obecnie znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej Miasta Meksyk.
Conheça także
- Jako bardziej olśniewające prace Fridy Kahlo
- Frida Kahlo: życie i praca
- Livro 1984, George Orwell
- Disco Bluesman, autorstwa Baco Exu do Blues
- Quadro Abaporu, autorstwa Tarsila do Amaral
Wykształcony w zakresie literatury na Papieskim Uniwersytecie Katolickim w Rio de Janeiro (2010), magister literatury na Uniwersytecie Federalnym w Rio de Janeiro (2013) i doutora w Studiach nad Kulturą Papieskiego Uniwersytetu Katolickiego w Rio de Janeiro i Portugalskiego Katolickiego Uniwersytetu w Lizbonie (2018).
