Do korzenia, autorstwa Natalii Lafourcade: teksty i analiza piosenek
Piosenka Aż do korzenia Jest częścią albumu zatytułowanego Natalii Lafourcade, szóstego z całej jej dyskografii, wydanego w 2015 roku.
Została skomponowana i skomponowana przez samą Lafourcade z udziałem muzyka Leonela Garcíi. Szybko znalazł się na szczycie list przebojów Ameryki Łacińskiej.
Piosenka została napisana po okresie osobistych poszukiwań Lafourcade, w których podróżował do różnych krajów Ameryki Łacińskiej w poszukiwaniu inspiracji, materiału i korzeni swojej tożsamości. Te trzy lata poszukiwań zaowocowały tą ważną dla popkultury piosenką. Daj nam znać jego znaczenie.
Słowa piosenki Do korzenia
Ciągle przekraczam rzeki
Chodzące dżungle
Kocham słońce
Codziennie wybieram ciernie
Z głębi serca
Nocą wciąż zapalam sny
Aby oczyścić każde wspomnienie świętym dymem
Kiedy piszę twoje imię
Na białym piasku z niebieskim dnem
Kiedy patrzę w niebo w okrutnej postaci szarej chmury
Pojawiasz się
Pewnego popołudnia wszedłem na wysokie wzgórze
Spójrz w przeszłość
Będziesz wiedział, że nie zapomniałem o Tobie
Zabieram Cię do środka, do korzeni
I jak będzie rosło, będziesz tutaj
Chociaż chowam się za górą
I znajdź pole pełne trzciny
Nie będzie mowy, mój promień księżyca
Że idziesz
Myślę, że w każdej chwili przetrwałam chodzenie
I każda sekunda niepewności
Każda chwila niewiedzy
Są dokładnym kluczem do tej tkaniny
Które noszę pod skórą
Więc chronię cię
Tutaj…
Analiza piosenki Aż do korzenia
W pierwszej kolejności głos tekstu zaczyna się od ukazania jego procesu życiowego, nieustannych poszukiwań, ścieżki przez niedokończoną ścieżkę, w której spacerowicz przechodzi przez różnego rodzaju sytuacje.
Obrazy tych sytuacji, rzek, dżungli, słońca, również tkają telluryczną pamięć, tożsamość wykutą z ziemi i ucieleśnioną w geografii.
Ciągle przekraczam rzeki
Chodzące dżungle
Kocham słońce
Ta pełna miłości geografia, z którą związany jest głos, jest jednocześnie sceną konfliktu, bólu i najgłębszej udręki, której obrazami są ciernie i noc.
Ale w środku tej nocy głos ogłasza swój cel, aby „rozpalić” sny. Użyta postać zamienia sen w rozświetlającą, twórczą, motywującą i energetyczną zasadę, która pozwala oczyścić pamięć.
Codziennie wybieram ciernie
Z głębi serca
Nocą wciąż zapalam sny
Aby oczyścić każde wspomnienie świętym dymem
Cała scena jest gotowa pokazać, co kryje się w głębi duszy. Kiedy spojrzysz w tło, pojawia się szczęśliwe wspomnienie, radosne wspomnienie uczucia, inność, która buduje nierozerwalne wspomnienie.
To ten drugi musi wiedzieć, że nie został zapomniany. A głos pieśni zapowiada to, co już wie: że w najodleglejszym, najdziwniejszym, najbardziej nieprawdopodobnym, a także w codzienności wyłoni się pamięć drugiego i świadomość jego pamięci.
Kiedy piszę twoje imię
Na białym piasku z niebieskim dnem
Kiedy patrzę w niebo w okrutnej postaci szarej chmury
Pojawiasz się
Pewnego popołudnia wszedłem na wysokie wzgórze
Spójrz w przeszłość
Będziesz wiedział, że nie zapomniałem o Tobie
Z tego powodu podmiot liryczny, głos, wie, że obecność drugiego nie odbiega od siebie. To nie tylko spokojne wspomnienie. Jest nieodłączna od osoby, jest w opiekuńczej ziemi, obejmuje, nie może się ukryć, tak samo jak podmiot nie może uciec, nawet jeśli chce.
To uczucie jest promieniem księżyca, własnym, osobistym, jest aureolą, która oświetla pośród ciemności.
Zabieram Cię do środka, do korzeni
I jak będzie rosło, będziesz tutaj
Chociaż chowam się za górą
I znajdź pole pełne trzciny
Nie będzie mowy, mój promień księżyca
Że idziesz
Ta integracja między jednym a drugim jest również budowana w historii. Każde przeżyte doświadczenie splata sieć pewników pośród niepewności. Jest to siatka ochronna tej relacji, tego rodzaju jedności z innym, która trwa w najtrudniejszych okolicznościach, ponieważ nie jest to suknia, ale skóra.
Myślę, że w każdej chwili przetrwałam chodzenie
I każda sekunda niepewności
Każda chwila niewiedzy
Są dokładnym kluczem do tej tkaniny
Które noszę pod skórą
Więc chronię cię
Tutaj…
Głos tekstu nie wyjaśnia, kim jest ten drugi. Tam pisarz doskonale potrafi bawić się możliwością wyobrażenia wielu innych, wielorakich afektów, oferując słuchaczowi punkt identyfikacji własnego doświadczenia.
Ten rodzaj bałaganu, który nosi się w sobie, jest niewątpliwie głębokim przeżyciem miłosnym, ale ma echa o innej gęstości niż zwykłe zauroczenie.
Konstrukcja pamięci historycznej, która ewokuje różne etapy życia, rozwoju, dojrzałości, może również nas przed sceną obrazu miłości matczyno-ojcowskiej, postaci opiekuńczej, bytu, który karmi, źródła życia, energii, która ruchy.
Być może mogłaby przywołać tożsamość ziemi, terroir, utopię Ameryki Łacińskiej, utkaną od i do korzeni.
Może to tylko miłość jako pierwotna siła, miłość jako zasada życia, która zawsze podtrzymuje pamięć ocalona od zapomnienia, a jak ma imię, to cóż za imię! niemożliwy.
Nie jest to więc umiłowanie namiętności, ale z głębokiej świadomości jej uhistorycznionego i zinternalizowanego doświadczenia w podmiocie.
O Natalii Lafourcade
Natalia Lafourcade to meksykańska piosenkarka i autorka tekstów urodzona w 1984 roku w Mexico City. Wyróżniała się również jako producent muzyczny, projektant i aktywistka.
Jego rodzice byli muzykami o ważnej karierze artystycznej i edukacyjnej. Jego ojciec, Gastón Lafourcade Valdenegro, był profesorem w UNAM i Autonomicznym Uniwersytecie Querétaro. Jego matka, absolwentka pianistki, stworzyła i rozwinęła wszechstronną metodę edukacji ludzkiej i muzycznej, zwaną Metodą Macarsiego. Sama trenowała tę metodę Natalię w ramach procesu rehabilitacji po wypadku z koniem.
To dzięki producentowi Lorisowi Ceroni Natalii udało się nagrać swoją pierwszą płytę, wydaną w 2002 roku. Od tego czasu Natalia miała płodną i bardzo aktywną karierę, osiągając już listę kilku publikował albumy studyjne, oprócz albumów na żywo i specjalnej współpracy z innymi artyści.
Wśród najważniejszych płyt możemy wymienić:
- Natalia Lafourcade (2002)
- Dom (2005)
- Cztery pory roku miłości (2007)
- Hu hu hu (2009)
- Boska Kobieta (2012)
- Aż do korzenia (2015)
- Muzy (2017)
Zinterpretował temat Zapamiętaj mnie filmu Orzech kokosowy wraz z amerykańskim piosenkarzem i producentem muzycznym o imieniu Miguel. Tematem był zdobywca Oscara.
Ponadto w Ameryce Łacińskiej Natalia nagrała solową wersję tej piosenki, która znalazła się na płycie ze ścieżką dźwiękową, choć nie w filmie.
Jest laureatką różnych krajowych i międzynarodowych nagród, wśród których wyróżnia się kilka Latin Grammy.
Możesz zobaczyć oficjalny film pod poniższym linkiem:
