Renesans: najważniejsze cechy i dzieła sztuki

Renesans był europejskim ruchem kulturalno-artystycznym opartym na „odrodzeniu” wartości klasycznej starożytności. Swój szczyt osiągnął w XV wieku i trwał do pierwszej połowy XVI wieku, kiedy to ustąpił miejsca baroku. Wywodzi się z regionu Włoch, skąd rozprzestrzenił się na resztę Europy.

Jeśli chodzi o sztukę, badacz Pierre Francastel mówi, że powstały dwa wielkie ośrodki dyfuzji, mimo że renesans wyrażał się daleko poza tymi granicami. Te dwa wielkie ośrodki artystycznej dyfuzji to:

• Włochy: miasta handlowe o charakterze przeciwstawnym sztywności rzymsko-bizantyjskiej.
• Północna Europa: przez dwory książęce królewskiego domu Francji.

Przede wszystkim poznajmy cechy sztuki renesansowej, a następnie zrozummy kontekst i wartości kulturowe, które umożliwiły te charakterystyczne cechy.

Funkcje renesansowe

Chociaż renesans miał różne wyrazy w całej Europie, rozwinięte style i zainteresowania mają wspólne cechy, które pozwalają nam go zrozumieć i zidentyfikować. Zobaczmy.

Imitacja klasycznej sztuki grecko-rzymskiej we wszystkich dyscyplinach

Sztuka klasyczna była dla renesansu podstawowym odniesieniem, zarówno na poziomie treści, jak i stylu. Inspiracji szukali w klasycznej starożytności i tym samym odnowili uniwersum tematów i kryteriów kreacji estetycznej we wszystkich dyscyplinach.

Symetria, równowaga i proporcje

Część tego zainteresowania klasyczną starożytnością wyrażała się w przyjęciu tych trzech podstawowych aspektów klasycznej armaty: równowagi, proporcji i symetrii. Były postrzegane nie tylko jako elementy estetyczne w służbie eleganckiej, przejrzystej i przejrzystej kompozycji, ale jako wyraz naukowego i filozoficznego racjonalizmu tamtych czasów.

Postrzeganie sztuki jako formy wiedzy

Duch naukowy przenikał również do sztuki, ponieważ artyści wytrwale studiowali geometrię, anatomię i inne nauki. Jeśli w średniowieczu sztuki plastyczne były uważane za sztuki manualne, poniżej sztuki below liberałów, w okresie renesansu była walka o zrozumienie sztuk plastycznych jako formy wiedza, umiejętności.

Studium przyrodnicze

Według Pierre'a Francastela, w przeciwieństwie do średniowiecza, sztuka renesansowa nie jest już kodeksem postępowania, ale inwentarz wszechświata, dla którego człowiek zaczął myśleć w kategoriach praw fizycznych wszechświat. Zastosowano wiedzę geometryczną, matematyczną, botaniczną, anatomiczną, filozoficzną itp.

Na przykład w sztukach plastycznych umożliwiło to opracowanie następujących elementów:

• Studium światła przeźroczystego (ze szkodą dla barwnego światła gotyku), które dało początek światłocieniu;
• Studium geometrii przestrzennej, które udoskonaliło perspektywę liniową lub znikającą.

Badanie natury zaowocowało wyrafinowanie naturalizmuczyli zasada naśladowania form naturalnych w poszukiwaniu prawdopodobieństwo.

Separacja sztuki i rzemiosła

Związek sztuki z racjonalnym i naukowym duchem niesie ze sobą artystyczną specjalizację i stopniowo średniowieczne cechy rzemieślników dają początek pracownie artystyczne, dzięki którym sztuka zyskuje autonomię jako przedmiot, spychając wszystkie te przedmioty podporządkowane funkcji pragmatycznej do stanu rzemiosła.

Zmiana społecznej funkcji sztuki

W obliczu nowych zmian, które implikują intelektualne udoskonalenie treści, opinia publiczna odchodzi redukując się i rozszerzając obwód elitesco (specjalistów), mimo że artysta nadal zajmuje się tym tematem wszyscy. Sztuka staje się przedmiotem wyróżnienia społecznego, a nie tylko narzędziem promocji treści instytucjonalnych.

Tematy

O ile w średniowieczu sztuka sakralna była bardziej ceniona niż profanum, o tyle w sztuce renesansu doceniana będzie sama sztuka renesansu dzięki postępowi sekularyzacji, która otworzyła spektrum tematów. Przewartościowano wątki bluźniercze, takie jak mitologia, historia, jednostki, a także motywy religijne.

Śmierć znalazła odzwierciedlenie nie tylko w trosce o średniowieczne życie pozagrobowe, ale antropocentryczne spojrzenie inspiracji grecko-rzymskiej, które ratowało przyjemność, sprzyjało zainteresowaniu tematami tempo fugit (przemijanie czasu), collige panna róże ("wytnij róże, dziewczyno") i chwytaj dzień (chwytaj dzień).

W sprawach religijnych Madonny z dzieckiem, w różnych jego wariantach, które odpowiadały na twórczość artysty i życzenia klienta/pracodawcy.

Płcie

W renesansie, dzięki potężnemu i świeckiemu duchowi tamtych lat, pojawiły się nowe gatunki, a inne, które wywodziły się ze starożytnej i / lub średniowiecznej tradycji, nadal się rozwijały.

Na obrazDzięki pojawieniu się techniki malarstwa olejnego pojawia się malarstwo na płótnie. Pozwala to na rozwój nowych gatunków. Wyróżnia się stworzenie bardzo ważnego gatunku, jakim jest portret obrazkowy (indywidualny). Również rzeźba staje się też definitywnie niezależny od architektury. Kwitnie wolnostojąca rzeźba i pomniki publiczne.

w literaturapojawia się nowy gatunek o wielkim znaczeniu dla współczesności: esej, którego promotorem jest Francuz Michel de Montaige. W liryce rozwijają się główne gatunki, takie jak pieśń, hymn, oda, satyra, ekloga i elegia. Rozwinięte gatunki drugorzędne to madrygał, letrilla i epigramat.

W narracji wierszem praktykuje się epos, poemat epicki, romans. W obrębie prozy narracja podkreśla historię, legendę, bajkę, a w szczególności powieść w jej różne podgatunki: łotrzyka, powieść rycerska, pastoralna, mauretańska i bizantyjska, m.in. inne. Rozwija się także sztuka dramatyczna, która u schyłku renesansu nabrała wielkiego znaczenia.

w muzykanajważniejszym zwrotem było pojawienie się polifonii, dzięki której takie gatunki jak motet, madrygał, msza, romans, sałatka, kolęda, piosenka polifoniczny itp. W obrębie form instrumentalnych kwitły tańce, toccata, preludium itp.

Może Ci się spodobać: 15 cech renesansu

Kontekst historyczny renesansu

Identyfikacja daty powstania renesansu jest złożona, ponieważ odpowiada stopniowemu procesowi. Niektórzy autorzy odnoszą się do końca Czarnej Śmierci w 1348 roku. Inni autorzy ustalają pochodzenie renesansu w 1453 roku, kiedy Cesarstwo Bizantyjskie upadło po oblężeniu osmańskim.

W każdym razie nie jest zaskakujące, dlaczego powstał renesans, a ponadto, dlaczego miał swój początek na półwyspie włoskim. Przyjrzyjmy się niektórym z najważniejszych aspektów.

Od średniowiecza do renesansu

W średniowieczu dominował feudalizm, zamknięty system gospodarczy, który nie pozwalał na awansowanie. Podzielona na królestwa Europa zachowała w chrześcijaństwie swoją kulturową jedność, więc organizacja społeczna i kulturalna była teocentryczna.

Pod koniec średniowiecza rozwój techniki rolniczej pozwolił na zwiększenie produkcji. Wraz z tym rozwinął się handel i pojawiły się grody, czyli ośrodki miejskie, w których żyła burżuazja, obdarzone zróżnicowaną działalnością handlową i kulturalną.

Czarna zaraza chwilowo zatrzymała ten wzrost. Najpierw dotarła do Genui, Wenecji i Mecyny w latach 1347-1348, zbiegając się z wojną między królestwami węgierskim i neapolitańskim. Plaga szybko rozprzestrzeniła się na Francję, Anglię, Hiszpanię, Rosję i resztę Europy.

Śmiertelność spowodowana czarną śmiercią przyniosła także konsekwencje kulturowe. Z jednej strony prostytucja wzrosła, gdy zginęli mężczyźni, którzy wspierali dom. Z drugiej strony wiele osób w obliczu groźby śmierci oddało się zaspokajaniu swoich cielesnych apetytów.

Pochodzenie renesansu

Wraz z końcem zarazy rozpoczął się proces odbudowy. Na scenie pojawili się chłopi, którzy odzyskali ziemię bez właściciela i przekazali ją do produkcji; opłacani mieszkańcy miast z lepszymi zarobkami ze względu na braki kadrowe; kupców i lichwiarzy. W ten sposób skonsolidowała się protokapitalistyczna gospodarka, czyli wczesny kapitalizm.

Włoskie miasta-państwa tamtych czasów zaczęły tęsknić za wielkością rzymskiej cesarskiej przeszłości. Dodając uwarunkowania gospodarcze i polityczne spowodowane upadkiem Cesarstwa Bizantyjskiego oraz wzrostem produkcji i handlu and Zachodu odnowiło się zainteresowanie literaturą, filozofią i sztuką cesarskiej chwały, czyli odnowiło się zainteresowanie antykiem klasyczny.

Znaczenie słowa renesans

Dlaczego nazwano Renesans, to zwykle jedno z pytań, które budzi największą ciekawość. Ten okres historyczny nazwano renesansem, ponieważ był to właśnie odrodzenie zainteresowania grecko-łacińską przeszłością, o szczególnym znaczeniu dla dumy włoskich miast-państw, które czuły się spadkobiercami chwały z pierwszej ręki cesarski.

Ale chociaż cała Europa Zachodnia znajdowała się w przeszłości pod panowaniem rzymskim, ta tradycja kulturowa nie była niczym niezwykłym poza granicami półwyspu włoskiego.

Przezwyciężanie typowej dla średniowiecza bezruchu społecznego było także elementem uświadamiającym nowy porządek społeczny i kulturowy.

Bardzo szybko renesans rozprzestrzenił się w całej Europie, stając się prawdziwą transformacją kulturową. Ten nowy energiczny i optymistyczny duch skupił się teraz na człowieku, co doprowadziło do rozwoju kultury antropocentrycznej.

Wartości renesansowe

Humanizm i antropocentryzm

Istotną wartością renesansu jest antropocentryzm, polegający na uczynieniu z człowieka centrum odniesienia życia społecznego i kulturalnego. Część tej zmiany jest zakorzeniona w średniowiecznym teocentrycznym humanizmie, który daje początek antropocentrycznemu humanizmowi renesansu. Jednak według Pierre'a Francastela nie załamuje się wiara w boskość, lecz wiara w mistyczną istotę świata.

Pierre Francastel donosi również, że przejście od średniowiecza do renesansu nie tłumaczy się udoskonaleniem techniki, ale transformacją stosunków międzyludzkich, ponieważ człowiek nie jest już zdany na łaskę losu, który mu przypisuje duchowieństwo, ale rozumie względność stanu człowiek.

Klasyczna ocena starożytności

W renesansie podejmowane są walory starożytności klasycznej. W ten sposób czyta się i tłumaczy teksty autorów grecko-łacińskich oraz studiuje sztukę starożytności szczególne zainteresowanie, które uważają za kulturalną i wysoce fakturowaną ekspresję, która podkreśla człowieka przez doskonałość.

Racjonalizm i scjentyzm

Ten zapał do myśli starożytnych sprzyja powrotowi do racjonalizmu i scjentyzmu. Wielka ciekawość zrozumienia wszechświata przenika wszystko. Renesans zrywa mistyczną zasłonę natury i postanawia ją zbadać i odkryć jej ostatnie tajemnice. Nauki doświadczają znacznego wzrostu wynikającego z zainteresowania badaniami we wszystkich dziedzinach.

Indywidualizm

Gdyby średniowiecze było wspólnotowe, renesans pozwala rozkwitać indywidualizmowi, ale nie w takim sensie, w jakim obecnie dajemy słowo. Indywidualizm renesansu opierał się na pojmowaniu człowieka jako całości, podkreślającym przyjemność, godność i wolność.

Sekularyzacja wiedzy i kultury

W okresie renesansu Kościół przestał być jedynym lub głównym promotorem kultury Zachodu, a sektorów Cywile biorą wiodący udział w produkcji artystyczno-kulturalnej, promocji i ochronie sztuki oraz Nauki.

Wygląd dżentelmena

Wraz z Renesansem i wszystkimi wartościami z nim związanymi pojawia się ideał człowieka wielorakiego i uczonego, który zna wszystkie nauki i dziedziny i je integruje. To ideał dżentelmena.

Patronat

W okresie renesansu mecenat nazywano praktyką promowania sztuki i ochrony artystów. Nazywano ludzi, którzy działali jako „obrońcy” patron. Obie nazwy pochodzą od Cayo Cilnio Mecenas, etruskiego rzymskiego szlachcica z I wieku p.n.e. DO. który, jako osoba prywatna, wyróżniał się jako zapalony propagator sztuki i literatury. W rzeczywistości był przyjacielem Horacio i Virgilio.

Renesansowy mecenat sprawowały także sektory świeckie, szlacheckie i burżuazyjne, które poprzez promocję sztuki starały się uczcić Boga, swoje miasto i siebie. Do najważniejszych patronów renesansu należą między innymi: rodzina Medici, rodzina Uffizi, Gonzagowie, Sforzowie, Borgiowie, D'Este.

Często w promowanych przez nich pracach artystycznych pojawiali się mecenasi, zwani także darczyńcami, mecenasami lub klientami. W średniowieczu było to niedopuszczalne, ale pozwolił na to nowy porządek kulturowy renesansu.

Może Ci się spodobać: Barok: charakterystyka, przedstawiciele i dzieła.

Etapy sztuki renesansowej

Chociaż prawdą jest, że pełny renesans nastąpił w XV wieku, niektórzy autorzy ustalają swoje początki, a zatem w zakresie sztuki i kultury zaczyna się przebudzenie nowej świadomości estetyczny.

Jeśli spojrzymy na włoską historiografię, renesans dzieli się na wyznaczone etapy zgodnie z cyklami czasowymi, które obejmują całą produkcję kulturalną. to są: Trecento, Quattocento Tak Cinquecento.

Trecento

Trecento to włoskie wyrażenie, które nawiązuje do XIV wieku, czyli cyklu lat 1300 we Włoszech. Chodzi o przejście do pełnego renesansu.

W tym okresie następuje indywidualizacja postaci, odróżniając się tym samym od skłaniającego się do stereotypizacji średniowiecza. Podobnie poszukuje się ekspresji cech emocjonalnych, większą uwagę przywiązuje się do anatomii, zaczyna się opracowywać tło kompozycji zawierającej pejzaż i technikę chłodny. Ta estetyczna renowacja daje początek dwóm wspaniałym szkołom: sieneńskiej i florenckiej.

Quattrocento

Odpowiada 1400, czyli XV wiekowi i stanowi pełny renesans. Jej centrum największego rozwoju znajdowało się we Florencji. Średniowieczność pozostaje w tyle i powraca klasyczna mitologia. Rzeźba jest definitywnie niezależna od architektury i preferowana jest rzeźba o okrągłym kształcie. Rozwija się malarstwo olejne i pojawia się gatunek malarstwa portretowego. Udoskonalono wykorzystanie geometrii przestrzennej. Architektura powraca do klasycznego kanonu grecko-rzymskiego.

Cinquecento

Okres ten odpowiada 1500 lub XVI wieku. Renesans osiąga maksimum ekspresji i rozpoczyna nowy etap zwany manieryzm, który współistnieje z nurtem klasycystycznym. Centrum produkcji Cinquecento znajdowało się w Rzymie, gdzie sfinansowano najbardziej niezwykłe dzieła epoki renesansu, takie jak Kaplica Sykstyńska.

Etapy sztuki renesansowej w Hiszpanii

Jeśli chodzi o historiografię sztuki hiszpańskiej, renesans jest klasyfikowany według faz według te, które przechodzą przez jego architekturę, co miało ogromne znaczenie, ponieważ w Hiszpanii zakon monarchiczny. Te etapy to: okres platereskowy, okres grecko-rzymski i okres herrejski.

Okres plateresco

Był to okres od XV wieku do pierwszych lat XVI wieku. Ujawniła się integracja stylu półwyspu włoskiego ze stylem hiszpańskiego gotyku i innymi elementami tradycji latynoskiej. Plateresque otrzymał tę nazwę ze względu na podobieństwo wzorów zdobniczych do sztućców. Miało to swoje przejawy w Ameryce w okresie kolonialnym.

Okres grecko-rzymski lub purystyczny

Był to okres obejmujący lata 1530-1560. Na tym etapie zainteresowanie dekoracją gotycką zmalało, uznano ostatecznie za nadmierne, co doprowadziło do zastosowania. plastyczne walory pełnego renesansu, takie jak ozdobna surowość i waloryzacja kultury klasycznej Grecko-łaciński.

okres herreriański

Otrzymał nazwę okresu herreryjskiego pod wpływem architekta Juana de Herrery, który opracował styl charakteryzujący się objętościami geometrycznymi -zwłaszcza sześciennymi-, wykorzystaniem linii prostej i trzeźwością w zakresie dekoracje. Swój rozkwit przeżywał w XVI i XVII wieku.

Renesansowi artyści i dzieła

• Giotto di Bondone. Florencja, 1267-1337. Malarz. Wybitne dzieła: Freski z kaplicy Scrovegnich; Santa Croce z Florencji; Seria Życie san francisco w górnym kościele San Francisco de Asís.
• Cenni di Pepo Cimabue. Florencja; 1240 - Piza; 1302. Malarz. Krucyfiks z Arezzo; Krucyfiks z Santa Croce; Majestat Luwru.
• Filippo Brunelleschiego. Włochy, 1377-1446. Architekt. Wybitne dzieła: Katedra Santa María del Fiore we Florencji.
• Leona Battisty Albertiego. Genua, 1404 - Rzym, 1472. Architekt. Wybitne dzieła: Bazylika Santa Maria Novella, Pałac Rucellai.
• Fra Angelico. Florencja, 1395-Rzym, 1455. Malarz. Wybitne dzieła: Zwiastowanie; Ołtarz św. Marka; Koronacja Dziewicy.
• Sandro Botticellego. Florencja, 1445-1510. Malarz. Wybitne dzieła: Narodziny Wenus; Wiosna.
• Paolo Uccello. Florencja?, 1397-1475. Malarz. Wybitne dzieła: Bitwa pod San Romano; Św. Jerzy i smok.
• Donato di Niccolò di Betto Bardi, znany jako Donatello. Florencja, 1386-1466. Rzeźbiarz. Wybitne dzieła: Pomnik Gattamelaty na koniu; Dawid; Ambona zewnętrzna katedry w Prato.
• Lorenzo Ghiberti. Florencja, 1378-1455). Rzeźbiarz, architekt, złotnik. Wybitne dzieła: Brama raju baptysterium we Florencji.
• Leonardo da Vinci. Vinci, 1452-Amboise, 1519. Malarz, rzeźbiarz, architekt, wynalazca, inżynier. Wybitne dzieła: Mona Lisa lub Mona Lisa; Dziewica Skał; Ostatnia Wieczerza.
• Miguel Angel Buonarrotti. Rzeźbiarz, malarz i architekt. Wybitne dzieła: freski w Kaplicy Sykstyńskiej; rzeźba Szkoda; rzeźba Dawid.
• Donato d'Angelo Bramante. Fermignano, ok. 1443-Rzym, 1514. Architekt. Wybitne dzieła: Bazylika św. Piotra; Świątynia San Pietro w Montorio.
• Andrea Palladio (Padwa, 1508-Maser, 1580). Architekt. Wybitne dzieła: Villa la Rotonda, Teatr Olimpijski i wille Palladian.

Może Cię zainteresować: 25 najbardziej reprezentacyjnych obrazów renesansu

Pisarze

• Dantego Alighieriego. Florencja, 1265 - Rawenna, 1321. Pisarz. Wybitne dzieła: Boska Komedia.
• Petrarka. Arezzo, 1304 - Padwa, 1374. Pisarz. Wybitne dzieła: Śpiewnik Tak Sekretum.
• Boccaccio. Certaldo, Włochy, 1313-1375. Pisarz. Wybitne dzieła: Dekameron.
• Ludovico Ariosto. Reggio Emilia, 1474-Ferrara, 1533. Pisarz. Wybitne dzieła: Orlando wściekły.
• Michael de Montaigne. Francja, 1533-1592. Pisarz. Wybitne dzieła: eseje.
• Erazm z Rotterdamu. Holandia, 1466-1536: Pochwała szaleństwa; Kolokwia; Adagia.

Może Cię zainteresować Trendy literackie

Muzycy

• Juan del Encina (1469-ca.1529). Muzyk. Wybitne dzieła: Śpiewnik.
• Giovanni Pierluigi da Palestrina. Palestrina, 1526-1594. Muzyk. Wybitne dzieła: Msza Papieża Marcelo.
• Orlando di Lasso. Belgia, 1532-1594. Muzyk. Wybitne dzieła: Łzy Świętego Piotra.