Libertango Astora Piazzolli: historia i analiza

Piosenka Libertango Astora Piazzolli została opublikowana w 1974 roku na albumie zatytułowanym. Ten urodzony w 1921 i zmarły w 1992 kompozytor był odpowiedzialny za odnowienie gatunku tanga w Buenos Aires, za co niejednokrotnie krytykowali go puryści.

Libertango, z samego tytułu, wyraża wolę Piazzolli, aby otworzyć kompas tradycji, tak aby dźwięczne echa społeczeństwa w okresie transformacji, tak jak w drugiej połowie dwudziesty wiek. Tytuł sam w sobie jest uznaniem za muzyczną wolność i kreatywność.

Piazzolla z pewnością nie miała łatwo. Zerwanie, które zakładał jego styl, zostało bardzo źle przyjęte przez przedstawicieli tradycji tanga. Przyszedł, by zasłużyć na przydomek „zabójcy tanga”. Odrzucenie nie ograniczało się do opinii dyskwalifikującej.

Niektóre stacje radiowe sprzeciwiały się nadaniu jego muzyki, a wytwórnie płytowe obawiały się jej wydać z powodu gwałtownej krytyki „świętych krów” tradycyjnego tanga. Nie żeby nie miał fanów w swojej ojczyźnie, ale jego przeciwnicy robili przeciwko niemu dużo hałasu.

Piazzolla nie porzucił ducha twórczego. Po latach nieustannej pracy, w której zdobył współudział najbardziej chłonnej publiczności, a po jego konsekracji w Europie z sukcesem LibertangoPiazzolli w końcu udało się skłonić argentyńskich krytyków do zdecydowanej oceny jego propozycji. W ten sposób stał się ikoną tanga.

Opis utworu Libertango

Temat Libertango Jest to wstęp do albumu i trwa zaledwie 2:45 minut. Udział elementów takich jak sekcja smyczkowa, perkusja czy gitara elektryczna, niedopuszczalny w koncepcji tradycyjnego tanga, jest częścią orkiestry, która akompaniuje piosence.

Dzięki tym elementom Piazzolla potwierdza swój znak stylu, kładąc nacisk na jedno z najbardziej oczywistych pęknięć: format. Nie byłby to pierwszy raz, kiedy Piazzolla bawił się formatem muzycznym, ale tym razem jego koncepcja osiągnęłaby większą dojrzałość.

Harmonia byłaby kolejnym elementem nowatorskim Piazzolli, który wprowadza własne harmoniczne relacje jazzu, a wraz z nim odnawia wrażenia słuchowe gatunku, którego tradycja opierała się na harmonii klasyczny.

Od początku tematu Libertango, wchodzi bandoneon, wyznaczając puls i energię utworu. Piazzolla prezentuje więc pierwszy motyw lub temat A, któremu towarzyszy bas elektryczny i perkusja. Stopniowo dodawane są elementy orkiestry, prezentując w drugim motywie lub temacie B on ta sama baza harmoniczna, która pozwala bandoneonowi kontynuować granie pierwszego motywu w a in równolegle.

Na końcu tej części wyróżnia się bandoneon, który oferuje swój melodyjny blask i prezentuje temat C w innym rozwinięciu harmonicznym. Pod koniec tej wystawy orkiestra powraca do części pierwszej, a temat kończy się zanikać lub obsada.

Zostawiamy Wam tutaj link do posłuchania piosenki w jej oryginalnej wersji:

Możesz również przeczytać 10 najlepszych kompozycji Astora Piazzolli.

Wersje piosenek Libertango

Sposób, w jaki został poczęty Libertango uczyniła z niego idealny przedmiot swobody improwizacji i interpretacji. Sam Astor Piazzolla stworzył jej więcej niż jedną wersję. W rzeczywistości w 1977 roku Piazzolla i jego zespół w przedstawieniu dla francuskiej telewizji zaprezentowali wersję Libertango o czasie trwania dłuższym niż 5 minut. Możesz go posłuchać w poniższym linku.

Utwór o charakterze instrumentalnym miał przyciągnąć uwagę słuchaczy i muzyków w taki sposób, że wkrótce pojawiłoby się wiele wersji, zarówno instrumentalnych, jak i śpiewanych.

Libertango i tekst Horacio Ferrer

Horacio Ferrer, który współpracował z Piazzollą jako autor tekstów do swoich najpopularniejszych piosenek, takich jak Ballada dla szaleńca lub Chiquilin de Bachín, napisał tekst do recytacji Libertango. Temat? Nie mogło być inaczej niż Wolność. Przepisujemy tekst i zostawiamy link, aby posłuchać wersji, która go zawiera.

Moja wolność mnie kocha i oddaję jej całą swoją istotę.
Moja wolność otwiera więzienie moich kości.
Moja wolność jest urażona, jeśli jestem zadowolony ze strachu.
Moja naga wolność czyni mnie idealną miłością.

Moja wolność kładzie nacisk na to, na co się nie odważę.
Moja wolność chce mnie w tym, co mam na sobie.
Moja wolność rozgrzesza mnie, jeśli kiedykolwiek ją stracę
za rzeczy w życiu, których nie rozumiem.

Moja wolność nie liczy się, ile mam lat,
niezachwiany pasterz moich wiecznych marzeń.
Moja wolność opuszcza mnie i jestem biednym widmem,
moja wolność wzywa mnie i wracam w skrzydłach garniturach.

Moja wolność rozumie, że czuję się uwięziony
moich błędów bez żalu.
Moja wolność chciałaby gwiazdy bez wakacji
i uwięziony atom, aby być wolnym, co za tajemnica!

Bądź wolny. Już w łonie moja mama mi powiedziała
„Bycie wolnym nie jest kupowane, nie jest też prezentem ani przysługą”.
Żyję z pięknego sekretu tej orgii:
jeśli w proch poszedłem i w proch pójdę, jestem prochem radości
a w mleku mojej duszy zapładniam moją wolność w kwiecie.

Jako dziecko uwielbiałem ją, życząc jej dorosłości,
moja wolność, kobieto czasu i światła,
Kocham ją do bólu i do samotności.

Moje marzenia o wolności o moich zmarłych bliskich,
moja wolność uwielbia tych, których kocham w życiu.
Moja wolność mówi mi, od czasu do czasu, w środku
że jesteśmy tak szczęśliwi, jak chcemy.

Moja wolność zna tego, który zabił i kruka
która dusi i dręczy wolność dobra.
Moja wolność jest pełna obłudników i głupców,
moja wolność pozostaje do późna u świętych i bohemy.

Moja wolność to tango szeroko otwarte
jest blues, cueca i choro, danzon i ballady.
Moją wolnością jest tango, minstrel od miasta do miasta,
i to murga i symfonia i to chór w czerni i bieli

Moją wolnością jest tango, które tańczy w dziesięciu tysiącach portów
i to jest rock, malambo i salmo, i to opera i flamenco.
Moje libertango jest wolne, poeta i ulica,
tak stary jak świat, prosty jak wyznanie.

Jako dziecko uwielbiałem ją, życząc jej dorosłości,
moja wolność, kobieto czasu i światła,
Kocham ją do bólu i do samotności.

Wersja instrumentalna Aydara Gaynullina z Filharmonikami Berlińskimi

Wśród wersji instrumentalnych można wymienić znakomity występ akordeonisty Aydara Gaynullina z Filharmonikami Berlińskimi zarejestrowany w 2014 roku. Towarzyszą mu Artem Dervoed na gitarze i Sergey Shamov na cajonie pod dyrekcją Davida Roberta Colemana.

Instrumentalna wersja Yo Yo Ma

Yo Yo Ma, słynny muzyk chińskiego pochodzenia, również dokonał adaptacji Libertango do wiolonczeli. Został wydany w 1997 roku.

Wersja Grace Jones

Wśród wersji śpiewanych możemy wymienić wersję Jamajki Grace Jones, znaną również pod tytułem Dziwne lub Widziałem tę twarz wcześniej, którego premiera była Twoja w 1981 roku.

Wersja Marii Rivas

Wenezuelska María Rivas wyda około 2009 roku swoją wersję version Libertango pod produkcją Miguela Chacona i umieścił go w albumie zatytułowanym Królowa Pepiady.

O dysku Libertango

Libertango To właśnie płyta dała Piazzolli wejście na rynek europejski, na którym pewne rzeczy zmieniły się dla artysty, zwłaszcza jeśli chodzi o jego odbiór w Argentynie. Dysk LibertangoJak zapowiadaliśmy, został nagrany w Mediolanie w 1974 roku, w tym samym roku, w którym został wprowadzony na rynek.

Składa się z repertuaru ośmiu pieśni, ułożonych w następującej kolejności (patrz zdjęcie):

Wyprodukowany przez Aldo Pagani album Libertango z udziałem następujących muzyków:

• Fortepian i organy Hammonda: Felice da Via;
• Hammond i marimba: Gianni Zilioli;
• Gitara elektryczna: Filippo Dacco;
• Bas: Pino Presti;
• Flety: Marlene Kessik, Hugo Heredia i Gianni Bedori;
• Pierwsze skrzypce: Umberto Benedetti Michelangeli;
• Pierwsza altówka: Elsa Parravicini;
• Pierwsza wiolonczela: Paolo Salvi.
• Perkusja i perkusja: Tullio de Piscopo;
• Kotły i instrumenty perkusyjne: Andrea Poggi (kotły, instrumenty perkusyjne).