30 modernistycznych wierszy skomentowanych
Modernizm był hiszpańsko-amerykańskim ruchem literackim, który pojawił się w XIX wieku i charakteryzował się pragnieniem kosmopolityzmu, wyrafinowaniem ekspresyjnym i muzykalnością języka.
Najlepszym sposobem zrozumienia jego estetyki jest poznanie niektórych z najbardziej reprezentatywnych autorów i wierszy. Dlatego prezentujemy tutaj wybór trzydziestu modernistycznych wierszy, które są nawiązaniem do ruchu hiszpańsko-amerykańskiego.
1. Ból! Ból!, moje życie wieczne, z José Martí (Kuba)
Kubański poeta José Martí, znajdujący się w przejściu do modernizmu, wyraża miejsce bólu w swoim życiu, którego przyczyna nie wydaje się oczywista. Wiąże się z jego osobą i poetyckim działaniem, jakby był jego oddechem, nieuniknionym warunkiem istnienia, a zarazem budującą cnotą. Martí wykazuje dużą swobodę poetycką, jeśli chodzi o rytm i rym. Przejdź także do klasycznych odniesień, takich jak mit Prometeusza.
Ból! Ból! moje życie wieczne,
Bądź z mej istoty, bez której oddechu umrę!* * *
Ciesz się w odpowiednim czasie złym duchem
Przy dźwiękach tańca cheerleaderek i przyrzeczenia
Jego dusza w kwiatach, które pływający len
O pięknych kobietach ustawia:Ciesz się w odpowiednim czasie, a Twój mózg się rozpali
W czerwonawym ogniu inkasta
Ognisko pożądania:Ja, pijany moimi smutkami, pożeram siebie,
I moje nieszczęścia płaczę,
I sęp z siebie powstaję,
I ranię i leczę się moją piosenką
Sęp podczas gdy dumny Prometeusz.
2. I szukałem cię w miastachprzez José Martí
Podmiot liryczny szuka duszy ukochanej osoby tam, gdzie jej nie ma. A kiedy ją odkrywa, traci również swoją. Plastikowe elementy, takie jak kolory, są jednocześnie symbolami prezentowanymi czytelnikowi: niebieskie lilie to symbole czystości, a żółte to symbole żywotności i zmysłowości.
I szukałem Cię w chmurach
I znaleźć swoją duszę
Otworzyłem wiele lilii, niebieskich lilii.A smutni płaczący powiedzieli mi:
"Och, co za żywy ból!"
Że twoja dusza długo żyła
Na żółtej lilii!Ale powiedz mi - jak było?
Czy nie miałem duszy w mojej piersi?
Wczoraj cię poznałem
A dusza, którą tu mam, nie jest moja.
3. Uprawiaj białą różęprzez José Martí
José Martí eksponuje w tym tekście wartość szczerości i pielęgnowania przyjaźni, której metaforą jest biała róża. Po raz kolejny obrazy natury nadają swój rezonans afektywnemu światu poety.
Uprawiaj białą różę
w czerwcu jak w styczniu
Dla uczciwego przyjaciela
który podaje mi swoją szczerą rękę.I za okrutne, które mnie odrywa
serce, z którym żyję,
Uprawa ostu lub pokrzywy;
Uprawiam białą różę.
Zobacz też Analiza wiersza Cultivo una rosa José Martí.
4. Tropikalne popołudnieRubén Darío (Nikaragua)
Tropikalne popołudnie jest zawarte w książce Pieśni życia i nadziei Rubéna Darío, opublikowanej w 1905 roku. Opisuje w nim pochmurne popołudnie, w którym nadchodzą burzowe czasy, jakby to była rewolucja.
Jest szare i smutne popołudnie.
Ubierz morze aksamitu
i głębokie niebo ujrzało
żałoba.Z otchłani wznosi się
gorzka i dźwięczna skarga
Fala, gdy wiatr śpiewa,
płacze,Skrzypce z mgły
witają umierające słońce.
Salmodia biała pianka:
Wołanie o zlitowanie się.Harmonia zalewa niebo,
a wiatr będzie niósł
smutna i głęboka piosenka
od morza.Z jasności horyzontu
rzadka symfonia kiełkuje,
jakby głos góry,
wibrować.A gdyby to było niewidzialne...
co by było, gdyby był tak niegrzeczny, jak oni?
daj wiatr straszny
Lew.
5. Kocham, ty kochasz...przez Rubéna Darío
Tym wierszem Rubén Darío nawołuje do pasji miłości, głębokiego oddania, które nie skąpi ofiary, które nie stają w obliczu otchłani, bo w tej pasji objawia się sens życia. człowiek.
Kochać, kochać, kochać, kochać zawsze, wszystkim
istotą i ziemią i niebem,
ze światłem słońca i ciemnością błota;
miłość do wszelkiej nauki i miłość do wszelkich pragnień.A kiedy góra życia
bądź twardy i długi i wysoki i pełen otchłani,
kochaj bezmiar, który jest z miłości
I spłoń w stopieniu naszych własnych piersi!
6. Tanatosprzez Rubéna Darío
Śmierć jest zawsze w świadomości podmiotu poetyckiego, jest częścią ścieżki i narzuca się ludzkiemu przeznaczeniu, nie zapominając o żadnym ze swoich stworzeń. Znajduje się w ramach tematu literackiego znanego jako codzienność morimur („Umieramy każdego dnia”).
W środku ścieżki życia ...
powiedział Dante. Jego werset brzmi:
W środku drogi Śmierci.I nie nienawidź ignorowanych
Cesarzowa i Królowa Niczego.
Z niego nasz materiał jest utkany,
a ona w kielichu snów
rzuca nepente naprzeciw: nie zapomina!
Może Cię zainteresować: 12 wierszy Rubéna Darío.
7. W pokojuprzez Amado Nervo (Meksyk)
Amado Nervo świętuje w tym wierszu życie i jego wspaniałość i jest wdzięczny za otrzymane dary. Łaska życia skupia się na byciu kochanym i byciu kochanym.
Bardzo blisko mojego zachodu słońca, błogosławię cię, życie,
bo nigdy nie dałeś mi nawet zawiedzionej nadziei,
bez nieuczciwej pracy, bez niezasłużonej kary;bo widzę na końcu mojej wyboistej ścieżki
że byłem architektem własnego losu;że gdybym wydobył miody lub żółć rzeczy,
Stało się tak dlatego, że włożyłem do nich żółciowe lub smaczne miody:
Kiedy sadziłem krzewy róż, zawsze zbierałem róże.... To prawda, zima nadejdzie za moją świeżością:
Ale nie powiedziałeś mi, że maj jest wieczny!Z pewnością noce mego smutku były dla mnie długie;
ale nie tylko obiecałeś mi dobre noce;
a zamiast tego miałem trochę świętego spokoju ...Kochałem, byłem kochany, słońce pieściło moją twarz.
Życie, nic mi nie jesteś winien! Życie, jesteśmy w pokoju!
Może Ci się spodobać: Analiza wiersza En paz Amado Nervo.
8. nie jestem zbyt mądryprzez Amado Nervo
Troska o nieskończoność jest obecna w poecie. Życie objawia mu się jako nieodwołalne świadectwo istnienia Boga, kiedy postrzega wszystkie jego aspekty jako łaskę Bożą, nawet ból, który miażdży duszę ludzką.
Nie jestem zbyt mądry, żeby ci odmówić
Pan; Uważam, że twoje boskie istnienie jest logiczne;
Muszę tylko otworzyć oczy, żeby cię znaleźć;
cała kreacja zaprasza mnie do adorowania Ciebie,
i uwielbiam Cię w róży i uwielbiam Cię w cierniu.Czego chcemy chcieć?
kłócić się okrutnie? Czy wiemy przez przypadek?
jeśli uczynisz gwiazdy naszymi łzami,
jeśli najwyższe istoty, jeśli najpiękniejsze rzeczy
są wyrabiane ze szlachetnym błotem goryczy?Miejmy nadzieję, cierpimy, nigdy nie startujmy
Niewidzialnemu nasze zaprzeczenie jako wyzwanie.
Biedne smutne stworzenie, zobaczysz, zobaczysz!
Śmierć nadchodzi... Z jego ust usłyszysz
niebiański sekret!
9. Dzień, w którym mnie kochaszprzez Amado Nervo
Kochający podmiot oczekuje czasu miłości, zgodności ukochanego podmiotu, która nadaje pełni ludzkiemu doświadczeniu. Przekonuje siebie, że całe stworzenie będzie świętować z ukochaną chwilę odwzajemnienia.
Dzień, w którym mnie kochasz, będzie miał więcej światła niż czerwiec;
noc, w której mnie kochasz, będzie pełnią księżyca,
z nutami Beethovena wibrującymi w każdym promieniu
jego niewypowiedziane rzeczy,
a razem będzie więcej róż
niż przez cały maj.Krystaliczne fontanny
wejdą na stoki
skaczący krystaliczny
w dniu, w którym mnie kochasz.Dzień, w którym mnie kochasz, ukryte gaje
arpeggio zabrzmią nigdy nie słyszane.
Ekstaza twoich oczu każdej wiosny
że był i będzie na świecie, kiedy mnie kochasz.Trzymając się za ręce jak blond siostry
W szczerych golach stokrotki pójdą
przez góry i łąki,
przed twoimi krokami dzień, w którym mnie kochasz...
A jeśli oderwiesz jeden, powie ci, że jest niewinny
ostatni biały płatek: Namiętnie!O świcie dnia, w którym mnie kochasz,
wszystkie koniczyny będą miały cztery złowieszcze liście,
a w stawie gniazdo nieznanych zarazków,
zakwitną mistyczne korony lotosów.W dniu, w którym mnie pokochasz, każda chmura będzie
wspaniałe skrzydło; każdy rumieniec, spójrz
z „Tysiąca i jednej nocy”; każdy powiew piosenką,
każde drzewo lira, każde góra ołtarza.Dzień, w którym mnie pokochasz, dla nas dwojga
błogość Boga zmieści się w jednym pocałunku.
10. Wiersz zagubiony w kilku wersachJulia de Burgos (Puerto Rico)
Poetycki głos celebruje miłość, która pojawia się w jego życiu, po tym, jak jego wędrujące serce wędruje smutno w jego pogoni. Z miłością liryczny głos odzyskuje swoją tożsamość, pasję, chęć do życia. To czas zdrowienia, zmartwychwstania kochającej duszy.
Co jeśli powiedzieliby, że jestem jak zdruzgotany zmierzch?
gdzie już zasnął smutek!Proste lustro, w którym zbieram świat.
Gdzie dotykam samotności moją szczęśliwą ręką.Moje porty przybyły, odeszły za statkami
jakby chcąc uciec od nostalgii.Zgaszone księżyce wróciły do mojego błysku
że wyszedłem z moim imieniem wykrzykując pojedynki
Dopóki wszystkie ciche cienie nie były mojeMoi uczniowie wrócili
przywiązana do słońca miłosnego świtu.Och, kochana w gwiazdach i gołębiach,
jak szczęśliwa rosa przecinasz moją duszę!
Szczęśliwy! Szczęśliwy! Szczęśliwy!Powiększony w kosmicznej zwinnej grawitacji,
bez refleksji czy czegokolwiek...
11. Daj mi mój numerautorstwa Julii de Burgos
Julia de Burgos skupia swoją uwagę na dwóch tematach literatury: Pamiętaj o śmierci („Moment śmierci”) i codzienność morimur („Umieramy każdego dnia”). Numer, do którego się powołuje, to numer przypisany do zwłok w kostnicy. Poeta tęskni za godziną śmierci, jakby nie było innego losu, który mógłby czekać. Każdy dzień, który mija, jest tylko przedłużeniem nieuniknionego.
Na co oni czekają? Nie dzwonią do mnie?
Czy zapomnieli o mnie wśród ziół,
moi najprostsi towarzysze,
wszyscy umarli na ziemi?Dlaczego twoje dzwonki nie dzwonią?
Jestem gotowy do skoku.
Czy chcą więcej trupów?
martwych snów niewinności?Chcesz więcej gruzu?
więcej kapiących sprężyn,
więcej suchych oczu w chmurach,
więcej twarzy zranionej przez burze?Chcesz trumny wiatru?
przykucnął między moimi włosami?
Czy chcesz pożądania strumienia,
martwy w umyśle mojego poety?Chcesz zdemontować słońce,
już pochłonięty w moich tętnicach?
Czy chcesz cienia mojego cienia,
gdzie nie ma gwiazdy?Ledwo radzę sobie ze światem
który bije całe moje sumienie...
Daj mi mój numer! nie chcę
że nawet miłość ode mnie spada...(Sen królestwa, który podąża za mną
jak idzie mój ślad.)
Daj mi mój numer, bo jeśli nie,
Umrę po śmierci!
12. Świt mojej ciszyautorstwa Julii de Burgos
Odwzajemniona miłość uciszyła głos podmiotu lirycznego, uspokoiła bezprawie jego światów wewnętrznych, jego hałasy i niepokoje. Głos jest uciszony, otwierając się na oczekiwanie nieba ...
W tobie zostałem uciszony...
Serce świata
to jest w twoich oczach, one odlatują
Patrząc na mnie.nie chcę wstawać z twojego płodnego czoła
gdzie kładę marzenie o podążaniu za mną w twojej duszy.Czuję się prawie jak dziecko miłości, które dociera do ptaków.
Umieram w latach udręki
zostać w tobie
jako korona dopiero pączkująca w słońcu...Nie ma ani jednej bryzy, której nie zna mój cień
ani drogi, która nie prowadzi mojej pieśni do nieba.Wyciszona pieśń pełni!
W tobie zamilkłem ...Najłatwiej jest cię kochać
w którym przechodzę bolesne życie jutrzenki.
Zobacz też Modernizm: kontekst historyczny i przedstawiciele.
13. Śmierć bohateraRicardo Jaimes Freyre (Boliwia)
Ricardo Jaimes Freyre śpiewa bohatera, który nawet podczas upadku zachowuje żelaznego ducha walczącego o transcendentną sprawę. Śmierć jednak nieubłaganie posuwa się naprzód, by przypieczętować swoje ostateczne przeznaczenie.
Wciąż się wzdryga, stoi wyprostowany i grozi swoim mieczem
jego czerwona i postrzępiona tarcza zakrywa strzaskaną pierś
zanurza swój wzrok w nieskończonym cieniu
a na jego ustach usta ucisza się heroiczna i niegrzeczna pieśń.Dwa milczące kruki widzą swoją agonię z daleka
a cienie rozpościerają skrzydła wojownikowi,
a noc jego skrzydeł w oczach wojownika świeci jak dzień
i w stronę bladego, spokojnego horyzontu wzlatują.
14. Na zawsze…, Ricardo Jaimes Freyre
W tym wierszu zawartym w książce Castalia barbarzyńców, od 1899 roku boliwijski poeta śpiewa do tchnienia ostatnich ech miłości, które rozpalają wyobraźnię.
Pielgrzym wyimaginowany gołąb
że rozpalasz ostatnie miłości;
dusza światła, muzyki i kwiatów
wyimaginowana gołębica pielgrzyma.Leć nad samotną skałą
które kąpie lodowcowe morze smutków;
niech pod twoim ciężarem pojawi się promień blasku,
na samotnej ponurej skale...Leć nad samotną skałą
gołąb wędrowny, śnieżne skrzydło w
jak boski gospodarz, skrzydło tak lekkie...Jak płatek śniegu; boskie skrzydło,
płatek śniegu, lilia, gospodarz, mgła,
pielgrzymka wyimaginowana gołębica ...
15. Między karczmąRicardo Jaimes Freyre
W tym wierszu, zawartym w książce Marzenia są życiem, z 1917, Jaimes Freyre opisuje zmysłowość ciała, które stoi jak cudowne sny.
Obok czystej limfy, pod promienistym światłem
od słońca, jak cud żywej rzeźby,
śnieg i róża jej ciało, jej twarz śnieg i róża
i jej ciemne włosy na różu i śniegu.Jej majestat jako bogini nie zmienia uśmiechu,
Ani pożądanie nie plami jej swoim nieczystym spojrzeniem;
w głębokim jeziorze jego oczu spoczywa
jego duch, który oczekuje szczęścia i goryczy.Marzenie o marmurze. Marzenie o wzniosłej, godnej sztuce
Skopasa lub Fidiasza, który zaskakuje znakiem,
postawa, gest, najwyższe piękno.I widzi ją wyróżniającą się, dumną i harmonijną,
obok czystej limfy, pod promienistym światłem
słońca, jak cud żywej rzeźby.
16. Czarne oczyLeopoldo Lugones (Argentyna)
Czarne oczy są metaforą wyroku miłości i śmierci, które są w sobie zawarte. Istota poddaje się miłosnemu doświadczeniu, tak jak ciało wyzwaniu śmierci.
Przytłacza smukłością
ospałej palmy
ciemne włosy
jego ognista bladość.I w tej bezwładnej ciemności
krzyżują głębokie sztylety,
długie, śmiertelne oczy,
miłości i śmierci.
17. Historia mojej śmierciLeopoldo Lugones
Leopoldo Lugones powraca tu po śmierci jako oczekiwanie, jako przeczucie lub omen w obliczu gasnącej miłości. Niemal jak gra w uwodzenie, śmierć jawi się jako spowijająca nić, która opuszcza podmiot liryczny, gdy pojawia się nieobecność ukochanego podmiotu.
Marzyłem o śmierci i to było bardzo proste:
Otuliła mnie nić jedwabiu,
I każdy twój pocałunek
Z jednym okrążeniem mniej opasałem.
I każdy twój pocałunek
To był dzień;
I czas pomiędzy dwoma pocałunkami
Jedna noc.
Śmierć jest bardzo prosta.I stopniowo to się rozwijało
Zgubny wątek.
Już jej nie trzymałem
Ale tylko jeden koniec między palcami ...
Kiedy nagle zrobiło Ci się zimno
I już mnie nie całowałeś...
I puściłem linę, a moje życie opuściło mnie.
18. Wiosenny księżycLeopoldo Lugones
Poeta śpiewa o godnym zaufania i kochającym oddaniu ukochanej osoby. Jego figuratywne wycieczki obracają się wokół białych odcieni, symbolu czystości.
Akacja z Florydy
na ławce pada śnieg,
w leniwej bieli
Twoja łaska kwitnie.I miłość się poddała,
dajesz mi pewność siebie,
twoje obciążone ręce
kwiecistego księżyca.
19. Ars, José Asunción Silva (Kolumbia)
Centrum tego wiersza obraca się wokół samej kreacji poetyckiej. W strukturze trzech zwrotek po cztery wersy poeta zastanawia się nad swoimi estetycznymi troskami i poszukiwaniami. Jest to w każdym znaczeniu tego słowa poetyckie arse.
Werset jest świętym naczyniem. Włóż to tylko,
czysta myśl,
Na dole wrzących obrazów
jak złote bąbelki ze starego ciemnego wina!Tam wlewają się kwiaty, które w nieustannej walce,
zimny świat,
pyszne wspomnienia czasów, które nie wracają,
i tuberozę skąpaną w kroplach rosy
aby nędzna egzystencja została zabalsamowana
który o nieznanej esencji,
Płonący w ogniu delikatnej duszy
wystarczy jedna kropla tego doskonałego balsamu!
Może Cię zainteresować: Niezbędne wiersze José Asunción Silva.
20. Dzieciństwo, autorstwa José Asunción Silva
W tym wierszu José Asunción Silva z nostalgią przygląda się podróżom dzieciństwa. Pamięć dzieciństwa to złoty wiek jednostki, naznaczony niewinnością i szczerością, pełnią ludzkiej egzystencji pozbawionej lęków płynących z dominującego porządku. Dzieciństwo jest więc oryginalnym mitem, wypełnionym wspomnieniami baśni i fantastycznych historii.
Te pachnące paprociami wspomnienia
Są sielanką pierwszego wieku.
GGGZ niejasną pamięcią rzeczy
które upiększają czas i odległość,
wracają do kochających dusz,
jak stada białych motyli,
spokojne wspomnienia dzieciństwa.Czerwony Kapturek, Niebieska Broda, mały
Lilliputi, Guliwer Olbrzymi
że unosisz się we mgle snów,
tutaj rozwiń skrzydła,
że ja z radością
Zadzwonię, aby dotrzymać Ci towarzystwa
do myszy Péreza i do Urdimalas!Szczęśliwy wiek! Śledź z jasnymi oczami
gdzie błyszczy pomysł,
zmęczona ręka nauczyciela,
o dużych czerwonych postaciach
złamanego podkładu,
gdzie szkic niejasnego szkicu,
owoc chwil dziecięcej złośliwości,
oddzielne litery razem złożone
w cieniu niewzruszonego sufitu.Na skrzydłach wiatru
jasnego sierpnia, białego, niespokojnego
w rejon wędrujących chmur
podnieś latawiec
w wilgotny poranek;
w nowej sukience w strzępach,
na gumowatych gałęziach wiśniowego drzewa cherry
zaskakujące gniazdo kępek;
usłyszeć od babci
proste historie pielgrzymów;
gonić wędrujące jaskółki,
opuścić szkołę
i zorganizuj straszliwą bitwę
gdzie robią odłamki?
i zużytą chustkę z flagą;
skomponuj żłóbek
z podniesionych silosów góry;
po długim gwarnym spacerze
przynieś jasną trawę,
koralowce, upragniony mech,
i w dziwnych pejzażach pielgrzymich
i niewyobrażalne perspektywy,
zrobić drogi ze złotych piasków
i wodospady genialnego talku.Miejsce Królów na wzgórzu
i zwisały z sufitu
gwiazda, która prowadzi jego kroki,
a na portalu śmieje się Dziecko-Bóg
na miękkim łóżku
szarego mchu i zielonkawej paproci.Biała dusza, różowe policzki,
skóra śnieżnego gronostaja,
złote włosy,
oczy ożywione spokojnymi spojrzeniami,
jak pięknie czynisz niewinne dziecko...Dzieciństwo, przyjemna dolina,
spokoju i błogosławionej świeżości
gdzie jest błyskawica?
od słońca, które pali resztę życia.
Jak święta jest twoja czysta niewinność,
jak twoje krótkie chwile radości,
jak słodko jest w godzinach goryczy
spójrz w przeszłość
i przywołaj wspomnienia!
21. Sen na KajmanachJosé Santos Chocano (Peru)
Aligator staje się metaforycznym obrazem doświadczenia podmiotu, który pomiędzy pozorami siły i jasności żyje odizolowany od otaczającej go całości, uwięziony w sobie.
Ogromna kłoda, która zmiotła falę,
aligator leży na brzegu;
grzbiet stromego pasma górskiego,
szczęki otchłani i potężny ogon.Słońce otacza go jasną aureolą;
i wydaje się nosić herb i herb,
jak metalowy potwór, który rozbrzmiewa
a kiedy rozbrzmiewa, zamienia się w samotność.Nieruchomy jak święty bożek,
owinięte w zwarte stalowe siatki,
jest przed wodą statyczną i ponurą,jak zaczarowany książę
który wiecznie żyje jako więzień
w kryształowym pałacu rzeki.
22. Kto wie?autorstwa José Santosa Chocano
José Santos Chocano demaskuje w tym wierszu paradoks historycznego procesu kolonizacji, który sprowadził prawowitych mieszkańców kontynentu amerykańskiego do statusu poddanych. Może rdzenna rezygnacja? Poeta kwestionuje dominujący porządek.
Indianin pojawiasz się w drzwiach
tego twojej rustykalnej rezydencji,
Nie masz wody na moje pragnienie?
Na mój chłód, koc?
Czy oszczędzam kukurydzę na mój głód?
Na moje marzenie, zły kąt?
Krótka cisza dla mojej wędrówki...
Kto wie, proszę pana!Hindus pracujesz ze zmęczeniem
grunty należące do innego właściciela to:
Czy nie zdajesz sobie sprawy, że są ci winni?
być dla twojej krwi i twojego potu?
Czy nie wiesz, jaka zuchwała chciwość,
wieki temu zabrał je?
Czy nie wiesz, że jesteś mistrzem?
Kto wie, proszę pana!Taciturn w obliczu Indian
i źrenice bez odblasków,
Jaką myśl skrywasz?
w twoim enigmatycznym wyrazie?
Czego szukasz w swoim życiu?
O co błagasz swojego Boga?
O czym marzy twoja cisza?
Kto wie, proszę pana!O starożytna i tajemnicza rasie
nieprzeniknionego serca,
i że bez radości widzisz radość
i bez cierpienia widzisz ból;
jesteś dostojny jak Ande,
Wielki Ocean i Słońce!
Wygląda na to, że twój gest
od podłej rezygnacji,
to mądra obojętność!
i dumy bez urazy...Twoja krew płynie w moich żyłach
i za taką krew, jeśli mój Boże!
zapytaj, co wolę,
krzyż lub wawrzyn, cierń lub kwiat,
pocałunek, który gasi moje westchnienia
lub żółci, która wypełnia moją piosenkę
Odpowiadałbym mu wątpiąc:
Kto wie, Panie!
23. Twój czas majestatu, Julio Herrera i Reissig (Urugwaj)
Poeta Julio Herrera y Reissig w tym wierszu stara się opisać trzewia czasu, którego przedstawia jako wielkiego patriarchę, który choć sędziwy, nadal obiecuje przyszłych potomków.
Stary Patriarcha,
To obejmuje wszystko,
Kręci się broda asyryjskiego księcia;
Jego śnieżna głowa wygląda jak wielka lilia,
Śnieżna głowa starego Patriarchy wygląda jak wielka lilia.Jego blade czoło to myląca mapa:
Wybrzuszają go góry kości.
Które tworzą rzadkie, ogromne, grube…
Ze wszystkich wieków czasu rozproszonego.Jego stare puste czoło
Wydaje się pustynią wszechczasów:
W nim godzina i rok wyryły,
Zawsze rozpoczęte, zawsze skończone,
Niejasne, ignoruję, to złudzenie, tęsknię za tym
Tęsknię za nim, a on go oszukał...Jego blade czoło to myląca mapa:
Przecinają się zmarszczki, wieczne zmarszczki,
Jakie są rzeki niejasnego kraju zawiłości?
Czyje fale, lata, uciekają w szybkich ucieczkach.O, stare, wieczne zmarszczki;
Och, ciemne rowki:
Myśli w kształcie gąsienicy
Skąd przyjdą wspaniałe przyszłe stulecia!
24. lipiec, Julio Herrera i Reissig
W tym wierszu Julio Herrery y Reissig dominuje dźwięczność języka jako cecha charakterystyczna, konstrukcja nieumyślnych obrazów literackich, które igrają z echem wyobraźni.
Zimno Zimno Zimno!
Skóry, nostalgia i głupie bóle.
Unoszą się na śledzionie kampanii
zimny spocony ból głowy,
a żaby świętują w cieniu
dziwna funkcja brzuchomówstwa.Szara górska neurastenia
myśli, przez pojedynczą telepatię,
z ponurą i klauzurową monomanią
starości klasztoru Bretanii.Rozwiązując sumę złudzeń,
jak Jordan ze szczerego runa
Owczarnia Eucharystyczna jest zintegrowana;a w oddali zamyślony kruk
może sny w abstrakcyjnym Kosmosie
jak straszny czarny księżyc.
25. Portret antycznyErnesto Noboa Caamaño (Ekwador)
Ernesto Noboa Caamaño przywołuje w tym wierszu obrazy zaczerpnięte z wrażeń wizualnych. To, podobnie jak inne teksty, wiersz, który wyraża emocje związane z pięknem chwili uchwyconej na obrazie. W pewien sposób potwierdza ścisły związek malarstwa z poezją.
Masz wyniosłą, tajemniczą i smutną aurę
tych szlachetnych dam, które przedstawiał Pantoja:
i ciemne włosy, leniwy wygląd,
a usta nieprecyzyjne, lucyferyjskie i czerwone.W twoich czarnych źrenicach kryje się tajemnica,
niebieski ptak snu jest zmęczony na twoim czole,
i w bladej dłoni, którą pozostawia róża,
lśni perła cudownego wschodu.Uśmiech, który był snem boskiego Leonarda,
halucynacje oczu, ręce Fornariny,
łożysko Dogaresy, szyja Marii Estuardo,
która wydaje się być uformowana przez boską zemstę
toczyć się skoszoną jak łodyga tuberozy,
jak bukiet lilii pod gilotyną.Mroźne popołudnie deszczu i monotonii.
Ty, za oknami ukwieconego balkonu,
ze spojrzeniem rozbitka w szarym oddali
powoli defoliujesz serce.Płatki toczą się zwiędły... Nuda, melancholia,
odczarowanie... mówią ci drżący podczas upadku,
i twój niepewny wygląd, jak ciemny ptak,
przelecieć nad ruinami dnia wczorajszego.Śpiewaj harmonijny deszcz. Pod ponurym popołudniem
twój ostatni sen umiera jak kwiat udręki,
a gdy w oddali preludia modlitewne
święty zmierzchu głos dzwonu,
odmawiasz cierpiącą litanię Verlenian:
jak pada na ulicach, w moim sercu.
26. Oda na Atlantyk (XXIV), Tomás Morales Castellano (Hiszpania)
Obecny wiersz jest fragmentem utworu Oda na Atlantyk Tomás Morales Castellano, hiszpański pisarz z Gran Canarii. Wiersz odwołuje się do siły tożsamości wbudowanej w osobistą geografię pisarza.
Infinite Atlantic, ty, który zamawiasz moją piosenkę!
Za każdym razem, gdy moje kroki prowadzą mnie do twojej części
Czuję, jak nowa krew pulsuje w moich żyłach
a w tym samym czasie moje ciało, moja sztuka wraca do zdrowia...
Drżąca dusza tonie w twoim strumieniu.
Z żarliwym impetem,
płuca spuchnięte od twojej słonej bryzy
i pełne ust,
wojownik krzyczy na ciebie „Ojcze!” ze skały
tych wspaniałych wysp szczęśliwych...
27. Wiersze morza (finał), Tomás Morales Castellano
Życie jest przedstawiane poecie jako pełne wigoru morze, po którym płynie, pod nieustanną opozycją ciemności i północnego wiatru, któremu nic nie jest w stanie przeciwstawić.
Byłem dzielnym pilotem mojej wymarzonej jednostki,
iluzoryczny argonauta przewidywanego kraju,
jakiejś złotej wyspy chimery lub snu
ukryty w cieniu nieznanego...Być może zawierał wspaniały ładunek
mój statek w zatoce, nawet nie pytałem;
wchłonięty, mój uczeń w ciemność sondował,
a nawet musiałem zapomnieć przybić flagę ...I nadszedł północny wiatr, nieprzyjemny i niegrzeczny;
energiczny wysiłek mego nagiego ramienia
udało mu się mieć punkt siły burzy;aby osiągnąć triumf walczyłem rozpaczliwie,
a gdy moja ręka zemdlała, zmęczona,
ręka, w nocy, porwała hełm...
28. Do brunetkiautor: Carlos Pezoa Véliz (Chile)
Chilijski poeta Carlos Pezoa Véliz opisuje brunetkę zmysłowym i sugestywnym językiem, naładowane namiętnymi i mocnymi obrazami, które ujawniają wielki erotyzm, a jednocześnie delikatność i uwodzenie.
Masz oczy otchłani, włosy
pełna światła i cienia, jak rzeka
że ślizga się swoim dzikim strumieniem
pocałunek księżyca rozbrzmiewa.Nic bardziej kołyszącego niż twoje biodro,
buntują się przeciwko presji ubioru...
W twojej trwałej krwi jest lato
i wieczną wiosnę na twoich ustach.Piękne na zewnątrz, aby rozpłynąć się na kolanach
pocałunek śmierci twoim ramieniem...
Wydychaj jak bóg, leniwie,noszenie włosów jak girlandy,
tak, że dotyk płonącego ciała
trup w twojej spódnicy drży...
29. Do blondynkiautor: Carlos Pezoa Véliz
W przeciwieństwie do poprzedniego wiersza, w tym wierszu Carlos Pezoa Véliz opisuje blond pannę językiem, który wywołuje spokojną, pogodną i wyidealizowaną atmosferę... niemal anielska kobiecość.
Jak poranny blask,
na ośnieżonych szczytach wschodu,
na bladym odcieniu twojego czoła,
niech twój suwerenny crencha się wyróżnia.Widząc, jak się uśmiechasz w oknie
uklęknij wierzącego!
bo wydaje mu się, że patrzy na uśmiechniętą twarz
jakiegoś białego chrześcijańskiego objawienia.O twoich luźnych blond włosach
światło pada w kłęby deszczu.
Jak łabędź, który gubi się w oddalijej biust w snach o orientalnym lenistwie,
mój duch, który kocha smutek
twój zielony uczeń krzyżuje się w śnie.
30. Nicautor: Carlos Pezoa Véliz
Carlos Pezoa Véliz demaskuje sytuację podmiotu zajmującego ostatnie miejsce w porządku społecznym. W ten sposób opisuje los ubogich na ziemi, opuszczonych i samotnych, wziętych za nic w dziwnym świecie ustabilizowanego społeczeństwa.
Był biednym diabłem, który zawsze przychodził
w pobliżu dużego miasta, w którym mieszkałem;
młoda blondynka i chuda, brudna i źle ubrana,
zawsze zbity z tropu... Może zagubiony!Pewnego zimowego dnia znaleźliśmy go martwego
w strumieniu w pobliżu mojego ogrodu,
kilku myśliwych, którzy ze swoimi chartami
śpiewając maszerowali... Między twoimi papierami
nic nie znaleźli... sędziowie na służbie
zadawali nocnemu stróżowi pytania:
ten nie wiedział nic o wymarłym;
ani sąsiad Pérez, ani sąsiad Pinto.Dziewczyna powiedziała, że zwariuję
albo jakiś włóczęga, który mało jadł,
i zabawny facet, który słyszał rozmowy
kusił go śmiech... Co za prostak!
Łopata dała mu panteon;
potem skręcił papierosa; włożył kapelusz
i zacząłem z powrotem ...
Po łopacie nic nie powiedziało, nikt nic nie powiedział...
