Kubizm: charakterystyka, autorzy i dzieła

Kubizm był pierwszym awangardowym ruchem artystycznym XX wieku. Urodził się w 1907 roku i zakończył w 1914 roku przez malarzy Pabla Picassa i Georgesa Braque'a. Jego wpływ był tak duży, że uważany jest za prekursora abstrakcji i artystycznej podmiotowości we współczesnym tego słowa znaczeniu.

Ruch kubistyczny ustanawia, po raz pierwszy w historii, autentyczne zerwanie ze sztuką Zachodu, która do tej pory była… opartej na naśladowaniu natury i idei piękna, która była wówczas wielkim skandalem, zwłaszcza wśród najbardziej konserwatyści. Ale czym jest kubizm? Dlaczego mówi się, że jest to ruch rewolucyjny? Co wniosło to do historii sztuki i kultury zachodniej? Jakie jest jego znaczenie?

Charakterystyka kubizmu

Kubizm reprezentuje rzeczywistość poprzez dominujące użycie elementów geometrycznych, wyników analizy i syntezy. Przedmioty nie są przedstawiane jako „są” lub jako „widzą”, ale jako poczęte przez umysł, który dekonstruuje w podstawowych formach geometrycznych, kierując uwagę na język plastyczny, obserwację i analiza. Zrozummy, jak to robi.

Rozbicie zasady naśladowania natury w sztuce

W przeciwieństwie do poprzednich ruchów kubizm otwarcie dystansuje się od reprezentacji naturalistycznej, czyli od zasady naśladowania natury jako ostatecznego celu sztuki. To sprawia, że ​​jest to pierwszy właściwy ruch awangardowy. Kubizm idzie o krok dalej, dystansując się nawet od idei przedstawiania natury zgodnie ze sposobami „percepcji” wzroku lub emocji, to znaczy w efektach lub afektach. W ten sposób dokonuje plastycznej dekonstrukcji za pomocą środków analitycznych, potrafiąc stworzyć w malarstwie własną rzeczywistość, niezależną od wszelkich odniesień i wszelkich prób osiągnięcia celu. prawdopodobieństwo.

Synteza i geometryzacja

Tłumienie perspektywy i światłocień

Ponieważ nie ma zainteresowania naśladowaniem natury ani sposobami percepcji optycznej, kubizm nie jest interesuje się światłocieniem i perspektywą, elementy plastikowe w służbie zasady principle prawdopodobieństwo.

Nakładające się samoloty

Kubizm zestawia różne płaszczyzny w jedną. Synteza staje się totalna: gdy syntetyzuje figury do ich minimalnego wyrazu geometrycznego, syntetyzuje również w jednej płaszczyźnie różne punkty widzenia obiektu.

Włączenie technik nieobrazowych

Oprócz używania malarstwa olejnego i innych powszechnych technik, kubiści jako pierwsi wprowadzili techniki nieobrazowe, wprowadzając kolaż, czyli użycie różnych materiałów przyczepionych do powierzchni płótna.

Przewaga formy nad tłem

W kubizmie wiodącą rolę odgrywa analiza wizualna i same elementy plastikowe. Z tego powodu nie czują się zobowiązani do reprezentowania tematów transcendentnych, ale codzienne życie staje się źródłem inspiracji, aby móc rozwijać pojęcie.

Preferencja martwej natury i postaci ludzkiej

Z powyższego wyłania się zainteresowanie tematami takimi jak martwa natura czy martwa natura. Częste są instrumenty muzyczne, owoce i przedmioty codziennego użytku, a także postać ludzka pozbawiona jakichkolwiek wartości referencyjnych (mitycznych, religijnych, historycznych czy filozoficznych).

Możesz być zainteresowanym także tym: Art deco: charakterystyka, historia i przedstawiciele.

Historyczny kontekst kubizmu

Cechy charakterystyczne kubizmu zaczynają się, jak każda transformacja, od procesu historycznego o implikacjach politycznych, ekonomicznych, kulturowych i artystycznych. Pod koniec XIX i na początku XX wieku wiele się zmieniło.

Rozwój technologiczny osiągnął naprawdę przełomowy punkt. Wynalazek samochód w 1885 i od and Samolot w 1903 r. zmieniło się postrzeganie odległości i czasu. Pierwsze transmisje bezprzewodowe firmy radio w 1895 r. radykalnie zmieniły się parametry komunikacyjne. Stworzenie kinematograf w 1896 roku pozwoliła na nową koncepcję obrazu, do którego włączono ruch, co miało niemałe konsekwencje dla sztuk wizualnych.

Jakby tego było mało, europejskie systemy monarchiczne zaczęły być zastępowane przez republiki demokratyczne, podczas gdy socjalizm i komunizm rosły w obliczu dynamiki społeczno-gospodarczej generowanej przez kapitalizm. Było oczywiste, że nie widziano nowej ery, która nadchodziła, tego uprzemysłowionego i masowego społeczeństwa odzwierciedlone w tradycyjnych sztukach plastycznych, które wciąż wiązały się z naśladowaniem natury i/lub zawartość.

Wpływy kubizmu

Konceptualizacja kubizmu odpowiadała także na idee, które zarówno w sztuce, jak i w kulturze roiły się na początku XX wieku i przyciągały uwagę młodych twórców. Pojawiły się nie tylko nowe pomysły, ale także nowe sposoby patrzenia na dostępny świat.

Wpływ postimpresjonizmu

Postimpresjoniści przyciągnęli uwagę na początku XX wieku. Młodych artystów mieszkających w Paryżu szczególnie poruszyła retrospektywna wystawa francuskiego malarza Paula Cézanne'a, która odbyła się w 1907 roku. Cezanne charakteryzował się redukcją objętości przedmiotów do podstawowych elementów geometrycznych, takich jak walec, sześcian i kula.

Nowych artystów urzekło zdanie postimpresjonisty Paula Cézanne'a, dla którego „wszystkie formy natury zaczynają się od kuli, stożka i cylindra”. W związku z tym rozpoczęli pracę nad obserwacją i analizą obrazu w celu odnalezienia jego istotnych elementów geometrycznych.

Wpływ rzeźby afrykańskiej i sztuki iberyjskiej

Pod koniec XIX w. i na początku XX w imperializm zachodniej w Afryce i Azji. Europa wykazała odnowione zainteresowanie kulturową ekspresją tych ludów, a także fascynację nowymi znaleziskami archeologicznymi. W Paryżu odbyły się różne wystawy sztuki afrykańskiej i iberyjskiej, które Picasso i inni artyści mieli okazję docenić.

Wpływ rozwoju technologicznego

Dwuwymiarowy obraz nie ograniczał się już do uchwycenia chwili. kamera kinematograficzna udało się uczynić z obrazu czasową możliwość narracyjną dzięki wynalezieniu przez Edwina S. techniki montażu. Porter i opracowany przez Griffitha. O ile fotografia uwolniła malarstwo od naśladowania natury, to kino uwolniło je od obowiązku opowiadania historii. Co robić od tego momentu?

Wpływ myśli naukowej

Artyści, którzy rozwinęli kubizm, byli pod wpływem teorii Alberta Einsteina. Dla znanego naukowca określenie ruchu było niemożliwe; Obiekt może sprawiać wrażenie nieruchomego lub poruszać się zgodnie z perspektywą. Stąd powstałaby koncepcja nakładających się perspektyw.

Pochodzenie kubizmu

Kubizm miał swoje początki w artystycznej grupie dyskusyjnej zainstalowanej na bulwarze de Montmartre, w budynku o nazwie „Bateau-Lavoir”. Budynek ten był rezydencją Pabla Picassa, Georgesa Braque'a, Juana Grisa, Maxa Jacoba, Keesa Van Dongena, Constantina Brancusiego, Amedeo Modiglianiego i innych artystów.

Grupę dyskusyjną odwiedzili malarze Henri Matisse, który miał wielki wpływ na Picassa i Braque'a oraz Diego Rivera. Bywali w nim także pisarze Jean Cocteau i Guillaume Apollinaire, późniejszy twórca tekstu malarze kubiści (Les Peintres cubistes), opublikowany w 1913 r. Badacz Blas Matamoro w eseju pt Apollinaire, Picasso i poetycki kubizm (1988) utrzymuje, że:

Mówi się, że Matisse, obserwując obraz Braque'a w 1908 roku, porównał kompozycję do masy małych sześcianów. Krytyk Louis Vauxcelles, biorąc Matisse, monety słowo kubizm komentując wystawę Braque w tym roku, ale to Apollinaire spróbuje pierwszych przybliżeń konceptualne koncepcje malarstwa kubistycznego, przypisujące jego ojcostwo Picasso, z którego kubiści byliby zwyczajni i płascy naśladowcy.

(Odważni są nasi)

Rzeczywiście, pierwszym właściwie kubistycznym płótnem było: Panie z Awinionu autorstwa Pabla Picassa, ukończony w 1907 roku, a to płótno zostało po raz pierwszy wystawione w budynku Bateau-Lavoir.

Postacią strategiczną, która pomogła niezwykłemu rozpowszechnieniu się kubizmu, był pisarz, kolekcjoner sztuki i handlarz Daniel Kahnweiler, zagorzały obrońca kubizmu i jego najważniejszych artystów: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris i André Derain, choć ten ostatni był bardziej znany ze swojej twórczości Fowista. Kahnweiler odegrał fundamentalną rolę w przekształceniu swojej galerii w centrum rozpowszechniania kubizmu.

Zobacz też: Analiza Panie z Awinionu autorstwa Pabla Picassa.

Etapy kubizmu

Jako ruch znane są trzy zasadnicze etapy kubizmu, choć prawdą jest, że niektóre jego postulaty były nadal obecne zarówno u jego twórców, jak i przyszłych pokoleń.

Pierwotny kubizm lub okres Cezannesco (1907-1909)

Okres pierwotny charakteryzuje się surowością kolorów (dominują neutralne odcienie, takie jak szarości i brązy) i zrezygnuj z tradycyjnej perspektywy, skupionej na jednym punkcie, aby zintegrować wiele perspektyw w jedną mieszkanie. Jako temat preferuje sceny we wnętrzach, choć w końcu zwraca się ku krajobrazowi.

Kubizm analityczny lub kubizm hermetyczny (1910-1912)

Kubizm analityczny koncentrował się na analizie rzeczywistości i jej dekompozycji na płaszczyzny objętości obiektu. Całkowicie porzucił zainteresowanie prawdziwością i parał się propozycją koncepcyjną. Kubizm analityczny dążył do połączenia trójwymiarowości rzeczywistości z dwuwymiarowością powierzchni obrazu.

Z plastycznego punktu widzenia kąty i linie proste są bardzo liczne. Oświetlenie nie jest prawdziwe i nie ma jednego źródła, ale malarz sprawia, że ​​powstaje ono z różnych punktów. Trend kolorystyczny jest bliski monochromatyczności, a preferowane odcienie to kasztan, szarość, krem, zieleń i błękit. Przedmiotem przedstawienia są zwykle martwe natury z instrumentami muzycznymi, butelkami, fajkami, szklankami, gazetami iw mniejszym stopniu figurą ludzką.

Kubizm syntetyczny (1913-1914)

Okres syntetyczny charakteryzował się całkowitym załamaniem wszystkich procedur imitacyjnych. Używał plastikowych znaków; przywrócił jej koloryt; mimo rozdrobnienia powierzchnie stały się bardziej przestrzenne i dekoracyjne, a kolaż, co pozwoliło na eksplorację tekstury. I tak na płótnie można było zobaczyć materiały nieobrazowe, takie jak paczki papierosów, strony z gazet, kawałki szkła, tkaniny i niejednokrotnie piasek. W ten sposób syntetyczny kubizm bawił się granicami między rzeczywistością a iluzją obrazową.

Koniec kubizmu i jego znaczenie

Kubizm jako ruch trwał bardzo krótko, ponieważ zniknął w 1914 roku wraz z początkiem I wojny światowej. Mimo to estetyczna propozycja kubizmu przeniknęła do artystycznej wyobraźni i stała się źródłem inspiracji dla artystów i wizualnych komunikatorów.

Wpływ kubizmu w sztuce współczesnej

Pierwszą rzeczą do powiedzenia jest to, że kubizm osiągnął fundamentalną zmianę w sztuce zachodniej: skonsolidować wycenę sztuki jako autonomicznej rzeczywistości o wszelkich treściach lub podmiotach, którym była konsekrowany.

Chociaż impresjonizm otworzył tę drogę, gdy zwrócił uwagę podmiotu na sposoby przedstawiania, to jednak imitacja natury była obecna. Postimpresjoniści zbliżyli się do tego stopnia, że ​​ustąpili miejsca swojemu wewnętrznemu światu, swojemu szczególnemu sposobowi widzenia lub odczuwania.

Kubiści z kolei poszli dalej, całkowicie zrywając z zależnością od desygnatu i dali inną perspektywę ocenie pojęcie. Ta zasada maksymalnej autonomii i maksymalnej wolności otworzyła wrota kreatywności i oryginalności w sztuce zachodniej.

Rozprzestrzenianie się kubizmu zainspirowało powstanie nowych grup, takich jak:

• Kubizm orficki lub orfizm, autorstwa Francuza Roberta Delaunaya, skupił się na znaczeniu koloru i wykorzystaniu elementów kompozycyjnych stworzonych przez artystę.
• Grupa Puteaux, również związany z orfizmem. Niektórzy artyści to sam Robert Delaunay, Marcel Duchamp, Raymond Duchamp-Villon, Francis Picabia i Alexander Calder.
• Kubofuturyzm, który polegał na połączeniu kubizmu z włoskim futuryzmem. Ważnymi nazwiskami w tym nurcie byli Kazimierz Malévich, Oleksandr Arjípenko, Vladimir Baranoff-Rossine i Sonia Delaunay.
• Neoplastycyzm autorstwa Holendra Pieta Mondriana.
• Suprematyzm Rosyjski Kazimierza Malewicza.
• Konstruktywizm rzeźba Władimira Tatlina.
• Puryzm, racjonalny i geometryczny ruch estetyczny promowany przez francuskiego Amadeé Ozenfanta i Charlesa Édouarda Jeannereta (Le Corbusier).

Wpływ kubizmu w projektowaniu graficznym

Najważniejszy wpływ kubizmu w projektowaniu graficznym odnotowuje się zwłaszcza w projektowaniu typograficznym. Było to możliwe dzięki wynalezieniu kolaż oraz integracja typografii ze sztuką, która oprócz wytworzenia efektu formalnego, uzyskała nowe znaczenia poprzez kojarzenie idei.

W ten sposób kubizm sprzyjał rozwojowi projektowania niezależnego od natury. W swojej syntetycznej fazie zachęcał do stosowania oznaki zamiast rozpoznawalnych postaci. Przyczynił się także do zastosowania płaskich odcinków koloru, motywów miejskich i precyzji w kątach. Wreszcie kubizm stworzył wyzwanie interpretacji tematu poprzez pociąg do nowej struktury obrazowej.

Zobacz też Ruchy artystyczne XX wieku

Artyści reprezentujący kubizm

Kubizm chronił wielu artystów, takich jak André Derain, Fernand Léger, Albert Gleizes, Jean Metzinger, María Blanchard, Henri Le Fauconnier i wielu innych. W grupie najważniejszymi osobistościami, zarówno w jej tworzeniu, jak i rozwoju, byli Pablo Picasso, Georges Braque i Juan Gris.

Pablo Picasso (Malaga, 1881 - Mougins, 1973)

Studiował w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w San Fernando w Madrycie, aż w 1900 przeniósł się do Paryża, gdzie studiował i spędził większość swojego życia. Przypisuje mu się stworzenie kubizmu z płótna Panie z Awinionu od 1907 roku. W dojrzałym wieku ponownie zbliżył się do figuratywności. Jednym z jego najsłynniejszych dzieł jest obraz Guernica, inspirowany hiszpańską wojną domową.

Zobacz też:

• Analiza i znaczenie obrazu Guernica Pabla Picassa.
• Najważniejsze dzieła Pabla Picassa.

Georges Braque (Argenteuil-sur-Seine, 1882 - Paryż, 1963)

Był malarzem i rzeźbiarzem. Studiował w Paryżu w Akademii Humberta i Szkole Sztuk Pięknych. Po spotkaniu z Picasso i jego obrazem Panie z Awinionu, jego praca przybrała obrót i pracował ramię w ramię z malarzem z Malagi, rozwijając maksymalny potencjał ruchu kubistycznego. Był twórcą kolaż.

Juan Gris (Madryt, 1987 - Boulogne-sur-Seine, 1927)

Jego prawdziwe nazwisko brzmiało José Victoriano González-Pérez. Był malarzem i ilustratorem. Przeniósł się do Paryża, uciekając przed milicją i zamieszkał w tym samym budynku co Picasso i Braque. Wstąpił do kubizmu od 1910 i opuścił ilustrację. Pracował techniką kolaż specyficzny znany jako papier collé, który wykorzystuje papier, tekturę i gazetę. Dał wielki rozwój koloryzmowi w swojej kubistycznej twórczości, z którą był związany przez całe życie.

André Derain (Chatou, 1880 - Garches, 1954)

Francuski malarz, ilustrator i scenograf, początkowo znany ze związku z fowizmem, ruchem, w którym zdobył niekwestionowane uznanie. Miał okres kubistyczny, który rozpoczął się około 1908 roku, w którym zniszczył wiele swoich wcześniejszych dzieł. Pod koniec I wojny światowej Derain powrócił do sztuki tradycyjnej. Jego przejście przez kubizm było przejściowe.

Jeśli spodobał Ci się ten artykuł, możesz być również zainteresowany: Literackie awangardy