15 cech renesansu

Renesans to okres historii, który rozpoczął się od końca Czarnej Śmierci w połowie XIV wieku i trwał do pierwszej połowy XVI wieku. Jedni uważają to za początek ery nowożytnej, inni za wstęp do nowoczesności. Jeśli już, to był to historyczny zwrot w kierunku sekularyzacji poprzez promocję myśli naukowe i humanistyczne, procesy, które skrystalizowały się w ówczesnej sztuce i literaturze. Ale jakie były najważniejsze cechy renesansu?

1. Sekularyzacja i laicyzacja wiedzy

Główną cechą renesansu jest dążenie do sekularyzacji społeczeństwa. Sekularyzacja nazywana jest przekształceniem społeczeństwa zorganizowanego zgodnie z doktryną religijną w społeczeństwo o zróżnicowanych i autonomicznych interesach w stosunku do niego.

Sekularyzacja przyniosła ze sobą sekularyzację wiedzy, to znaczy możliwość kultywowania i promowania wiedzy wśród sektorów obywatelskich, poza domeną kościelną. Przyniosło to większą swobodę badań oraz produkcji naukowej i kulturalnej.

2. Antropocentryzm i humanizm

instagram story viewer

Renesans określany jest jako okres antropocentryczny. Oznacza to, że człowiek staje się centrum odniesienia, z którego budowany jest porządek. społeczno-kulturowe, wypierając myśl teocentryczną (co nie powinno być rozumiane jako przejście od wierzącego społeczeństwa do agnostyk lub ateista).

Antropocentryzm został oparty na humanizmie, nurcie filozoficznym tamtego okresu, który wywyższał cechy natury ludzkiej. Ten humanizm wywodzi się z humanizmu teologicznego późnego średniowiecza, który pozwalał na docenienie bytu człowieka jako ulubionego stworzenia Boga, pozostawiając otwarte drzwi dla nowej perspektywy Renesans.

3. Przewartościowanie starożytności klasycznej

Renesans znalazł inspirację w starożytności klasycznej, czyli w badaniu myśli i sztuki starożytnej Grecji i Rzymu. Punktem odniesienia stała się przeszłość grecko-rzymska, do pewnego stopnia wyidealizowana. Z tego powodu okres ten nadał sobie miano renesansu i miał swoje epicentrum na półwyspie włoskim, dążąc do odzyskania świetności epoki rzymskiej.

4. Ocena racjonalnego myślenia

Pokolenie Renesansu zaczyna kwestionować średniowieczne wierzenia i szuka racjonalnych wyjaśnień dla najróżniejszych zjawisk. Myśl racjonalna (naukowa i filozoficzna) staje się narzędziem odkrywania świata, natury i człowieka.

5. Ciekawostka naukowa i techniczna

Ciekawość naukowa była na porządku dziennym w renesansie. Odnotowano wiele postępów we wszystkich dziedzinach, takich jak astronomia, anatomia, biologia, botanika itp. Był to również czas naznaczony ważnymi wynalazkami, takimi jak prasa drukarska, które umożliwiły rozpowszechnianie myśli wśród piśmiennej elity.

6. Studium natury w sztuce

Ciekawość została wyrażona ze szczególnym naciskiem na studium natury, co oznaczało usunięcie zasłony tajemniczości, którą wstawiało średniowiecze. Sztuki zostały dotknięte tym duchem, co zaowocowało doskonałością naturalizmu, czyli in zasada naśladowania natury charakterystyczna dla sztuki zachodniej (od Grecji do XIX wieku) włącznie). Dotyczyło to w szczególności następujących aspektów:

Badanie i analiza światła przeźroczystego, dzięki której powstał światłocień.
Badanie i analiza geometrii przestrzennej, która faworyzowała nowy model perspektywiczny zwany „liniowym” lub „punktem zbiegu”.
Szczegółowe studium anatomii.

Może Ci się spodobać:

Renesans: historia, charakterystyka i najważniejsze dzieła.
Człowiek witruwiański Leonarda da Vinci.

7. Sztuka jako wiedza i oddzielenie od rzemiosła

Twórcy sztuk plastycznych, którzy pracowali z sumiennego studium natury, zachęceni duchem czasu, rozumieli sztukę jako formę wiedzy. Dzięki temu narastał podział na sztukę i rzemiosło, którego kulminacją było ponowne pojawienie się sygnatury artysty, która wyszła z użycia w średniowieczu.

8. Autonomia sztuki

Nowy podział na sztukę i rzemiosło, podkreślający zmianę trybów produkcji (przejście z cechu do warsztatu artysty), jest Poprzedził obowiązujący w średniowieczu system klasyfikacyjny, który uszeregował sztuki według treści (sztuka sakralna/sztuka bezcześcić).

9. Szukaj symetrii, proporcji i równowagi

Z klasyczną starożytnością jako odniesieniem, walorami estetycznymi opartymi na symetrii, proporcjach i równowadze, rozwinęły się szeroko w greckim okresie klasycznym, stały się wzorami stosowanymi w sztuce i literatura.

10. Praktyka patronatu

Patronat nazywa się promocją twórczości artystycznej i ochroną ekonomiczną artystów. Ta praktyka była bardzo powszechna w starożytności. Termin ten wywodzi się w rzeczywistości od Gajusza Mecenasa, szlachetnego rzymskiego promotora i protektora ówczesnych poetów, inicjatywy, która w jego czasach przyniosła mu wielki prestiż.

Na wzór Gajusza Mecenasa, świeckie sektory renesansu (już nie tylko monarchowie i Kościół) oddany promowaniu wszelkiego rodzaju sztuk na cześć Boga, miasta i siebie, jak powiedział Florentczyk Rucellai. Dzięki renesansowemu mecenatowi sztuka narodziła się również jako inwestycja gospodarcza.

Może Cię zainteresować: 9 dzieł, które pokazują niezrównany geniusz Michała Anioła.

11. Powstanie dżentelmena

Wraz z Renesansem pojawił się nowy ideał osoby, którą nazwano „dżentelmenem”. Odwoływał się do wzorcowego obrazu człowieka wielorakiego i uczonego, który powinien posiadać wiedzę ze wszystkich dziedzin (nauki, sztuki i humanistyki). Tym samym pomysł specjalisty nie istniał, ale ceniono wszechstronną wiedzę.

12. Pojawienie się lichwy i nowoczesnego systemu bankowego

W przejściu od późnego średniowiecza do renesansu pojawiła się klasa lichwiarzy i lichwiarzy, a wraz z nimi pierwsze nowoczesne banki. Proces ten rozpoczął się we włoskich miastach Florencji, Wenecji i Genui. Rodzina Medici była jedną z tych, którzy brali udział w tego typu zajęciach.

13. Rozwój miast

Rozwój miast rozpoczął się już od późnego średniowiecza, kiedy nadwyżka produkcji rolnictwo wraz z innymi czynnikami pobudziło handel i tworzenie gmin, w których osiedlili się rynków. W okresie renesansu miasta osiągnęły większy rozkwit i zostały narzucone jako ośrodki odniesienia. W rzeczywistości na półwyspie włoskim organizacja społeczno-polityczna realizowana była poprzez polis, rywalizujące ze sobą państwa-miasta, takie jak Florencja, Rzym i Neapol.

14. Rozkwit artystyczny i literacki

Renesans był przede wszystkim czasem wielkiego rozkwitu kulturowego w ramach planów większej swobody kompozycyjnej, estetycznej, a przede wszystkim tematycznej. Przez cały ten okres nastąpił wielki rozwój różnych sztuk, takich jak literatura, architektura, rzeźba i malarstwo. Ta ostatnia była zresztą szczególnie ważna dzięki pojawieniu się techniki olejnej, która pozwalała na uniezależnienie malarstwa od stałych podpór (ścian), sprzyjając kolekcjonowaniu.

Może Cię zainteresować: Leonardo da Vinci: 12 podstawowych dzieł.

15. Ważniejsze prace

Nie jest łatwo wymienić najważniejsze dzieła renesansu, gdyż był to okres niezwykle płodny. Jednak niektóre są obowiązkowe odniesienia. Poniżej proponujemy listę autorów i ich najwybitniejszych dzieł.

Sandro Botticelli (1445-1510): Narodziny Wenus; Wiosna; Wenus i Mars; Adoracja Trzech Króli.
Leonardo da Vinci (1452-1519): Mona Lisa lub Mona Lisa; Ostatnia Wieczerza, Dziewica skał; Pani z gronostajem; Św. Jana Chrzciciela.
Rafał Sanzio (1483-1520): Szkoła Ateńska; Zaręczyny Dziewicy; Autoportret; Madonna Sykstyńska.
Donatello (1386-1466):Dawid, Gattamelata; Maria Magdalena; Uczta Heroda.
Michał Anioł Buonarroti (1475-1564): Dawida; Sklepienie Kaplicy Sykstyńskiej; Mojżesz; Tondo doni; Łaska.
Lorenzo Ghiberti (1378-1455): Ulgi wezwania! Brama raju Batisteria z Florencji.
Filippo Brunelleschi (1377-1446): Kopuła Santa María del Fiore.