Jak 13 imperdíveis prac Beatriz Milhazes
Brazylijska malarka Beatriz Milhazes została uznana za perłę sztuki brazylijskiej, aby dotrzeć ze swoją abstrakcją na międzynarodowe salony.
Urodzony w Rio de Janeiro malarz, który zainwestował w artystyczny wszechświat poprzez malowanie, grawerowanie i kolagen. Até dni liści, Milhazes zwracają uwagę na tworzenie super kolorowych i oryginalnych prac z niepowtarzalnym DNA.
Stwórzmy razem kilka cennych deseczek!
1. Mulatinho
Namalowany w 2008 roku Mulatinho jest typowym płótnem w stylu artysty: pełnym serc i geometrycznych kształtów. Tkanina jest ogromna, mierzy 248 x 248 cm i obecnie należy do konkretnej Kolekcji. Lub też stosowanie arabesek jest częste także w poetyce wizualnej komponowanej przez artystę.
2. Motyl
Namalowany w 2004 roku, czyli Picture Fez, część wystawy Jardim Botânico, która odbyła się w Pérez Art Museum Miami w Stanach Zjednoczonych. Jest to akryl na płótnie w kratkę o dużych wymiarach (249 x 249 cm).
Kuratorem i szefem kuchni odpowiedzialnym za retrospektywę Beatriz Milhazes, która odbyła się w Stanach Zjednoczonych, był Tobias Ostrander, który pokazał spotkanie 40 prac artysty.
3. Lub magiczne
Płótno lub magia były pierwszymi, które zbankrutowały, albo zapis współczesnej brazylijskiej pracy, plus bem pays w zagranicznych leilões. Até então o remede był malarzem z São Paulo, Tarsila do Amaral. Namalowany w 2001 roku lub sprzedany w kolekcji Sotheby’s w Nova Iorque w 2008 roku za 1,05 miliona dolarów.
4. Lub nowoczesny
Kolejnym wielkim międzynarodowym następcą Beatriz Milhazes jest współczesne płótno O, namalowane w 2002 roku. W leilão wykonanym w Sotheby's w 2015 roku praca została nagrodzona za 1,2 miliona dolarów. Przed wyjazdem do leilão tkanina należała do hiszpańskiego kolekcjonera, który kupił ją w 2001 roku za 15 tysięcy dolarów. Lub nowoczesny jest typowym dziełem artysty, jako ciąg okręgów zajmujących niemal całość płótna.
5. Lub spelho
Ta abstrakcyjna sztuka, stworzona w 2000 roku przez Beatriz Milhazes, to duża praca serigraficzna o wymiarach 101,6 cm na 60,96 cm, wykonana na papierze Coventry Rag Paper 335 g. Jest to kreacja wertykalna, najczęściej pasteis (na ogół używana tylko przez artystę) jako typowe arabeski i koła, które składają się na druk cyfrowy artysty.
6. Albo Budda
Również wzniesiony w 2000 roku O Budda to akrylowy obraz na płótnie o ogromnych wymiarach (191 cm x 256,50 cm). Albo obraz jest praktycznym przykładem tego, jak artysta chce pracować z niezwykle silnymi i potężnymi sercami - a nawet karnawał jest inspiracją dla jego dzieci.
7. w Albis
O tytuł artysty do quadro escolhido pela oznacza „wewnętrznie alheio a um podmiot; sem noção do que deveria know. "Namalowana w 1996 roku praca akrylowa na płótnie o wymiarach 184,20 cm na 299,40 cm, należąca od 2001 roku do kolekcji Salomona R. Muzeum Guggenheima w Nowej Iorque (Stany Zjednoczone).
8. Albo niebieski słoń
Wychowany w 2002 roku słoń z tkaniny O blue został podniesiony do Christie's i został zaatakowany za około 1,5 miliona dolarów. Artysta od czasu do czasu szanował skład konkretnej tkaniny:
Ma w swoim składzie strukturę muzyczną. Wielką cechą charakterystyczną w tym kontekście są wytyczne muzyczne, że zaczął pracować nie na początku dwóch lat 2000 i że pracuje jako arabeski. São specyficzne elementy muzyczne, które dyskutują między sobą, z różnymi rytmami, rdzeniami i formami tworząc muzyczną geometrię.
9. Czyste piękno
Namalowany w 2006 roku Pure Beauty to duża praca akrylowa na płótnie (200cm na 402cm). Ale ma bardzo bogatą mieszankę rdzeni, które współgrają ze sobą tworząc wyobrażenie o wszystkim, tworzy mikro kawałek, który można dostrzec z jego niepowtarzalnego piękna.
10. Jak cztery stacje
A coletânea As quatro estações łączy w sobie cztery niezliczone tkaniny, które reprezentują etapy roku - wiosnę, lato, jesień i zimę. Stoły o wielkich rozmiarach mają tę samą wysokość, różne długości, dostosowane do nierównego czasu trwania każdej stacji. Ta praca była wystawiana w Fundação Calouste Gulbenkian w Lizbonie.
11. Wolność
Praca Liberty powstała w 2007 roku i dotyczy kolażu na papierze o wymiarach 135 cm x 130 cm. Praca O łączy w sobie serię wycinanek i nakładek. Chama a atenção lub color da peça, a także posiadają charakterystyczne sfery będące dziełem Milhazesa.
12. Gamboa
Gamboa pochodzi z boêmio bairro do Rio de Janeiro, ale także z Beatriz Milhazes eskortowanej, by pokonać kilka jej peças, ogromnego kolorowego telefonu komórkowego.
Ponieważ kreacje w 3D są nowością w produkcji artysty, który afirmuje:
To mój nowy początek, ale nadal nie mogę zrozumieć ani włosów 3D. Ale nawet ja wyobrażam sobie kręgi, które nas namalował jako kule, nabierające tej fizyczności w realnym świecie. Jednocześnie nie mam objętości, tkaniny minhas mają nakładanie się obrazów, które wskazują na możliwą głębię, a nie płaską przestrzeń. Oglądanie obrazów ganhando corpo pomaga pomyśleć o dwóch elementach dostępnych w malarstwie – komentarzach do malarza, który zastanawia się nad nadaniem kolejności pracom rzeźbiarskim. - To może być droga przyszłości. Dużo wysiłku daje możliwość penetracji dzieł, mimo że rzeźby te nie są interaktywne. Bardzo zachęca mnie też sonoridade dos materiais.
13. Um sonho de valsa
Tkanina Um sonho de Valsa (znana po angielsku jako Dream Waltz) powstała w latach 2004-2005 i jest kolażem. São Embalagens bombarduje Sonho de Valsa również dla dwóch marek: Bis, Crunch i serii innych krajowych i importowanych czekoladek bardziej zróżnicowanych marek. Praca miała wymiary 172,7 cm na 146,7 cm w lutym 2017 r., została sprzedana na giełdzie sztuki Rio de Janeiro za minimum 550 000 reali.
Biografia
Malarka Beatriz Ferreira Milhazes urodziła się w Rio de Janeiro w 1960 roku. Formou-se w komunikacji społecznej Faculdade Hélio Alonso oraz w sztukach plastycznych Escola de Artes Visuais do Parque Lage, 1983. Pozostaję w Lage Park jako nauczyciel malarstwa w 1996 roku.
Alem das telas, Beatriz Milhazes współpracuje również z irmã, choreografką Márcią Milhazes, odpowiadającą za włosy cenario.
Znany na całym świecie artysta ganhou brał udział w bienais z Wenecji (2003), z São Paulo (1998 i 2004) oraz z Szanghaju (2006).
W odniesieniu do wystaw indywidualnych realizował prace narodowe jak w Pinacoteca do Estado de São Paulo (2008) a nie Paço Imperial, Rio de Janeiro (2013).
Żaden nieznajomy, że masz indywidualne pokazy, podążaj za nami miejscami:
- Fundacja Cartier, Paryż (2009)
- Fundacja Beyeler, Bazylea (2011)
- Fundação Calouste Gulbenkian, Lizbona (2012)
- Muzeum Sztuki Latynoamerykańskiej (Malba), Buenos Aires (2012)
- Muzeum Sztuki Pérez w Miami (2014/2015).
W marcu 2010 roku otrzymałem wyróżnienie Ordem do Ipiranga od rządu stanu São Paulo.
Albo atelier artysty fizycznego nie w Ogrodzie Botanicznym, nie w Rio de Janeiro, a obecnie ma tylko jednego asystenta.
Beatriz Milhazes w latach 80
Kiedy artysta przez 24 lata uczestniczył w ruchu artystycznym, Como Vai Você, Geração 80, onde 123 artyści, którzy będą kwestionować władzę wojskową poprzez dwie poważne prace, aby uczcić długo oczekiwane demokracja. Wystawa zbiorowa odbyła się w 1984 roku w Escola de Artes do Parque do Lage, a nie w Rio de Janeiro.
Pomimo tego, że nie zdarzyło się to w Rio, jest wystawa z udziałem uczestników z São Paulo (z FAAP) oraz z Minas Gerais (z Escola Guinard i Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais).
Obok Beatriz Milhazes były wielkie nazwiska, takie jak Frida Baranek, Karen Lambrecht, Leonilson, Ângelo Venosa, Leda Catunda, Sérgio Romagnolo, Sérgio Niculitcheff, Daniel Senise, Barrão, Jorge Duarte i Victor Arruda.
Gdzie są prace Beatriz Milhazes
Można znaleźć prace współczesnego artysty brazylijskiego ze zbiorów Muzeum Sztuki Nowoczesnej (MoMA), autorstwa Solomona R. Muzeum Guggenheima, Metropolitan Museum of Art (Met), em Nova Iorque, Muzeum Sztuki Współczesnej XXI wieku, a nie Japonia i nie Museo Reina Sofia, między innymi w Madrycie.
W 2007 roku Milhazes stworzył specjalny projekt połączenia Brazylii ze stacją metra Gloucester Road w Londynie. Jesteś z ciętego winylu, wielka ficavam na platformie.
Podobna interwencja, przeprowadzona tą samą techniką, odbyła się również w Londynie, a nie w restauracji Tate Modern.
Ciekawostka: stajesz przed pojęciem wartości sprzedaży tkanin Beatriz Milhazes?
Albo pierwszy obraz, który artysta sprzedał, był w 1982 roku, dla kolegi z kursu malarstwa Escola de Artes do Parque do Lage, a nie Rio de Janeiro. Od muita coisa mudou, obecnie Beatriz Milhazes jest uważana za brazylijską artystkę żyjącą droższą.
Forma druga, którą pamiętasz, zepsuta, w 2008 roku tkanina O Mágico (2001) została sprzedana za 1,05 miliona dolarów. W 2012 roku Meu Limão (2000) został nagrodzony w Galerii Sotheby za 2,1 miliona dolarów.
Conheça także
- Słynne dzieła Romero Britto
- Sztuka abstrakcyjna: główne dzieła i artyści w Brazylii i na świecie
- Najsłynniejsze dzieła abstrakcjonizmu
- 10 prac-surowych malowanych przez kobiety
- Romero Britto: prace i biografia
