Analiza La Piedad (pobożności watykańskiej) Michała Anioła

Pieta Watykanu Jest to dzieło rzeźbiarskie włoskiego renesansu stworzone przez florenckiego artystę Miguela Ángela Buonarrotiego w 1499 roku, gdy miał zaledwie 24 lata. Otrzymuje tę nazwę, ponieważ dzieło znajduje się obecnie w Kaplicy Ukrzyżowanego, przy Bazylice św. Piotra w Watykanie.

Znany również jako Pieta Michała Anioła, ta rzeźba jest arcydziełem historii sztuki, dzięki której Buonarroti zyskał sławę. Rzeźbiarz zaskoczył wszystkich pod dwoma względami. Pierwszy, jego genialne mistrzostwo techniki rzeźbiarskiej w jego delikatnej młodości. Już w wieku zaledwie 24 lat zademonstrował mistrzostwo w sposobie pracy z marmurem, w naturalnych wymiarach dzieła i kompozycji.

Jeśli chodzi o drugi aspekt, Miguel Ángel wyróżniał się umiejętnością kwestionowania tradycji artystycznej, przedstawiając Maryję młodszą od Jezusa i bez widocznych oznak cierpienia. Dlatego warto zapytać, jakie znaczenie kryje się za Pietą Michała Anioła.

Charakterystyka Watykańska Pieta. Michała Anioła

Pieta Watykanu lub Pieta Michała Anioła Jest to rzeźba o okrągłym kształcie. Przedstawia moment, w którym Najświętsza Maryja Panna przyjmuje ciało Jezusa i trzyma je w ramionach, tuż przed tak zwaną lamentacją nad zmarłym Chrystusem lub planktus.

Główne cechy tej rzeźby wynikają z zastosowanych przez artystę rozwiązań dotyczących obróbki kompozycji, materiału, wymiarów i postaci.

Materiał

Pobożność Jest to kawałek monolityczny, to znaczy wykonany z jednego bloku białego marmuru wydobytego z gór Carrara, w regionie Toskanii.

Mówi się, że Michał Anioł udał się osobiście do Carrary, aby wybrać swoje marmurowe bloki. Wśród wszystkich dostępnych kamieniołomów w tamtych czasach istniała żyła dająca najbladszy marmur, z którego rzeźbiarz kazał usunąć blok dla Pobożność.

Ta uwaga wyjaśnia, dlaczego praca pobożność watykańska ma prawie jednolity wygląd, w którym żyły marmuru praktycznie nie przeszkadzają w renderowaniu.

Wymiary

Dzieło rzeźbiarskie pobożność watykańska Ma wymiary 195 centymetrów szerokości i 174 centymetry wysokości. Jest to dzieło naturalnej wielkości, co utwierdza widza w jego realistycznym charakterze.

Kompozycja

Pobożność Jest klasyfikowany jako cały lub okrągły zespół rzeźbiarski. Mówi się, że jest to zestaw rzeźbiarski, ponieważ mieści w sobie więcej niż jedną figurę, a cała bryła pozwala na wizualny ruch wokół dzieła.

Skład Pobożność opiera się na trójkącie równobocznym na podstawie eliptycznej. Pozwala to na rozwinięcie intencji nadania utworowi równowagi i stabilności.

Figury (edytuj)

Skład Pobożność dokonują go dwie postacie: Maryja Panna i Jezus Chrystus.

Jezus Chrystus

Postać Jezusa Chrystusa z głową i ramieniem pochylonym w prawą stronę harmonizuje z postacią Matki Boskiej owiniętej w grube tkaniny pełne fałd.

Twarz Jezusa Chrystusa, według samego Michała Anioła, przedstawia człowieka włączonego w ludzką naturę, a więc wspólną w jego doczesnych szczątkach. Jednak na figurze nie widzimy oznak bólu.

Dziewica Maryja

Monumentalność Matki Boskiej względem jej syna Jezusa Chrystusa służy jako element korekcji optycznej nadający równowagę zespołowi rzeźbiarskiemu. Jego proporcje są również związane z wiodącą postacią w tym utworze. Maria jest w centrum uwagi widza.

Postać trzyma na kolanach ciało Jezusa. Prawą ręką obciąża tors, podczas gdy ciężar ciała rozkłada się na nogi. Lewa ręka ma dłoń podniesioną, jak na znak modlitwy.

Wyraz jego twarzy nie zdradza emocji. Kierunek jej głowy, nakreślony w dół, każe nam myśleć, że Maryja kontempluje i medytuje scenę w swoim sercu.

Technika i modelowanie

Szczególnie uderzające są różne tekstury stworzone przez różne i drobiazgowe modelowanie w każdym obszarze. Marmur w Pobożność został wymodelowany na różne sposoby. Fałdy tkanin w dolnej części pracy mają większą objętość, co daje stabilność.

Obróbka draperii i jej fałd w górnej części jest stosunkowo gładsza i bardziej wypolerowana niż w dolnej części. Dzięki temu światło przesuwa się po powierzchni, tworząc więcej delikatności.

Podpis Michała Anioła na pobożność watykańska

Pobożność To jedyne dzieło, które podpisał Michał Anioł. Powód znajduje się w anegdocie opowiedzianej w książce Giorgio Vasariego Życiorysy najwybitniejszych włoskich architektów, malarzy i rzeźbiarzy.

Pewnego dnia do Michała Anioła dotarła pogłoska, że ​​niejaki Gobbio z Mediolanu wyrzeźbił wspaniałe dzieło pobożność watykańska. Oburzony fałszywą atrybucją i aby rozwiać wszelkie wątpliwości, tej samej nocy Michał Anioł wyrył swoje imię na pasie przecinającym klatkę piersiową Matki Boskiej.

Analiza PobożnośćWatykan Michała Anioła

Pobożność reprezentuje nabożeństwo i lament Maryi Panny przed ciałem jej syna, Jezusa Chrystusa, po jego śmierci na krzyżu. Scena nie jest wspomniana ani w ewangeliach kanonicznych, ani apokryficznych. Być może z tego powodu scena ta zaczęła być reprezentowana dopiero od XIV wieku i przeznaczona była do prywatnego pobożności.

Artyści czerpali inspirację z proroczych wersetów o cierpieniu Maryi (Łk 2,33-35), Ewangelii Nikodema (rozdz. XI), objawienia ówczesnych świętych, takich jak św. Brygida, oraz teksty dewocyjne.

Pieta Watykanu i tradycja artystyczna

Kiedy Michał Anioł wyrzeźbił pobożność watykańskaJuż pod koniec XV wieku istniała już plastyczna tradycja sceny pobożności. Zgodnie z tym Maryja powinna być przedstawiana z twarzą postarzałą od ciosów życia iz widocznymi oznakami cierpienia.

Na początku tej tradycji ciało Jezusa miało mniejszą skalę. Z biegiem czasu proporcje zostały dostosowane i pojawiły się warianty, które zawierały postacie po bokach.

Jednak Michał Anioł tego nie zrobił. Oprócz ponownego zredukowania sceny do dwóch głównych bohaterów (Maryi i Jezusa), zmieniła się ekspresja Marii. Zamiast wyglądać staro i cierpiąc, pobożność watykańska pokazuje młodą kobietę i właścicielkę jej emocji. Dlaczego artysta tak to przedstawia?

Spokój i równowaga w obliczu bólu

W rzeźbie pobożność watykańskaMichał Anioł pokazał wpływ filozofii neoplatońskiej i estetyki klasycznej. Taki wpływ wyraża się w tym, że Dziewica Maryja i Jezus Chrystus wyrażają spokój i równowagę, a także pozorny brak cierpienia.

W rzeźbie Michała Anioła Maryja nie jest łupem cierpiącej duszy. Maria nie zgadza się stać ofiarą ani kwestionować swojej wiary. Wręcz przeciwnie, „nosi” swoją rzeczywistość, towarzyszy synowi, kontempluje niezrozumiałą tajemnicę męczeństwa.

Maryja jest z pewnością bohaterką kompozycji, gdyż zwraca na nią uwagę matowe ciało Jezusa. Ciało Maryi, jej wygląd fizyczny, jest z kolei obrazem stanu jej duszy, która pozostaje wyprostowana.

W rzeczywistości niezwykle młoda twarz Maryi została usprawiedliwiona przez Michała Anioła jako sposób na symbolizowanie jej wiecznego dziewictwa. Dla Michała Anioła nie było to dziwne. Artysta szczerze myślał, że ludzie, którzy poświęcili się Bogu z ciałem i duszą, byli wiecznie „młodzi”.

Znaczenie Pieta Watykanu

Sposób, w jaki Michał Anioł przedstawił pobożność, oznacza, że ​​harmonia, równowaga i piękno stają się metaforą konsekrowanej duchowości chrześcijańskiej. Ta duchowość jest interpretowana przez rzeźbiarza z bardzo typowej dla renesansu lektury filozoficznej, w której samokontrola jest elementem rozumu i sprawdzianem wiary.

Być może młoda i pogodna twarz Marii staje się widocznym znakiem wewnętrznej rzeczywistości bohaterki szukanie paraleli z grecko-łacińską ideą, zgodnie z którą zdrowy „umysł” znajduje odzwierciedlenie w ciele zdrowy. Maryja jest więc nie tylko wzorem chrześcijańskim, ale kobiecym ucieleśnieniem humanistycznego ideału renesansu.

Zobacz także inne dzieła Michała Anioła:

• Rzeźba Dawid.
• Rzeźba Mojżesz.
• Fresk Stworzenie Adama.

Historia rzeźby Pobożność

Pieta Watykanu lub Pieta Michała Anioła Został zamówiony przez kardynała Saint-Denis Jean Bilhères de Lagraulas, którego celem było umieszczenie go w Bazylice św. Piotra w Rzymie.

Jak to było w renesansowym zwyczaju, w 1498 roku kardynał i artysta podpisali kontrakt. Określono w nim materiał, przedmiot, wielkość, terminy oraz cenę zamówienia, czyli 450 dukatów. Dzieło miało być wykonane z marmuru i przedstawiać w naturalnej skali Dziewicę Maryję trzymającą w ramionach swojego zmarłego syna Jezusa Chrystusa.

Zgodnie z warunkami kontraktu praca miała być ukończona w czasie nie dłuższym niż rok, a spełnił to Miguel Ángel. Jednak kilka dni wcześniej zmarł kardynał Jean Bilhères de Lagraula, po czym postanowiono umieścić figurę na jego grobie. Dopiero w XVIII wieku rzeźba została przeniesiona do bazyliki św. Piotra.

Pieta Watykańska nie była jedyną rzeźbą w tej scenie wykonaną przez Michała Anioła. Wiele lat później Michał Anioł wyrzeźbił również dwie pobożności, które przyciągnęły wiele uwagi ekspertów ze względu na ich różnice ze słynną Pietą Watykańską.

Chodzi o Pietę z Museo dell'Opera del Duomo i Pietę Rondanini (niekompletną), które można znaleźć w Zamku Sforzesco w Mediolanie.

Atak przeciwko pobożność watykańska

W XX wieku dzieło doznało szkód materialnych w wyniku ataku dokonanego 21 maja 1972 r. przez chorującego psychicznie geologa węgierskiego pochodzenia Laszlo Totha.

W kryzysie Toth wycelował w rzeźbę młotkiem i zaczął uderzać rzeźbę, krzycząc. Nos Dziewicy, powieki, lewe ramię i łokieć zostały złamane. Na szczęście uszkodzenie mogło zostać naprawione przez profesjonalną ekipę.

Bibliografia

Rodrigues Peinado, Laida: „Ból i lament nad śmiercią Chrystusa: Miłosierdzie i Planctus”. Cyfrowy Magazyn Ikonografii Średniowiecznej, tom. VII, nr 13, 2015, s. 1-17. Dostępne w:

Vasari, Giorgio (1550, 2011): Życiorysy najwybitniejszych włoskich architektów, malarzy i rzeźbiarzy. Hiszpania: Od redakcji Cátedra.