Katedra Notre Dame de Paris: historia, charakterystyka i znaczenie

Katedra św Notre Dame lub Matki Bożej Paryskiej, reprezentuje styl francuskiego gotyku w całej okazałości. Budowa rozpoczęła się w 1163 roku i od tego czasu jest podstawowym odniesieniem kultury zachodniej. Z tego powodu ta katedra jest częścią katalogu światowego dziedzictwa UNESCO.

Po ponad 850 latach istnienia Notre Dame de Paris przetrwała jako przestrzeń życiowa. Jego funkcje duchowe pozostały nienaruszone, a co roku odwiedza go średnio 20 milionów odwiedzających, przynajmniej do czasu godnego ubolewania pożar z 15 kwietnia 2019 r., co wymusiło czasowe zaprzestanie ich funkcji z powodu restauracji.

Chociaż większość turystów jest zadowolona ze zdjęcia rygoru, zawsze znajdą się tacy, którzy zatrzymują się, aby odkryć, co kryje się za tą „kamienną damą”, jak ją wielu nazywa. Kto to umożliwił i gdzie znalazł zachętę do takiej pracy? Co go charakteryzuje? Jakie jest jego znaczenie?

Charakterystyka katedry św Notre Dame

Katedra św Notre Dame de Paris został zbudowany pośrodku wąskich uliczek i wielu domów, nie mając nic wspólnego z otwartą przestrzenią, która go dzisiaj otacza. Każdy śmiertelnik, który pojawił się w drzwiach jego domu przed dziewiętnastym wiekiem, od razu odczułby niezaprzeczalną wielkość tej masy pełnej symboli, legend i opowieści.

Dlatego pierwszą wyróżniającą cechą tego dzieła jest jego monumentalność i symboliczna siła, ale szczerze mówiąc, taka była kiedyś sztuka gotycka. Dzięki teocentrycznemu światopoglądowi każda przestrzeń w gotyckim budynku była starannie pielęgnowana i Chociaż nie pełnił żadnej funkcji, cieszył się szczególną uwagą rzemieślników, którzy wierzyli, że Bóg Obejrzane.

Nic dziwnego, że w każdej sekcji znajduje się mnogość unikalnych detali, nawet tych niedostępnych lub bez określonego celu. To pokolenie nie dbało o to, że ludzkie oko widziało szczegóły wysiłku, nie miało znaczenia, że ​​Wieczny to widział. Mentalność jego budowniczych była następująca: oddajcie całą godność dziełu jako ofiarę Bogu. Dlatego sztuka gotycka jest kamienną modlitwą.

Modlitwa rozpoczyna się od momentu poświęcenia katedry Najświętszej Marii Pannie lub Notre Dame (Matka Boża, po francusku). Kult maryjny osiągnął w tamtych latach swój szczyt. Maryja, Matka Boża, znalazła oddźwięk w społeczeństwie, w którym kobiety, coraz bardziej samotne z powodu wypraw krzyżowych, w inny sposób angażowały się w duchowość.

Zbiegło się to z narodzinami humanizmu teologicznego, który ustąpił miejsca dostrzeżeniu bliższego Boga i usprawiedliwieniu świata zmysłowego (stworzenia) jako wyrazu boskiego światła.

Modlitwa wyraża się zarówno w nowych zasobach architektonicznych, które poszukiwały światła i wysokości, jak i w sztukach plastycznych wkomponowanych w budynek. sklepienia żebrowe, przypory, latające przypory (stworzone właśnie dla Notre Dame), witraże i rozety dołączyły do ​​potęgi coraz bardziej naturalistycznej sztuki, która pozwoliła wyrazić odnowioną wiarę ludzi w swojego Boga.

Roślina

Podłoga katedry Notre Dame Ma kształt krzyża łacińskiego. Nawa główna ma łącznie 127 metrów długości i 48 szerokości. Szczególnie krótki transept ma 14 metrów szerokości i 48 metrów długości, czyli tyle samo, co szerokość nawy. Jest nawa główna i 4 boczne, łącznie 5 naw z podwójnym obejściem. Z kolei budynek osiąga maksymalną wysokość 96 metrów na igle i łączną powierzchnię 5500 m².

Zobacz też Sztuka gotycka: charakterystyka i główne dzieła.

Fasada główna

Fasada zachodnia Notre Dame Składa się zasadniczo z trzech poziomych sekcji. U jego podstawy trzy portyki przygotowują wejście wiernych do absolutnie urzekającej przestrzeni wnętrza. Trzy portyki, choć podobne, różnią się procesem tworzenia, wymiarami i tematami, wyrażonymi w odpowiednich błonach bębenkowych.

Tympanon św

Pierwszy tympanon (po lewej) poświęcony jest Santa Ana, matce Maryi. Znaczna część tympanonu nie jest oryginalna, ale została odzyskana z innego kościoła i ponownie wykorzystana. Tłumaczy to hieratykę górnej części tympanonu, typową dla stylu późnoromańskiego. Tak więc Dziewica Maryja, ułożona jako Bogurodzicy, wygląda sztywno na swoim tronie z dzieckiem.

W środkowym pasie można zobaczyć przedstawienie życia Maryi, a w dolnym przedstawienie Santa Ana i San Joaquín. Historie Santa Ana i San Joaquin, a także dzieciństwo Maryi zostały następnie udokumentowane w świetle ewangelii apokryficznych.

Tympanon Sądu Ostatecznego

Centralny portyk poświęcony jest Sądowi Ostatecznemu. Chrystus jako sędzia przewodniczy tympanonowi w górnym pasie, otoczonym przez dwa anioły z każdej strony, a obok nich św. Jan (po prawej) i Dziewica Maryja (po lewej). W środkowym pasku widać wybrańców w koronie. Wręcz przeciwnie, przeklęci. W centrum pasa archanioł Święty Michał niesie szalę sprawiedliwości, podczas gdy demon próbuje przechylić ją na swoją korzyść.

Dolny pas przedstawia zmartwychwstanie zmarłych pod koniec czasów i został przebudowany przez architekta Eugène Viollet-Le-Duc w XIX wieku. Każda postać jest ubrana w atrybuty swojego zawodu lub rzemiosła. W słupku widzimy błogosławieństwo Chrystusa. Na bocznych ościeżach apostołowie uzupełniają grupę. Poniżej każdego z nich przedstawione są znaki zodiaku.

Tymczasem archiwolty tympanonu to alegoryczne elementy nieba i piekła. Demony torturujące dusze widzimy po prawej stronie, na poziomie dolnego pasma błony bębenkowej. Po lewej stronie widzimy przedstawienie błogosławionych jako dzieci. W pozostałych archiwoltach aniołowie, patriarchowie i święci.

Tympanon Matki Bożej

Ta sekcja doznała poważnych okaleczeń podczas rewolucji francuskiej i musiała zostać przywrócona w XIX wieku. Drzwi są poświęcone Matce Boskiej. Przewodniczy mu scena koronacji Matki Boskiej w górnym pasie.

W środkowym pasie przedstawiono śpiącą Maryję, która leży na łóżku w towarzystwie apostołów, podczas gdy aniołowie wznoszą jej duszę do nieba. W dolnym pasie patriarchowie, którzy trzymają lub strzegą baldachimu z Arką Przymierza i tablicami prawa.

W słupie pojawia się Matka Boża z Dzieciątkiem na ręku. Na ościeżach różne postacie, takie jak królowie czy patriarchowie. Po lewej stronie wyróżnia się przedstawienie św. Denisa, który trzyma głowę w dłoniach, nawiązując do swojej męczeńskiej śmierci.

Galeria królów i galeria chimer (gargulce)

Galeria królów, znajdująca się w środkowej części fasady zachodniej, powstała w średniowieczu i przedstawia rzeźbiarską grupę 28 postaci królewskich z Judei i Izraela. Galeria królów, podobnie jak część portyków, doznała w czasach poważnych zniszczeń rewolucji francuskiej, ponieważ rewolucjoniści myśleli, że bohaterowie byli królami Francja.

Architekt Eugène Viollet-leDuc, któremu, jak widzieliśmy, zlecono renowację katedry, nie ograniczył się do renowacji. Tworzył też i odtwarzał nowe elementy. Z jednej strony Viollet-le-Duc wkomponował swoją twarz w jeden z portretów królów. Z drugiej strony, wykorzystując wyobraźnię i opierając się na romantycznej fantazji XIX wieku, architekt zaadaptował pozostałości galerii gargulców do monstrualnych i fantastycznych postaci.

Północna strona

Na elewacji północnej, zorientowanej na rue du Cloitre, widzimy jedne z drzwi transeptu. Portyk obramowany jest szczytem, ​​rodzajem wykończenia trójkątnego i skośnego, który często jest używany do ozdabiania otworów i okien gotyckich kościołów. W tym przypadku każda elewacja posiada zestaw trzech odpowiednio uszeregowanych szczytów.

W portyku w słupie przedstawiona jest Matka Boska z Dzieciątkiem, ale rzeźba jest niekompletna. Tympanon poświęcony jest mnichowi Teofilowi ​​z Adany, którego historia przedstawia się w górnym i środkowym pasie.

Opowieść głosi, że Teofil z Adany był mnichem, któremu zlecono zostać opatem, ale wolał pozostać archidiakonem. Nowy opat usunął go ze stanowiska, a zdesperowany Teófilo z pomocą Żyda zawarł pakt z diabłem, aby narzucić się opatowi. Widząc szkody, które wyrządził, Teófilo pokutował i uwolnił się dzięki pomocy Maryi Dziewicy.

W dolnym rejestrze lub pasie przedstawione jest dzieciństwo Jezusa: jego narodziny, ofiarowanie w świątyni jerozolimskiej, rzeź niewinnych i ucieczka do Egiptu.

Fasada Południowa

Podobnie jak elewacja północna, portyk elewacji południowej, drugi koniec transeptu, wieńczy szczyt. Portyk poświęcony San Esteban, podobnie jak wszystkie poprzednie, składa się z trzech rejestrów. W górnym rejestrze widać Jezusa ze swoimi aniołami kontemplujących męczeństwo św. Szczepana. Niższe rejestry dotyczą życia i męczeństwa św. Szczepana.

Czerwone drzwi

czerwone drzwi Są to drzwi używane w Notre Dame ułatwienie przejścia zakonnikom z krużganków do kościoła, a szczególnie w kierunku chóru, aby we wczesnych godzinach porannych odprawić jutrznię. Został zbudowany w XIII wieku i wieńczy go zespół szczytów. Ponieważ jego zastosowanie jest „wewnętrzne”, drzwiczki są mniejsze niż pozostałe, a błona bębenkowa jest prostsza.

Przypisywany mistrzowi Pierre de Montreuil, tympanon poświęcony jest koronacji Matki Boskiej. Na każdym końcu tympanonu widnieją darczyńcy, którzy go sfinansowali: król św. Ludwik i królowa Małgorzata prowansalska, jego żona.

Wokół tympanonu znajduje się pojedyncza archiwolta na cześć San Marcelo (Św. Marcel), biskup Paryża około IV wieku, którego relikwiarz był przechowywany w katedrze aż do Rewolucji Francuskiej. Jego życie jest reprezentowane w różnych scenach, które zaczynają się od chrztu przez zanurzenie i obejmują niektóre popularne legendy, jak ten, zgodnie z którym Marcel pokonałby smoka, który pożerał kobiety o niesławie, tylko swoją laską biskup.

Sufit i iglica

Dach Notre Dame jest podtrzymywany przez drewnianą ramę, która otrzymuje nazwę „lasu Notre Dame”. Powód tej nazwy tkwi nie tylko w licznych belkach, ale w tym, że każda z nich była drzewo całych dębów, wiele z nich ma setki lat.

Na dachu katedry św Notre Dame podkreśla igłę. Igła ta została dodana w XIX wieku przez Viollet-le-Duc, zastępując igłę starego typu dzwonnica, która została postawiona około 1250 roku, ale została rozebrana pod koniec stulecia XVIII.

Viollet-le-Duc odtworzył serię brązowych posągów dwunastu apostołów, którzy czuwają nad miastem z wysoka. Jednym z nich, świętym Tomaszem, byłby sam Viollet-le-Duc, który odwrócony plecami do Paryża czuwa nad iglicą. W ten sposób Viollet-le-Duc stał się nieśmiertelnym kustoszem świętego gmachu.

Wewnątrz katedry znajduje się strop rozdzielony sklepieniami krzyżowo – żebrowymi, które tworzą skrzyżowanie dwóch ostrołukowych łuków. Żebra w tych sklepieniach rozkładają ciężar w kierunku kolumn. Dzięki tej technice architektonicznej udało im się usunąć ciężkie ściany i otworzyć w nich otwory, aby stworzyć okna dające niebiański efekt. Na poprzednim zdjęciu widać trzy poziomy elewacji katedry.

Rozety

Nietrudno wyobrazić sobie emocjonalne oddziaływanie tych kolorowych świateł wydobywających się z witraży w czasach, gdy jedynym źródłem oświetlenia wnętrza był ogień. Jeden z charakterystycznych elementów Notre Dame są piękne rozety, obecne na elewacji zachodniej, północnej i południowej. Ta na północy byłaby poświęcona Maryi Dziewicy, a ta na południu byłaby poświęcona Jezusowi Chrystusowi.

Sztuka liturgiczna i dekoracyjna

W sztuce gotyckiej rzeźba i malarstwo służą architekturze i choć brak im funkcji liturgicznej, zawsze pełnią funkcję edukacyjną i propagandową. W ramach zestawu Notre Dame, podkreśla a jube, to znaczy rodzaj ściany, która otacza chór i obramowuje go w roślinie. Jube jest ozdobiony polichromowanymi rzeźbami w drewnie, które przedstawiają różne cykle życia Jezusa. Były one malowane przez cały XIV wiek.

Część północna była nadzorowana przez Pierre de Chelles i zajmuje się życiem Jezusa od dzieciństwa do męki i śmierci. Powstał między 1300 a 1318 rokiem. Południową część nadzorował Jean Ravy, a po jego śmierci jego siostrzeniec Jean le Boutellier. Przedstawia w nim sceny po zmartwychwstaniu, temat mniej rozwinięty w ówczesnej ikonografii niż poprzednie. Powstał w latach 1344-1351.

Podobnie, w ramach interpretacji estetyki światła, katedra została wyposażona w pełną kolorów i blasku kolekcję sztuki liturgicznej z kamieni i metali szlachetnych. Żaden z nich nie został pozostawiony w stanie nieużywanym, ponieważ uważa się za niezbędne utrzymanie żywego powodu ich istnienia.

Historia katedry Notre Dame

Katedra św Notre Dame Budowa rozpoczęła się w 1163 i zakończyła w 1345. Mówimy o prawie dwóch wiekach niestrudzonej pracy, całych pokoleniach, które żyły w służbie tej wspaniałej pracy, nie bardziej niż pozostawienie świadectwa wiary wyrytego w kamieniu. O to właśnie chodzi w sztuce gotyckiej: o ofiarowanie dosłownie an podniesiony do nieba.

Ile de la Cité w Paryżu, miejsce katedry, to mała wyspa na środku Sekwany, która przed wiekami była celtyckim i rzymskim miejscem kultu. Nawet istniała świątynia poświęcona Jowiszowi.

Po chrystianizacji Europy wybudowano także romański kościół zwany Saint Etienne, ale wraz ze zmianą kultura, która umożliwiła powstawanie miast, wkrótce pojawiło się zainteresowanie budową kościoła według nowych czas. To byłaby gotycka katedra Notre Dame.

Projekt był promowany przez biskupa Maurice de Sully za panowania Ludwika VII. Miała poparcie króla i ekonomiczny udział wszystkich warstw społecznych Paryża, dzięki czemu praca nie doznała przerw. Inspiracją była, jak to było w tamtych czasach, model opactwa Saint Denis, gdzie opat Suger po raz pierwszy zastosował tak zwaną „estetykę światła”, serce sztuki gotyckiej.

Etapy budowy, przekształceń i restauracji Notre Dame

• 1163: Początek budowy.
• 1182: katedra zaczyna oferować nabożeństwa na końcu chóru.
• ok. 1182-1200: zwieńczenie nawy głównej.
• Początek XIII wieku: budowa fasad i wież.
• 1250-1267: kulminacja transeptu (praca Jean de Chelles i Pierre de Montreuil).
• 1250: instalacja pierwszej igły.
• 1345: koniec budowy.
• 1400: montaż dzwonu w wieży południowej.
• XVII wiek, panowanie Ludwika XIV: zniszczenie witraży w celu zastąpienia ich dekoracją barokową.
  • 1630-1707: opracowanie łącznie 77 obrazów, z których tylko 12 zostało odzyskanych.
• XVIII wiek, rewolucja francuska: grabież i częściowe zniszczenie katedry przez rewolucjonistów. Pogorszenie spowodowane użytkowaniem jako sklep spożywczy. Wydobycie dzwonów do produkcji armat z żeliwa.
• XIX wiek: projekty restauracyjne Eugène'a Viollet-le-Duc i Jean-Baptiste-Antoine Lassus.
  • 1831, ciekawy fakt: Victor Hugo wydaje powieść Matki Bożej z Paryża.
  • 1856: montaż 4 nowych dzwonów w wieży północnej.
• 15 kwietnia 2019: katedra zostaje dotknięta niszczycielskim pożarem, który niszczy główną iglicę lub szczyt, dzieło Viollet-le-Duca, a także sufit.