Donatello: 10 arcydzieł na spotkanie z renesansowym rzeźbiarzem

Donatello był rzeźbiarzem, złotnikiem i projektantem włoskiego Quattrocento, uważanego przez niektórych za ojca rzeźby renesansowej. Znany z całkowitego oderwania się od pieniędzy i bezinteresownego poświęcenia się swojemu rzemiosłu, Donatello otworzył nowe możliwości techniczne i estetyczne w rzeźbie swoich czasów.

Ten artysta stworzył i rozwinął technikę reliefową spięć, co pozwala na pewne poczucie perspektywy i głębi. Włączył do rzeźby także cechy psychologiczne, które pozwoliły mu odkryć ukryte piękno w „brzydkim” czy „groteskowym”.

Aby zrozumieć uniwersalną wartość jego stylu, dobrze jest poznać najważniejsze dzieła Donatella, a także jego życie, cechy charakterystyczne i wybitny wkład.

1. David del Bargello, 1440

David del Bargello Jest to jedno z najsłynniejszych dzieł Donatello, jeśli nie najbardziej. Jest to okrągła rzeźba wyrzeźbiona w brązie. Jego sława szybko rosła, ponieważ ten kawałek jest pierwszym pełnometrażowym rzeźbiarskim aktem od czasów starożytności.

Rzeźba przedstawia króla Dawida po pokonaniu gigantycznego Goliata. Dawid był bardzo cenioną postacią renesansu. Był interpretowany jako symbol triumfu rozumu nad brutalną siłą.

Widzimy młodego nastolatka, który swoim małym ciałem triumfował nad olbrzymem, w pozycji kontuar. Dzięki temu Donatello odzyskał model rzeźbiarski typowy dla klasycznej starożytności. Doceniamy również zastosowanie wypracowanych w renesansie walorów plastycznych: trzeźwości, równowagi, proporcji i symetrii. Naturalizm został narzucony w pracy artystycznej po badaniu anatomii człowieka.

2. Pomnik konny kondotiera Gattamelaty, 1453

konny pomnik kondotiera Gattamelata Była to bardzo wpływowa rzeźba w swoim czasie jako jedna z pierwszych tego rodzaju od czasów starożytnego Rzymu. Nie tylko powróciła do nieużywanego motywu jeździeckiego, ale została pomyślana jako samodzielny element każdego zespołu architektonicznego, z którego też nie korzystano.

Był on poświęcony Erazmowi z Narni, lepiej znanemu jako Gattamelata, kondotierowi Najjaśniejszej Republiki Weneckiej. Niektórzy twierdzą, że został zainspirowany posągiem konnym Marka Aureliusza w Rzymie. Inni twierdzą, że został zainspirowany przez Kwadryga triumfalna lub Konie San Marcosw Wenecji.

3. Św. Jan Ewangelista, 1409-1411

Św. Jan Ewangelista Jest to rzeźba wykonana z marmuru, pierwotnie przeznaczona na fasadę katedry Duomo we Florencji. W dziele tym wyraża się późnogotycki manieryzm Donatella.

Święty jest przedstawiany jako brodaty mężczyzna, siedzący, z łukowatymi ramionami, jakby kreślił półkole, ubraniem z wyraźnymi efektami światłocienia oraz dużymi i wyrazistymi dłońmi. W jednej ręce trzyma księgę nawiązującą do Świętej Ewangelii.

Jego wpływ był tak duży, że dzieło posłużyło jako inspiracja i wzór dla słynnej rzeźby Mojżeszautorstwa Miguela Ángela Buonarrotiego. Patrząc obok siebie, dostrzegamy wpływ Donatella na rzeźbę renesansową.

Może Ci się spodobać: Rzeźba Mojżesza Michała Anioła: analiza i charakterystyka.

4. Święty Marek (1411-1413) i Święty Jerzy (1415-1418)

Donatello otrzymał zlecenie wykonania dwóch rzeźb do nisz na fasadzie kościoła Orsanmichele we Florencji. Rzeźba San Marcos Został zamówiony przez cech tkaczy i sprzedawców ulicznych Arte dei Linaiuoli e Rigattieri. Rzeźba Święty JerzyJest jednak najsłynniejszy z nich.

Na zlecenie cechu rusznikarzy Arte dei Corazzai dziełoi Święty Jorge Wyróżnia się zarówno klasycznym, renesansowym humanizmem, jak i podstawą niszy, w której rzeźbiarz wykonuje relief o cechach swojej konkretnej techniki. Został przeniesiony do Muzeum Bargello i zastąpiony repliką w pierwotnym miejscu.

5. Święto Heroda, 1423-1427

Uczta Heroda to płaskorzeźba z pozłacanego brązu, na której Donatello prezentuje swoje nienaganne posługiwanie się techniką spięć. Płaskorzeźba przeznaczona była dla chrzcielnicy sieneńskiego baptysterium, w której uczestniczyli także inni artyści. Donatello otrzymał scenę, w której, po prośbie Salome do króla Heroda, na tacy zostaje przedstawiona głowa Jana Chrzciciela. Była to pierwsza praca, którą Donatello wykonał dla miasta innego niż Florencja.

6. Kantoria, 1438

Kantoria Jest to balkon lub chór przeznaczony do katedry Santa Maria del Fiore we Florencji. Jest uważany za arcydzieło renesansu. Wynika to między innymi z uderzającego kontrastu między rygorystyczną geometrią tomów kolumn i ram, w dialogu z naturalistyczną dynamiką postaci tańczących skrzydlatych dzieci (putti).

7. Pokutująca Maria Magdalena, 1455

Pokutująca Maria Magdalena Jest to okrągła rzeźba z polichromowanego drewna. Rzeźba została zainspirowana Złota legenda przez Jacopo della Vorágine, jak to było w zwyczaju. Kontrastuje nie tylko z wyobrażeniami młodej i zmysłowej, ale mistycznej Magdaleny, ale rzucić wyzwanie ideałowi klasycznego piękna i odkryć ukryte piękno w tym, co można by rozważyć "groteskowy".

Widzimy starzejące się i wychudzone ciało Marii Magdali, wyraz duszy, która pragnie żyć samą Miłością, duszy, która gardzi prawami ludzkimi, także tymi dotyczącymi piękna. Postać jest wyrazem oderwania się od materii i próżności (być może jak Donatello). Rzeźbiarz chce, abyśmy przyjrzeli się, jak bardzo Maria kochała. Maryja kochała tak: aż do kości.

8. Zwiastowanie, 1435

Zwiastowanie Jest to płaskorzeźba z piaskowca, z polichromowanymi sekcjami i złotymi aplikacjami, przeznaczona do kaplicy Cavalcanti w Santa Croce we Florencji. Znany ze swojego ostrego naturalizmu. Najwyraźniej nie przeszedł interwencji na czas. Giorgio Vasari mówi, że była to pierwsza praca, która przyniosła Donatello rozgłos. Jednak zdaniem ekspertów możliwe jest, że Vasari został pomylony z Krucyfiks Świętego Krzyża, od 1435 Donatello był skonsolidowanym artystą.

9. Ołtarz Świętego, 1446-1453

Ołtarz Świętego Jest to zestaw do ołtarza bazyliki Santo Antonio w Padwie. Z jego pierwotnej struktury zachowały się tylko:

• siedem okrągłych rzeźb kamiennych;
• cztery spłaszczone płaskorzeźby z brązu przedstawiające cuda św. Antoniego;
• seria płaskorzeźb z symbolami ewangelii i
• płaskorzeźba zmarłego Chrystusa wsparta na dwóch amorkach.

Szczególnie wyróżniają się płaskorzeźby z brązu, w których Donatello osiąga absolutne mistrzostwo w rozwoju techniki płaskorzeźby.

Kompleks był kilkakrotnie przebudowywany, aż w XIX wieku został przebudowany przez Camilo Boito, nie bez wzbudzania kontrowersji, co mogło być pierwotnym usposobieniem zestaw.

10. Krucyfiks Świętego Krzyża, 1406-1408

Jest to jedno z pierwszych słynnych dzieł Donatella, zleconych dla zakonu franciszkanów. Jest to kawałek drewna polichromowanego o wymiarach 168 x 173 cm.

Według Giorgio Vasariego Donatello zapytał Brunelleschiego o opinię, który skrytykowałby go za reprezentowanie Chrystusa jako chłopa. Donatello rzuciłby mu wyzwanie, by radził sobie lepiej, po czym Brunelleschi zrobiłby krzyż Santa Maria Novella. Historycy nie przypisują jednak tej relacji, ponieważ niektóre badania ujawniają wieloletnią różnicę między jednym a drugim dziełem.

Charakterystyka Donatello

Obserwowany przez nas zestaw prac pozwala uchwycić szereg cech rzeźbiarza i złotnika Donatello. Podkreślmy najważniejsze.

Późnogotycki manieryzm

W pierwszym etapie Donatello wprowadził do gry elementy gotyckiej tradycji artystycznej, takie jak postawy postacie święte, z elementami typowymi dla renesansu, takimi jak naturalizm i rozwój zindywidualizowane. Styl tego wczesnego etapu został opisany jako „późnogotycki manieryzm”.

Klasycyzm

Po wytrwałych studiach nad sztuką starożytności, Donatello wprowadził renesansowy program kulturalny do rzeźby, który w szczególności obejmował:

• wysoki rozwój naturalizmu,
• symetria, równowaga i proporcje,
• charakter antropocentryczny.

Wyrazisty i dramatyczny charakter

Inną cechą charakterystyczną Donatello był rozwój ekspresyjnego stylu opartego na psychologicznej introspekcji. Dzięki temu rzeźbiarz miał możliwość wytworzenia empatii między widzem a portretowaną postacią.

Może Cię zainteresować: Renesans: co to jest, cechy i najważniejsze dzieła.

Wkład Donatello

Wśród najwybitniejszych wkładów Donatello w rzeźbę renesansową można wymienić następujące.

Stworzenie ulgi spięć

Najbardziej oczywistym wkładem Donatello było wynalezienie i rozwój techniki znanej jako spięć lub schiacciato. spięć jest to spłaszczona ulga. Polega na modelowaniu powierzchni, na której ma być wykonana ingerencja, w brązie lub kamieniu, z bardzo małymi odchyleniami w stosunku do tła. Wbrew pozorom technika ta pozwala uzyskać doskonalszą iluzję głębi. Technika Donatello stała się zasobem do naśladowania przez kolejne pokolenia.

Introspekcja psychologiczna w rzeźbie

Donatello był prekursorem nowego sposobu traktowania rzeźby na poziomie ekspresyjnym. Był odpowiedzialny za zagłębienie się w psychologię bohaterów. Nie tylko nadał im indywidualność, typową dla renesansu cechę, ale także zagłębił się w psychologiczny charakter reprezentowanej osoby, antycypując to, co po latach zrobi w malarstwie Rafael Sanzio.

Zobacz też: Rafael Sanzio: biografia, składki i dzieła geniusza renesansu.

Skłonność do brzydoty

W późniejszych latach ekspresyjny styl Donatello dał początek coraz bardziej wolnej sztuce. Jego rzeźby nie skupiały się tylko na ideale klasycznego apollińskiego piękna, jak to było typowe dla renesansu, ale umiał odnaleźć piękno w brzydocie czy grotesie. Przykładem tego jest Skruszona Maria Magdalena.

Być może możemy postrzegać ten aspekt jako głęboki rozwój jego zainteresowania introspekcją psychologiczną. Chcieliśmy zwrócić na to uwagę w inny sposób, ponieważ ten „ekspresjonizm” Donatella zdaje się antycypować lub antycypować drogi współczesnej rzeźby.

Biografia Donatello

Donato di Niccolo di Betto Bardi, lepiej znany pod włoskim zdrobnieniem Donatello, urodził się we Florencji około 1386 roku.

Jego ojciec nazywał się Niccolò di Betto Bardi, z zawodu gręplarz wełny. Był znany ze swojego niespokojnego charakteru, do tego stopnia, że ​​brał udział w więcej niż jednym powstaniu we Florencji. Ojciec kontrastował z synem, naznaczonym raczej ciekawością artystyczną i intelektualną.

Rodzina nie miała środków finansowych, ale wczesne przejawy talentu i dyscypliny Donatello przyniosły mu sympatię Ruberto Martelli. Z tego powodu dorastała w jego domu pod jego opieką.

Wprowadzenie do florenckiej drogi

W XV wieku we Florencji było zwyczajem, że początkujący rzeźbiarze rozpoczynali naukę złotnictwa. Uważa się, że Donatello, zgodnie ze zwyczajem, zaczął w ten sposób.

Jednym z jego pierwszych nauczycieli był wielki renesansowy rzeźbiarz Lorenzo Ghiberti, z którym współpracował przy różnych pracach.

Rzym i „poszukiwacze skarbów”

W 1401 ogłoszono konkurs na projekt drzwi baptysterium San Juan we Florencji. Wśród kandydatów byli Donatello, Brunelleschi i Ghiberti, który został zwycięzcą.

Rozczarowany Brunelleschi postanowił udać się do Rzymu, aby studiować sztukę klasyczną późnego Cesarstwa Rzymskiego, której pozostałości zostały zbadane z nowym zainteresowaniem. Donatello, oddany swojemu wykształceniu intelektualnemu i doskonaleniu swojego rzemiosła, udał się do Rzymu z mistrzem florenckim, gdzie przebywał w latach 1402-1404. Ten wyczyn przyniósł im oboje przydomek „poszukiwacze skarbów”.

W 1404 Donatello wrócił do Florencji i ponownie dołączył do warsztatu Ghibertiego, gdzie współpracował przy realizacji północnych drzwi baptysterium San Juan.

Towarzystwo miłości do sztuki

W latach 1425-1438 Donatello nawiązał współpracę z Michelozzo di Bartolomeo, florenckim architektem i rzeźbiarzem, także uczniem Ghibertiego.

Wspólnie wykonali wiele prac, takich jak zewnętrzna ambona katedry w Prato. W tym okresie Donatello zlecił swojemu partnerowi sprawy gospodarcze, kolejny element, który potwierdzał nie tylko brak zainteresowania pieniędzmi rzeźbiarza, ale także jego absolutne oddanie sztuce.

Padwa, między dojrzałością a wolnością

W latach 1443-1453 Donatello osiedlił się w weneckiej Padwie. Jego twórczość osiąga większą dojrzałość, zyskując przy tym nową wolność.

W tym okresie wyprodukował niektóre ze swoich najbardziej znanych dzieł. Na przykład pomnik konny kondotiera Gattamelata, inspirowany grecko-łacińską inspiracją. Możemy również odwołać się do płaskorzeźb i rzeźb do ołtarza bazyliki San Antonio de Padua oraz niemal ekspresjonistycznej rzeźby św. Pokutująca Maria Magdalena.

Ubóstwo, śmierć i grób Donatello

Krąży anegdota, że ​​gdy Donatello był jeszcze w pełni artystycznego wigoru, postawił koszyk z pieniędzmi w zasięgu swoich asystentów, aby mogli nim rozporządzać do woli. Jeśli to prawda, można zrozumieć, jak tak ceniony artysta spędził ostatnie lata swojego życia w trudnej sytuacji materialnej.

Do tego doprowadzała go choroba powodująca kalectwo, która trzymała go w łóżku aż do śmierci. Donatello zmarł w swoim rodzinnym mieście we Florencji 13 grudnia 1466 roku w wieku 80 lat.

Artysta, który urodził się pokorny, umarł pokorny, ale wzbogacił świat o jeden z największych i niewyczerpanych skarbów: piękno. Ciało Donatello spoczywa w bazylice San Lorenzo.