Rzeźba Laokoona i jej dzieci: charakterystyka, analiza i znaczenie.

Rzeźba Laokoon i jego synowie Jest to jedno z najważniejszych dzieł klasycznej tradycji antyku i stylistycznie należy do okresu hellenistycznego. Przypisywany Agesandro (lub Hagesandro), Arenorodo i Polidoro de Rodas, prawdopodobnie został wyrzeźbiony między 170 a 150 pne. DO.

Ponieważ nadal istnieją wątpliwości co do jego datowania, nie wiadomo również na pewno, czy dane dzieło jest dziełem oryginalnym, czy też było Jest to marmurowa kopia oryginału z brązu, ponieważ praktyka wykonywania marmurowych kopii była głęboko zakorzeniona w czasach starożytnych. Rzym.

Niezależnie od tego czynnika, Laokoon i jego synowie Jest uważany za jeden z wielkich dzieł starożytności klasycznej wraz z Classic Wenus z Milo, Zwycięstwo Samotraki, Dyskobol Myrona i Farneński byk. Daj nam znać powody jego powszechnej sławy.

Analiza

Grupa rzeźbiarska Laokoon i jego synowie Od czasu odkrycia w XVI wieku wzbudza zainteresowanie świata. Wyraża zmianę wrażliwości artystycznej, która charakteryzowała okres hellenistyczny, pozostawiając równowagę, surowość i spokój okresu klasycznego.

Scena

Scena jest inspirowana mitologią grecko-łacińską i jest opowiadana w języku Eneida Wergiliusza, a także w innych źródłach literackich.

Mit mówi, że podczas oblężenia Troi Achajowie zaoferowali Trojanom ogromnego drewnianego konia na znak dobrej woli. Sinon, w zmowie ze swoim kuzynem Odyseuszem, próbował przekonać Priama, by go przyjął. Laokoon, kapłan świątyni, natychmiast dostrzegł fałszywość jego słów i wezwał Trojan do odrzucenia ofiary.

Aby odwieść Priama, kapłan zaproponował poświęcenie byka bogom w nadziei, że koń zostanie spalony. Jednak bogowie pragnęli zniszczenia Troi i wysłali dwa wielkie węże morskie, które zabiły Laokoona i jego dzieci.

Trojanie zinterpretowali to wydarzenie jako znak, że koń jest święty. Ufni w coś, co wydawało się korzystnym projektem od bogów, otworzyli bramy miasta, tylko po to, by odkryć później niż Laokoon miał rację, bo w brzuchu tego gigantycznego konia ukryła się armia… Achajski.

Charakterystyka

Laokoon i jego synowie Jest to rzeźba wyrzeźbiona w białym marmurze i osiąga wysokość 2,42 metra. Jest to grupa rzeźbiarska z trzema postaciami ludzkimi (większy, brodaty i muskularny dorosły mężczyzna wraz z dwójką małych dzieci lub młodzieży) i dwoma ogromnymi wężami. Liczby w grupie są ułożone w wizualna piramidalna.

Ten kawałek przedstawia dokładny moment, w którym węże morskie owinęły się wokół ciała trojańskiego kapłana i jego dwóch synów. Podążając za charakterystycznymi cechami sztuki hellenistycznej, dzieło wykazuje dużą dynamikę i wirtuozerię.

Daleka od typowych postaw okresu klasycznego, w których przeważają ciała w spoczynku, ta grupa rzeźbiarska wyraża napięcie dynamika typowa dla ciał w walce: skrzywienie mięśni, wyrastające żyły, dotknięte twarze, moment rozpacz.

Naturalizm wprowadzony do sztuki przez Greków, czyli zasada naśladowania natury, zrobił krok naprzód Poza tym osiągnął szczyt gorączki, gdy skupia się na ulotnej chwili, aby uwiecznić ją tak, jakby była złóg.

Wyróżnia się wyrazistość twarzy, pozostawiając spokój przeszłości, aby wyjaśnić ludzkie cierpienie. W związku z tym historyk sztuki Ernst Gombrich zauważa, że:

Sposób, w jaki mięśnie tułowia i ramion ukazują wysiłek i cierpienie rozpaczliwej walki, wyraz bólu na twarzy księdza, bezradne skręcanie się dwóch chłopców i sposób sparaliżowania tej chwili wzburzenia i ruchu w stałej grupie podziw.

Te dwa węże spełniają również funkcję z plastikowego punktu widzenia. Poprzez pierścienie, którymi otaczają postacie, nadają jedności grupie rzeźbiarskiej w wielkiej barokowej masie.

Laokoon nie jest już księdzem. Odarty z szat (które leżą pod jego ciałem) jest mężczyzną, ojcem, który ma taki sam los jak jego dzieci, widzi, jak umierają niesprawiedliwie. Jeśli Laokoon nie zasługuje na karę, jaką skazują mu bogowie za mówienie prawdy, tym mniej zasługują na nią jego dzieci.

W przedstawieniu nie zaniedbuje się psychologicznej pracy nad bohaterami. Laokoon wyraża straszliwy ból, że musi stawić czoła zarówno śmierci swoich dzieci, które zwracają się ku niemu, jakby prosząc o pomoc, jak i własnej śmierci.

Każda postać staje w obliczu innego momentu ataku: podczas gdy Laokoon i jeden z młodych mężczyzn wydają się śmiertelnie uwięzieni, jedno z dzieci wydaje się mieć szansę na ucieczkę od męczeństwa. Scena nie jest skończona, pozostaje otwarta. Być może jest to mrugnięcie okiem do jednej z wersji mitu, według której bratu udaje się przeżyć. Może nie.

Wszystko to jest niczym innym jak potwierdzeniem of porzucenie bogów. Spojrzenie Laokoona na próżno szuka znaku z nieba; jego usta są uchylone, ale nie jak ktoś, kto krzyczy, ale raczej jak ktoś, kto poddaje się nieubłaganemu szczęściu z całą godnością, do jakiej jest zdolny. Horror nie odbiera mu człowieczeństwa.

Połączenie tych elementów tworzy podstawową zasadę sztuki okresu hellenistycznego: patos, czyli wyrażanie emocji, cierpienia i uczucia.

Znaczenie

Praca jest pstrokata, wykrzywiona, napięta, w ruchu. W rzeźbie dominuje duch baroku. Praca się nie kończy, nie kończy, jesteśmy pozbawieni wyniku. Laokoon i jego synowie wiją się w wiecznym męczeństwie”, przypominając nam o bolesnych kosztach antagonizowania możnych potępieniem Prawdy; przypominając nam również o nieubłaganej naturze śmierci.

Ponieważ jest to jedna z najbardziej dramatycznych i okrutnych scen w greckiej miologii, badacz Ernst Gombrich zastanawiał się w swojej książce Historia sztuki (napisanej około połowy XX wieku), gdyby motywacją do wykonania tej pracy było potępienie tego, jak dzielny człowiek, który jak prorok głosi prawdę, niesłusznie ulega; lub jeśli motywacją byłaby raczej możliwość pokazania wirtuozerii.

Gombrich w końcu odpowiada sobie: najprawdopodobniej moralny charakter tematu miałby bardzo małe znaczenie. w swoim poczęciu, ponieważ do tego momentu w historii sztuka straciła związek z magią i… religia.

Być może zainteresowanie byłoby wówczas samymi poszukiwaniami artystycznymi, wartościowaniem sztuki jako autonomicznego przedmiotu, do którego… treść jest wymówką do odnalezienia piękna pośród horroru.

Zobacz też Zwycięstwo z Samotraki: analiza i znaczenie.

Odkrycie i wpływ

Chętni do poznania starożytności, uczeni ludzie renesansu z wielkim zainteresowaniem czytali historie rzymskiego pisarza Pliniusz Starszy. Od niego i dzięki jego książce Historia Naturalis, słyszeli o istnieniu wielkiej grupy rzeźbiarskiej, którą Pliniusz widział w pałacu cesarza Tytusa około 70 rne. DO.

Wiedzieli, że ten kawałek przedstawiał scenę Laokoona i jego synów, a dzięki wielu ćwiczeniom wyobrażali sobie, jak mogło wyglądać to wspaniałe dzieło, dla którego Pliniusz wyrażał niezrównany podziw. Nigdy nie wyobrażali sobie, że rzeźba zostanie przez nich odnaleziona i że będą mogli zobaczyć na własne oczy wygląd tego arcydzieła sztuki hellenistycznej.

Sztuka teatralna Laokoon i jego synowie został odkryty w dniu 14 stycznia 1506 r w rzymskiej winnicy należącej do chłopa Felice de Fredis. To było jego własne Michał Anioł Buonarroti, jeden z pierwszych świadków, którzy pojawili się w wykopaliskach, którzy potwierdzili zgodność historii Pliniusza Starszego z odnalezionym dziełem.

Z rozkazu papieża Juliusza II bardzo szybko grupa rzeźbiarska została przeniesiona na Oktagonalny Dziedziniec Belwederu w Watykanie i z biegiem czasu znalazł się w Muzeum Pío-Clementino, chociaż był w mocy Napoleona Bonaparte między 1799 a 1816.

Odkrycie to wywarło wielki wpływ na to pokolenie, które do tej pory inspirowało się apollińskimi wzorcami sztuki klasycznej. Podziw, jaki wzbudziło to dzieło, dało się odczuć w sztuce renesansu, która wkrótce przeszła w stronę manieryzmu i baroku.

Laokoona... został wpisany na listę skarbów sztuki znajdujących się w papieskim mieście, do którego od momentu jego pierwszej ekspozycji w XVI wieku przyciągał niezliczone odwiedziny.

Praca była badana i wykorzystywana jako model przez artystów takich jak Miguel Ángel Buonarroti, Rafael, Juan de Bolonia, Tiziano, Baccio Bandinelli, Francesco Primaticcio i inni. Później jego urokom ulegały także inne pokolenia: Rubens i El Greco w XVII wieku, William Blake na początku XIX wieku, a nawet Max Ernst w XIX wieku. XX. Od jej ponownego pojawienia się nie zabrakło hipotetycznych rycin, kopii, wersji, parodii i rekonstrukcji.

I nie tylko w sztukach plastycznych pozostawił swój wpływ. Grupa rzeźbiarska Laokoon i jego synowie stała się powracającym tematem najciekawszych dyskusji fizjologicznych i estetycznych nadchodzących stuleci. Do tego stopnia, że ​​pisarz Gotthold Ephraim Lessing napisał traktat pt Laokoona czyli na granicy malarstwa i poezji.

Laokoon i jego synowie pozostaje dziś wiecznym odniesieniem.

Może Cię zainteresować: Rzeźba Wenus z Milo