Film Mela Gibsona Męka Chrystusa: podsumowanie i analiza

Wydany w 2004 roku, Męka Chrystusa to film napisany wspólnie i wyreżyserowany przez amerykańskiego aktora i reżysera Mela Gibsona. Ten film opowiada o wydarzeniach, które miały miejsce w ciągu ostatnich 12 godzin życia Jezusa z Nazaretu.

Wizualnie film jest próbą przedstawienia quasi-dokumentalnego spojrzenia na kluczową historię w tradycji chrześcijańskiej.

Nie nadaje się dla osób wrażliwych, Męka Chrystusa Z grubsza pokazuje poziom poświęcenia, jakie jego bohater gotów jest ponieść w celu ocalenia ludzkości poprzez akt poświęcenia i miłości bliźniego.

Podsumowanie filmu Męka Chrystusa

Uwaga, to podsumowanie zawiera ważne szczegóły z filmu!

Ogród Getsemani

Męka Chrystusa Rozpoczyna się ona odniesieniem do Izajasza 53,5, w którym prorokowany jest Mesjasz i Jego ofiara za ludzkość.

Akcja rozpoczyna się w Ogrodzie Getsemani, gdzie wzburzony Jezus modli się przy pełni księżyca. Jego uczniowie Pedro, Juan i Santiago odpoczywają. W tym momencie pojawia się Szatan i próbuje przekonać Jezusa do porzucenia swojej misji. Następnie wąż wślizguje się pod szatańskie szaty i zbliża się do Jezusa, który miażdży mu głowę.

Tymczasem Judasz Iskariota spotyka kapłanów świątyni jerozolimskiej, którzy dają mu 30 srebrników w zamian za zdradę Jezusa. Judasz prowadzi strażników świątyni do Ogrodu Getsemani, gdzie spotyka Jezusa i całuje go w policzek. Strażnicy chwytają Jezusa i biją go, gdy prowadzą go do świątyni.

W innej scenie Maria, matka Jezusa, i Maria Magdalena są w pokoju, kiedy pojawia się Jan, informując ich, że Jezus został aresztowany i zabrany do świątyni.

Jezus zostaje osądzony przez Sanhedryn

W świątyni arcykapłani pod wodzą Kajfasza oskarżają Jezusa o bluźnierstwo, że ogłosił się synem Bożym. Jeden z księży kwestionuje legalność procesu, ale zostaje wyrzucony z miejsca. Kajfasz pyta Jezusa, czy jest Mesjaszem, na co Jezus odpowiada: „Ja jestem i ujrzycie Syna Człowieczego siedzącego po prawicy Boga”. Kapłani oskarżają Jezusa o bluźnierstwo, a obecni biją go i plują na niego.

Wkrótce potem Judasz żałuje zdrady Jezusa, prosi Kajfasza o uwolnienie go i próbuje zwrócić srebrniki, ale bez powodzenia. Później zbliżają się do niego dzieci, demony szatana i dręczą go. Judasz próbuje przed nimi uciekać, aż dojdzie do podnóża drzewa, przy którym leżą szczątki wielbłąda. Od razu postanawia wziąć linę i się powiesić.

Jezus spotyka Poncjusza Piłata i króla Heroda

Strażnicy świątyni przyprowadzają pobitego Jezusa do namiestnika Judei Poncjusza Piłata, aby go potępił. Widząc Jezusa, Piłat pyta kapłanów o stan, w jakim się znajduje. Kajfasz i inni kapłani oskarżają Jezusa o to, że jest przywódcą niebezpiecznej sekty i zabrania swoim wyznawcom składania hołdu cesarzowi.

Piłat spotyka się sam na sam z Jezusem i pyta go, czy jest Królem Żydów. Jezus odpowiada, że ​​jego królestwa nie ma na tym świecie i że ci, którzy chcą poznać prawdę, będą jej słuchać. Piłat następnie pyta Jezusa „co to jest prawda?” i sprowadza go z powrotem do kapłanów.

Ponieważ Jezus pochodzi z Galilei, Piłat postanawia wysłać go do króla Heroda, który ma pod swoim dowództwem ten region. Już w pałacu Heroda król przesłuchuje Jezusa, ale ten milczy. Następnie król potwierdza, że ​​to tylko głupiec i nakazuje usunąć Jezusa z jego oczu.

W kolejnej scenie Piłat spotyka swoją żonę Claudię Proculę i wyraża swoje obawy związane z zaistniałą sytuacją. Później prokurator rzymski mówi kapłanom, że ani on, ani Herod nie uznali Jezusa winnym żadnego przestępstwa. Tłum jest zdenerwowany, a Kajfasz kwestionuje lojalność Piłata wobec Cezara.

Następnie Piłat daje wybór między Jezusem a Barabaszem, mordercą, aby jeden z nich został uwolniony. Tłum woła o uwolnienie Barabasza i ukrzyżowanie Jezusa. Piłat posyła po ukaranie Jezusa, pouczając swoich żołnierzy, aby go nie zabijali.

Biczowanie Jezusa

Na sali tortur rzymscy żołnierze śmieją się, bijąc Jezusa kotami o dziewięciu ogonach. Szatan obserwuje karę, niosąc małego demona jak niemowlę.

Biczowanie Jezusa trwa przez jakiś czas. Widząc ciężko rannego Jezusa, żołnierz prosi innych, aby przestali, ponieważ nie chcą go zabić. Żołnierze odwiązują Jezusa i nakładają na niego koronę cierniową, jednocześnie wyśmiewając się z niego i nadal go bijąc.

Maria otrzymuje od Claudii Proculi chusteczki i zaczyna wycierać krew z podłogi, na której był Jezus ukarana przy pomocy Marii Magdaleny, a ta ostatnia wspomina moment, w którym Jezus uratował ją od bytu zjarany.

Ecce homo

Piłat pokazuje Jezusa przed tłumem, rannego i zakrwawionego, i mówi „oto człowiek”, wskazując, że został ukarany. Tłum nadal naciska na jego egzekucję, a Kajfasz twierdzi, że uwolnienie go jest sprzeczne z Cezarem.

Biorąc to pod uwagę, Piłat nakazuje, aby wola obecnych spełniała się i umyła im ręce.

Jezus niesie krzyż na Kalwarię

Żołnierze oddają krzyż Jezusowi, który musi go przenieść z miasta na Kalwarię. Jezus nadal jest biczowany, pokazując jednocześnie wspomnienie o jego przybyciu do Jerozolimy, pięć dni temu, kiedy ludzie go powitali.

Później Jezus upada z powodu otrzymanej kary i ciężaru krzyża, a Maryja zbliża się do niego i pociesza go. Wkrótce potem Jezus ponownie upada, więc żołnierze proszą człowieka, Szymona Cyrenejczyka, aby pomógł mu nieść krzyż. Tłum i żołnierze drwią z Jezusa, który znowu upada, a kobieta podchodzi do niego i wyciera mu twarz chusteczką.

Przed dotarciem na Kalwarię Jezus zaczyna omdlewać. Simón zapobiega ponownemu upadkowi i mówi mu, że są blisko i że wszystko się kończy. W innych wspomnienie Widzimy, jak Jezus prosił swoich naśladowców, by kochali swoich wrogów.

Ukrzyżowanie i śmierć Jezusa

Po przybyciu na Kalwarię żołnierze przybili Jezusa do krzyża i ukrzyżowali go na oczach Marii, Marii Magdaleny, Jana, Kajfasza i reszty tłumu, który podążał jego drogą. W wspomnienieJezus dzieli się chlebem ze swoimi uczniami i prosi ich, aby się wzajemnie miłowali i mówi im: „Ja jestem Drogą, Prawdą i Życiem”.

Gesmas, przestępca ukrzyżowany obok Jezusa, krzyczy na niego, by się uratował i pokazał, że jest tym, za kogo się podaje. Jednak inny skazany człowiek, Dimas, potwierdza, że ​​obaj zasługują na tę karę, a Jezus jest niewinny. Następnie Dimas prosi Jezusa, aby o nim pamiętał, kiedy dotrze do swojego królestwa, na co Jezus odpowiada: „Mówię ci, że tego dnia będziesz ze mną w raju”.

Później umierający Jezus spogląda w niebo i pyta Boga, dlaczego go porzucił. Na koniec Jezus mówi: „Ojcze, w Twoje ręce powierzam ducha mego”.

Jezus wypuszcza ostatnie tchnienie i kropla spada z nieba, a jednocześnie objawia się trzęsienie ziemi. Niektórzy żołnierze zapewniają, że ukrzyżowani zostaną zabici, inni uciekają.

Tymczasem w świątyni jerozolimskiej zasłona sancta sanctorum jest podzielona na dwie części, sygnalizując wypełnienie się proroctwa o Mesjaszu. Kajfasz i inni kapłani płaczą, gdy widzą, co się stało.

Gdzieś nieokreślony Szatan krzyczy z rozpaczy, że został pokonany.

Grób i zmartwychwstanie Jezusa

Żołnierze zdejmują ciało Jezusa z krzyża i zdejmują koronę cierniową. Maria bierze go w ramiona i całuje w twarz. Towarzyszą mu Juan i Maria Magdalena i wszyscy milczą.

Jakiś czas później otwiera się wyjście z grobu, w którym znajduje się ciało Jezusa. Światło wchodzi i oświetla płaszcz, który przykrywał Jezusa na piedestale. Wreszcie obserwuje się nagiego Jezusa ze śladami po gwoździach w rękach, idącego do wyjścia z grobu.

Analiza filmu

Pasja jest filmem dobrze zrealizowanym wizualnie, a także dość kontrowersyjnym i nieco ograniczonym na poziomie narracyjnym. Jednym z wielkich problemów filmu jest to, że akcja skupia się głównie na karze fizycznej, jaką otrzymuje Jezus, a niewiele na konsekwencjach jego ofiary w przedstawionym kontekście. Innymi słowy, film nie wyjaśnia, dlaczego konieczne jest osądzenie i ukrzyżowanie Jezusa.

Ogólnie, Męka Chrystusa to kluczowy moment w życiu bardzo ważnej postaci w chrześcijańskiej tradycji religijnej. Jednak Mel Gibson przedstawia bardzo opisową wizję pasji, skupioną bardziej na przedstawianiu wydarzeń niż na opowiadaniu historii.

Na bardziej szczegółowym poziomie co najmniej dwa powiązane ze sobą motywy działają jako silniki akcja w filmie: miłość i ofiara Jezusa oraz okrucieństwo, na które był gotów Niedźwiedź.

Miłość i ofiara Jezusa

Jeden z najważniejszych tematów Męka Chrystusa to poświęcenie jako jeden z największych wyrazów miłości do bliźniego. Mel Gibson posługuje się Ewangeliami, aby wyrazić tę ideę. Na przykład w jednej ze scen Jezus mówi swoim uczniom, że „nie ma większej miłości do człowieka niż oddanie życia za swoich przyjaciół” (J 15,13).

Podobnie, kiedy Jezus ma przybyć na Kalwarię z krzyżem za sobą, w wspomnienie cytaty z Ewangelii Mateusza (5,43-46):

„Słyszeliście, jak mówiono, że powinniśmy kochać tych, którzy nas kochają, a nienawidzić naszych wrogów. Ale mówię wam: Kochajcie swoich wrogów i módlcie się za tych, którzy was osądzają, bo jeśli kochacie tylko tych, którzy was kochają, jaka jest nagroda?

Przesłanie jest jasne: musimy kochać nawet tych, którzy nas krzywdzą. Ta miłość i miłość, którą odnajduje w Bogu, pozwala Jezusowi nabrać sił, których potrzebuje do wykonania swojego zadania.

Surowa wizja pasji

Męka Chrystusa większość czasu spędza w portrecie ostatnich, bolesnych i brutalnych chwil życia Jezusa. Zasadniczo Mel Gibson dąży do pokazania surowości sytuacji, unikając miękkiego traktowania tematu ofiary Jezusa, jak w wielu innych artystycznych interpretacjach. Jego cel jest jasny: pokazać każdy możliwy szczegół ofiary Jezusa.

Tak więc Jezus nigdy nie odpoczywa, gdy zostaje schwytany przez strażników świątyni jerozolimskiej, przynajmniej do chwili śmierci na krzyżu. Chęć rozwinięcia większości filmu po karze fizycznej, której poddawana jest postać Jezusa, osłabia rozwój wielu innych postaci.

Ponadto w niektórych momentach przestrzeganie kary, jaką ponosi Jezus, staje się nieco trudne. przelew krwi (krew) jest używany jako jeszcze jedna postać w historii, chociaż wydaje się, że nie ma uzasadnienie ilości ofiarowanej krwi i cierpienia, przynajmniej w narracji film.

Główne wpływy

Nic dziwnego, że Męka Chrystusa za główny fundament mają teksty biblijne, w szczególności cztery Ewangelie. Jednak Mel Gibson wykorzystuje również niebiblijne zasoby do budowania świata i postaci filmu.

Bolesna męka naszego Pana Jezusa Chrystusa

Jeden z największych wpływów Męka Chrystusa znajduje się w narracji różnych wizji augustianek Any Cataliny Emmerick (1774-1824), transkrybowanych przez pisarza i poetę Clemensa Brentano (1778-1842), opisanych w książce Bolesna męka naszego Pana Jezusa Chrystusa.

Mel Gibson używa Bolesna pasja przez cały film, aby konstruować różne sceny i działania różnych postaci. Na przykład w filmie, kiedy pojawia się przed Jezusem w ogrodzie Getsemani, Szatan pyta go:

„Czy naprawdę myślisz, że jeden człowiek może udźwignąć ciężar wszystkich grzechów? Żaden człowiek nie może unieść tego ciężaru. Mówię Ci. To jest za ciężkie. Ratowanie ich dusz wiąże się z bardzo wysokimi kosztami. Żaden człowiek. Nigdy."

W swoich wizjach Emmerick wspomina, że ​​Szatan radował się widząc cierpiącego Jezusa i próbuje go dręczyć, mówiąc: „Czy chcesz wziąć ten grzech na siebie? Czy chcesz ponieść ich karę? Czy jesteś gotów cierpieć wszystkie te grzechy?”

Inny przykład wpływu Bolesna pasja w filmie widać to w związku Poncjusza Pilatosa z jego żoną Claudią Proculą. W Ewangeliach tylko Ewangelia Mateusza (27:19) zawiera krótką wzmiankę o Claudii Proculi. Według wizji Emmericka, Klaudia błaga Poncjusza Piłata, aby uwolnił Jezusa i nie potępiał go, na co Piłat się zgadza, obiecując, że ogłosi Jezusa niewinnym. Dzieje się tak również w filmie, gdzie obie postacie wykazują wyraźną empatię dla Jezusa.

Stacje Via Dolorosa

Opierając się na ostatnich godzinach życia Jezusa, większość historii przedstawionej w Męka Chrystusa Odbywa się przez kilka stacji, które tworzą Via Dolorosa. Ta ścieżka, zlokalizowana na ulicach Jerozolimy, składa się z szeregu relacji kanonicznych i Apokryfy o procesie, potępieniu, śmierci i zmartwychwstaniu Jezusa w różnych częściach miasta city Jerozolima.

W filmie prezentowane są sceny z ich stacji, od chwili, gdy Jezus stanął przed sądem Poncjuszem Piłatem, aż do jego pogrzebu. Wśród najważniejszych stacji znajdują się te, które reprezentują biczowanie Jezusa oraz stacje drogi krzyżowej lub drogi krzyżowej.

Czwarta, piąta i szósta stacja Via Dolorosa została wykorzystana w filmie jako kontrast między nienawiścią lub niechęcią, jaką tłum ma do Jezusa, a miłością i empatią niektórych osób postacie. Podczas tych stacji Jezus spotyka swoją matkę, Maryję, Szymona Cyrenejczyka, który pomaga mu nieść krzyż, i Weronikę, młodą matkę, która oczyszcza twarz.

Zdjęcia i język wizualny

Na poziomie operatorskim zadanie to wykonał doświadczony amerykański operator Caleb Deschanel, który pracował jako operator w Patriota (2000), film, w którym Mel Gibson odegrał główną rolę jako aktor. Praca Deschanela przyniosła mu nominację do Oscara w kategorii najlepsze zdjęcia.

Styl używany przez Mel Gibsona i Deschanela w Męka Chrystusa stawia na wizualizację otoczenia udającego realistyczne lub naturalistyczne. Jednocześnie wykorzystuje się wiele sekwencji w zwolnionym tempie, które według reżysera mają tworzyć obrazy i akcje wyglądające jak z obrazów.

Jednym z głównych celów było przedstawienie biczowania Jezusa w sposób surowy, rzadko pokazywany w pracach artystycznych. Sam Deschanel w wywiadzie dla Amerykański operator filmowy (Amerykański operator) komentuje, że sztuka religijna ogranicza się na ogół do ukazania biczowanego Jezusa w bardzo „czysty” sposób.

Artyści, którzy zainspirowali język i styl wizualny filmu, to Caravaggio (1571-1610), Théodore Géricault (1791-1824) i Michelangelo (1475-1564).

W przypadku artystów Caravaggia i Géricault, Deschanel inspiruje się stylem, którego używali w swoich obrazach, jeśli chodzi o oświetlenie i kompozycję. Na przykład w scenach rozgrywających się nocą zastosowane oświetlenie oparte jest na technice światłocienia tych artystów.

Wybór ten polegał nie tyle na skopiowaniu określonego dzieła, ile na odtworzeniu cech, które ujawniają się w malarstwie tych artystów, zwłaszcza w mimice postaci. W ten sposób powstałby kontrast między karą, jaką ponosi Jezus, a tym, co obserwuje się w obliczu bezpośrednich świadków.

Jeśli chodzi o Michała Anioła, słynne dzieło La Pieta (La Piedad) jest używane jako odniesienie w jednej ze scen, kiedy Maryja trzyma w ramionach ciało Jezusa.

Dowiedz się więcej o Pasja Chrystusa w sztuce: dzieła i znaczenia.

Używane główne samoloty i oświetlenie

Kiedy film jest reżyserowany, zarówno osoba odpowiedzialna za ogólną reżyserię, jak i osoba, która robi zdjęcia, dokonują wyborów mających na celu przekazanie tego, co chcą powiedzieć w każdej klatce.

Mel Gibson i Deschanel wybierają głównie zbliżenia i zbliżenia, dążenie do odizolowania postaci, z zamiarem nawiązania intymnej relacji z publiczność. Ujęcia ogólne i średnie są wykorzystywane w mniejszym stopniu i mają na celu kontekstualizację akcji.

Nie jest przypadkiem, że większość obiektywów użytych do robienia zdjęć miała powyżej 40 mm (nawet sięgając 600 mm) w format anamorficzny, który jest szeroko stosowany do kadrowania portretów ze względu na niski poziom zniekształcenia proporcji przedmioty.

Należy zauważyć, że Mel Gibson woli „pokazywać”, a nie „powiadać”. Większość tego, co się dzieje, obserwuje się w akcji, a bohaterowie rzadko mówią widzom, co się dzieje. To właśnie język wizualny, płaszczyzny, kadry i kąty komentują akcję.

W sekcji oświetlenia film stara się zachować naturalny lub realistyczny poziom, aby widzowie mieli poczucie, że obserwują realne, quasi-dokumentalne wydarzenie. Na przykład w scenach, w których Jezus jest biczowany, niesie krzyż i zostaje ukrzyżowany, Deschanel optuje bez użycia dyfuzorów, dzięki czemu światło tworzy bardzo wyraźne cienie, co naturalnie występuje podczas dzień.

W przypadku retrospekcje Jezusa, tony są zwykle ciepłe, a światło miękkie. Powoduje to, że publiczność rozpoznaje, że z jednej strony jest to wspomnienie lub zdarzenia, które miały miejsce w przeszłości, a z drugiej strony ukazują charakter Jezusa jako istoty szlachetny i spokojny.

W scenach, które rozgrywają się nocą na dworze, wykorzystuje się odcienie niebieskiego za pomocą oświetlenia elektrycznego. Sam Deschanel mówi o tym, że „nigdy nie użyto tak dużo światła, aby stworzyć tyle ciemności”.

Zarówno oświetlenie, jak i użycie krótkich ujęć oraz to, że posługiwali się oni językami tamtych czasów, są przykładami poziomu immersji, do którego dążyli Mel Gibson i Deschanel.

Główne postacie

Jezus z Nazaretu

Film przedstawia postać Jezusa zarówno boską, jak i ludzką. Reżyser nie konstruuje idealizacji Jezusa jako postaci stoickiej czy niezmiennej. Wręcz przeciwnie, ukazuje go jako człowieka, który od pierwszej sceny filmu cierpi ból, duchowy i fizyczny, pełen wielkiej miłości do bliźnich.

Dzięki występowi Jima Caviezela, który potrafi wyrazić wiele emocji po prostu: Poprzez jego spojrzenie ta interpretacja Jezusa ukazuje w jego mowie ciała mnóstwo… emocje. Można zaobserwować ból, radość i smutek z powodu odpowiedzialności, jaką ma przyjąć jako Mesjasz. Jezus uśmiecha się, płacze, modli się do Boga o siłę, obejmuje matkę i całuje ją w czoło, jest zdenerwowany, cierpi, dzieli się z uczniami, bez lęku konfrontuje się z tymi, którzy go oskarżają, m.in rzeczy.

Film nie pokazuje biernego Jezusa, który jest zdany na to, co z niego zrobią. Biczowanie, którego doznaje, jest przeszkodą, którą musi pokonać jako bohater opowieści, nie poddając się i nie przezwyciężając pokusy unikania kary.

W tym przypadku zdolność do zniesienia nie tylko grzechów świata, ale także tej kary, częściowo wynika z boskości. postać Jezusa i idea wielkiej miłości, jaką darzy ludzkość, którą reżyser przedstawia swoją historią i Działania.

Jezus nie prosi o cierpienie, ale jest gotów je znieść i wie, co to znaczy. Tak triumfuje bohater filmu.

szatan

Postać Szatana jest postacią androgynicznej istoty, o zimnym spojrzeniu, o groźnym i zdecydowanym wyrazie, wywołującym wrażenie za każdym razem, gdy pojawia się na ekranie. Wśród jego atrybutów jest manipulacja i zdolność wpływania do pewnego stopnia na działania innych postaci.

Wizualny wybór Szatana, ukazany z pewną estetyczną „pięknem”, był ze strony reżysera przemyślany. Dla Mela Gibsona tradycyjny sposób przedstawiania szatana w ogóle w sztuce nie jest sposobem, w jaki uważa się za manifestowanego w świecie. Dlatego, według Gibsona, postać została zaprojektowana w filmie, aby reprezentować bardziej atrakcyjną i symetryczną istotę, niż jakiegoś rogatego potwora.

W tę postać wcieliła się włoska aktorka Rosalinda Celentano, która, podobnie jak Jim Caviezel z Jezusem, swoim spojrzeniem nadaje jej głębi. W większości swoich interwencji szatan wydaje się kontrolować swoje gesty… poruszając się przez wzburzony tłum i dręcząc kilku postacie.

Maryjo, matko Jezusa

Marię reprezentuje Emilia-Maia-Ninel Morgenstern. W filmie Maryja, matka Jezusa, jest postacią, która oddaje część wrażliwości i miłości, których zdaje się brakować w świecie filmu. Co więcej, mimo sytuacji, w jakiej się znalazła, postać Marii nie jest represjonowana.

Mel Gibson próbuje z tą postacią, aby publiczność utożsamiała się z wewnętrznym bólem, innym niż ten, który cierpi Jezus. Reżyser wykorzystuje archetyp miłości matki, by przeciwdziałać nienawiści okazywanej przez inne postacie. Dla Maryi nie tylko Zbawiciel ludzkości jest na krzyżu, ale jest także Jej Synem.

Poncjusz Piłat i Klaudia Procula

Poncjusz Piłat, reprezentowany przez Hristo Naumova Szopowa, jest rzymskim prokuratorem w Jerozolimie, znanym z epizodu, w którym myje ręce po skazaniu Jezusa na ukrzyżowanie. Ta postać jest w środku wewnętrznej bitwy, ponieważ uważa Jezusa za niewinnego, ale obawia się o własną sytuację, biorąc pod uwagę możliwe konsekwencje nie potępienia go.

Wiele motywacji Piłata ukazuje jednak jego niechęć do arcykapłanów, przynajmniej w sposób, w jaki jest to przedstawione w filmie. Przy kilku okazjach Piłat i Kajfasz kłócą się w kwestii władzy i decyzji o uwolnieniu lub potępieniu Jezusa.

Jego żona, Claudia Procula, próbuje przekonać Piłata, aby nie potępiał Jezusa z powodu wizji, które miała o nim. Pewnego razu nawiązuje krótką interakcję z Marią, pokazując jej empatię w związku z tym, co się dzieje.

Kajfasz, arcykapłan

Mattia Sbragia reprezentuje Kajfasza. Kajfasz, arcykapłan świątyni jerozolimskiej, obok Szatana, jest jednym z antagonistów filmu. Kajfasz pragnie ujrzeć Jezusa skazanego na śmierć za bluźnierstwo i prowadzi innych księży oraz ogólnie tłum w ich dążeniu do osiągnięcia tego celu. Ta postać jest jedną z najbardziej jednowymiarowych w filmie. Jego jedynym zamiarem jest zgładzenie Jezusa i niewiele więcej o nim wiadomo.

Główne kontrowersje męki Chrystusa

Używanie nadmiernej przemocy graficznej

Być może największe kontrowersje wokół Lmęka Chrystusa to ilość przemocy, krwi i surowości, które pokazuje film. Doprowadziło to do zaklasyfikowania go jako nieodpowiedniego dla nieletnich w wielu krajach. Na przykład otrzymał ocenę „R” w Stanach Zjednoczonych, „C” w Meksyku i „+18” w Hiszpanii.

Mel Gibson nie marnuje czasu, zanim zademonstruje brutalność, z jaką musi się zmierzyć bohater. Reżyser zapewniał wówczas, że film nie proponuje nieuzasadnionej przemocy i że był to sposób na pokazanie tego, co Jezus musiało się wydarzyć, co według niego prawie nigdy nie jest ilustrowane, gdy historia męki Jezusa Chrystusa opowiadana jest w inny sposób głoska bezdźwięczna.

Samo biczowanie Jezusa trwa prawie 15 minut. Do tego dochodzi bicie, którego doznał od czasu, gdy został schwytany, i całe jego przejście przez Via Dolorosa, aż do ukrzyżowania.

Jednak w narracji filmu nie ma powodu, który przesądzałby o tym, czy postać Jezusa zasługiwała na rodzaj kary fizycznej, jaką ponosi. Z tego powodu wielu krytyków oceniło film jako „tortury porno”, Styl typowy dla kina grozy.

Możliwe oznaki antysemityzmu

Męka Chrystusa został uwikłany w kolejną kontrowersję dotyczącą sposobu, w jaki Mel Gibson przedstawił Żydów w filmie. W prostych słowach antysemityzm odnosi się do wrogiego traktowania i dyskryminacji Żydów, opartej na uprzedzeniach i stereotypach.

Film rysuje zdecydowaną większość postaci Judejczyków jako tłum, który chcesz tylko zobaczyć, jak Jezus cierpi i umiera za poczucie, że zagraża to twoim wierze i/lub władzy polityczno-religijny.

W szczególnym przypadku przywódców religijnych żydowscy arcykapłani chcą widzieć Jezusa poniżonego i ukrzyżowanego, nie chcąc negocjować kompromisu.

Na przykład w jednej ze scen Kajfasz bezpośrednio rzuca wyzwanie Piłatowi i twierdzi, że uwolnienie człowieka, który nazywa siebie królem, obraża Cezara, gniewnie domagając się ukrzyżowania Jezusa.

W przeciwieństwie do tego, nawet jeśli rzymscy żołnierze są postaciami, które również cieszą się wymierzaniem kary Jezusowi, przywódcy i przedstawiciele Rzymu, którzy mają kontakt z Jezusem, są przedstawiani jako postacie pełne empatii i konfliktu wewnętrzny

Kilka ciekawostek z filmu Męka Chrystusa

• Męka Chrystusa jest to najbardziej dochodowy film „R” (pełnoletni) wszechczasów w Stanach Zjednoczonych, w sumie 370.782,930 milionów dolarów.
• Istnieje wersja wyciąć (edytowany) filmu, o około pięć minut mniej, rozpoczęty przed kontrowersją o ilość przemocy graficznej, jaką ma oryginalna wersja. Jednak ta wersja nie była zbyt udana.
• Film został także skatalogowany przez magazyn Tygodnik Rozrywka w 2006 roku jako najbardziej kontrowersyjny film wszech czasów.
• Decyzja Mela Gibsona o wyborze aktorki do roli Szatana opierała się na pokazaniu Szatan „atrakcyjny” (kuszący) i androgyniczny, odchodzący od wizerunku tradycyjnego rogatego potwora.
• Na Męka Chrystusa, Mel Gibson zdecydował się na użycie łaciny i aramejskiego jako języków, którymi posługuje się większość bohaterów, aby zwiększyć zanurzenie widzów i autentyczność filmu.

O Melu Gibsonie

Mel Colmcille Gerard Gibson to amerykański aktor i reżyser urodzony w 1956 roku. Jako aktor Mel Gibson był częścią bardzo popularnych serii akcji, szczególnie w latach 80. i 90., w tym serialu Mad Max Tak Zabójcza broń (Zabójcza broń).

W swojej karierze reżyserskiej Mel Gibson charakteryzuje się opowiadaniem historii z epickim niuansem, opartym na prawdziwych wydarzeniach lub z pewną dozą historyczności. Artystycznie jego filmy zamierzają wizualnie kontekstualizować się z pewną wiernością, odrzucając niepotrzebne elementy zdobnicze.

Wśród jego najbardziej znanych filmów jako reżysera znajdują się: Waleczne serce (Waleczne serce), Apokalipto, Grzbiet piły do ​​metalu (Wszyscy co do jednego) i oczywiście, Pasja Chrystusa (Męka Chrystusa).

Arkusz danych

• Rok: 2004
• Kierunek: Mel Gibson
• Główna obsada: Jim Caviezel (Jezus), Maia Morgenstern (Maryja), Hristo Shopov (Pontius Piłat), Mattia Sbragia (Kajfasz), Rosalinda Celentano (Szatan), Monica Bellucci (Maria Magdalena), Luca Lionello (Judasz Iskariota)
• Scenariusz: Benedict Fitzgerald i Mel Gibson
• Produkcja: Bruce Davey, Mel Gibson, Stephen McEveety i Enzo Sisti
• Muzyka: John Debney
• Kinematografia: Kaleb Deschanel
• Wydanie: John Wright, Steve Mirkovich (wersja przycięta)