Los heraldos negros, César Vallejo: analiza i interpretacja wiersza
Wiersz „Los heraldos negros” jest jednym z największych arcydzieł języka hiszpańsko-amerykańskiego. Został napisany przez Césara Vallejo w wieku 25 lat i opublikowany w jego pierwszej książce, również zatytułowanej Czarni heroldowie, w 1919 roku. Jest to chyba najbardziej znany wiersz Cesara Vallejo, a także najbardziej ukochany.
Wiersz traktuje o ludzkiej kondycji: o człowieku, o ile opowiada o swoim bólu. Zwłaszcza ból, który jest trudny do zdefiniowania, powiedzenia lub zrozumienia.
Czarni heroldowie, zbiór wierszy drukowało Zakład Karny w Limie. Został z powodzeniem przyjęty przez krytykę i publiczność.
Wiersz „Czarni heroldowie”
W życiu są ciosy, tak silne… nie wiem!
Ciosy jak nienawiść do Boga; jakby przed nimi,
kac wszystkiego cierpiał
zleje się w duszy... nie wiem!Jest ich niewielu; ale są... otwierają ciemne rowy
na najbardziej zaciekłej twarzy i najsilniejszych plecach.
Być może będą to źrebaki barbarzyńców Attyli;
albo czarnych zwiastunów, których zsyła nam Śmierć.Są to głębokie upadki Chrystusów duszy
jakiejś godnej podziwu wiary, której los bluźnił.
Te krwawe ciosy to trzaski
trochę chleba, który pali się na drzwiach piekarnika.A człowiek… Biedny… Biedny! Przewracaj oczami jak
kiedy klaśnięcie wzywa nas przez ramię;
Oczy szaleją i wszystko przeżyło
gromadzi się w spojrzeniu jak kałuża winy.W życiu są ciosy, tak silne… nie wiem!
Analiza wiersza
„Los heraldos negros” to poemat liryczny, w którym dominują klasyczne formy romantyzmu i modernizmu, ale wprowadza również elementy poetyckiej awangardy.
Odnajdujemy ulubioną wśród modernistów wers aleksandryjską (14 sylab) i rym, ale także łamiące rytm forma klasyczna, wprowadzenie słów bez prestiżu poetyckiego („kałuże”, „empozar”), czy też wielkich liter w środku wersów („Śmierć”, "Miejsce docelowe").
Pojawiają się też elementy prozy, takie jak użycie języka potocznego i obrazów: „chleb w drzwiach piekarnika”; „klaśnięcie, które wzywa w ramię”.
Widoczne są ekspresyjne możliwości języka mówionego, które nie ograniczają się do gramatyki czy ortografii. Dzięki temu mamy „Chrystusów”, „Atilasa” i natrafiamy na siłę semantyczną, jaką ma „mało ich, ale są”, która pozostawia poczucie, że rzeczywiście mówi o sposobie „bycia” bardziej solidnym, który waży więcej i jest w pewien sposób, ostateczny.
Samoistna muzyka języka, będąca muzyczną podstawą prozy i wiersza wolnego, jest obecna w wierszu z bogactwem brzmienia które tworzą fragmenty typu „nienawiści do Boga”, „oczy szaleją, a wszystko żyje”, „te krwawe ciosy są trzeszczy ”. A także akcentem niektórych słów, takich jak „barbarzyńcy”, które wyróżniają się w „Być może barbarzyńskie źrebięta będą Attila”.
Poetycki głos
Powtórzenia „Nie wiem!” przedstawić głos poetycki w pierwszej osobie. Wiersz interesuje się podmiotowością jednostki, jej sposobem postrzegania świata. Jest wrażliwym ludzkim „ja”, o ile jest kruche i tymczasowe.
Poetycki głos „Los heraldos negros” określa nas jako istoty ludzkie, które rejestrują, są świadome, czują, nawet co jest znacznie większe, co nas przytłacza, dla którego nie mamy nawet języka: przeznaczenie, boskość, cierpienie, śmierć.
Mówi nam o naszym człowieczeństwie, ponieważ jesteśmy ograniczeni: „Nie wiem!”
Język
Ten poetycki głos, który zna tylko własną niepewność, wymaga języka wyszukiwania. Co chce się nazwać, trudno próbować powiedzieć: „Uderzenia jak (...) jak od (...) może (...) albo (...)”.
Powtarzanie „Nie wiem!” i „Biedny… biedny!” pokazuje rozdrażnienie, udrękę, która uwidacznia potrzebę ekspresji.
Ten niedostatek języka do określenia, wielka troska awangard poetyckich, działa jak motor poematu.
Ból
Jeśli chodzi o nazywanie „tych ciosów”, mamy wyobrażenia „źrebiąt barbarzyńców Atylasa”, czarne zwiastuny „śmierci” i trzask jakiegoś chleba, który pojawia się na drzwiach piekarnika. spalanie ”.
Są to obrazy, które skupiają się na ogłoszeniu przed zamachem stanu: heroldach. Obrazy odnoszą się do ogłoszenia, które nadchodzi w wyścigu, masywnym, niepowstrzymanym („źrebaki barbarzyńców Atilas”) i nieubłaganym („śmierci”). To także głośna i progresywna reklama: „trzeszcząca”.
Wszystkie te obrazy oczekiwania ożywiają tortury, którym poddają się „heroldowie” ogłaszając niedługo nadejdzie katastrofa („pod drzwiami piekarnika”), przed którą jest się całkowicie bezsilny.
Inny obraz, który jest używany do określenia „tych ciosów”, to „głębokie upadki Chrystusów duszy / jakiejś godnej podziwu wiary, której bluźni Los”. „Chrystusy duszy” ponownie odsyłają nas do umęczonego człowieka i że w pewnym momencie, na różne sposoby, wszyscy cierpimy i znosimy.
Obraz „uwielbionej wiary” koncentruje się w człowieku budującym całą swoją koncepcję świata, jego motorze życie, jego centrum wokół idei, zasad, marzeń, w które wierzy: wszystkiego, co głęboko w sobie kochamy.
Dlatego są ciosami w centrum naszej tożsamości, wszystkiego, czym jesteśmy.
Istota ludzka
Podczas gdy wiersz koncentruje się na bólu, to wokół niego definiowane jest to, co to znaczy być człowiekiem.
W centrum wiersza znajduje się człowiek, o ile „myśli, a potem istnieje”. To właśnie z powodu tej zdolności do myślenia, pojmowania, przewidywania, odczuwania wydaje się skazany na bycie świadkiem tragedii.
Relacjonowanie bezsilności w obliczu tragedii, dla których nie ma powodów ani słów, określa w wierszu, co to znaczy być człowiekiem, jako kruchym, bezbronnym, poddanym gigantycznym siłom, które go przekraczają.
W domyśle wiersz wskazuje na współczucie, jeden z wielkich tematów poetyki Césara Vallejo, który rozwija szczególnie w Ludzkie wiersze.
Struktura wiersza
Wiersz składa się z tytułu i pięciu zwrotek. Pierwsze cztery strofy składają się z czterech wersetów.
Ostatnia strofa składa się z jednego wersetu: „W życiu są ciosy, tak silne… Nie wiem!”, który powtarza początkowy werset i zamyka wiersz, tworząc kolistą strukturę: kończy się tak samo, jak się zaczyna.
Większość wersetów jest aleksandryjska (14 sylab).
Muzykalność
Oto kilka elementów, które razem tworzą złożoną muzykę wiersza.
Długość wersetu i znaki interpunkcyjne
Część muzyki jest wyreżyserowana przez długość wersetu aleksandryjskiego, zwykle z pewnymi cezury (pauzy) utworzone przez wielokropek, średniki, przecinki lub wykrzykniki między wersety.
Wierszyk
W wierszu dominuje rym spółgłoskowy. Przedstawiono go w kolejności każdej zwrotki:
- Rymy między pierwszym a czwartym wersem. Rymowanka asonansowa między drugą a trzecią linią.
- Rymy między pierwszym i trzecim wierszem oraz drugim i czwartym wierszem.
- Rymy między pierwszym, drugim i czwartym wierszem.
- wierszyk Asonance między pierwszym a trzecim wierszem. Rymy między drugą a czwartą linią.
Figury retoryczne wpływające na rytm
Anafora
Anafora to figura retoryczna, w której powtarzają się słowa lub frazy.
- "Tam są hity w życiu, tak silny ... Nie wiem! / TrafieniaCo nienawiści do Boga; Co jeśli przed nimi, (...) / zostało zatrzymane w duszy... Nie wiem!"
- "Oni są mało; ale Oni są… Otwierają ciemne rowy / w twarz jeszcze ostra i na plecach jeszcze silny. (...) // Oni są głębokie upadki Chrystusów duszy (...) ./ Te krwawe ciosy Oni są trzaski "
- „A mężczyzna… Ubogi… ¡ubogi! Odwróć oczy, Co// (...); odwróć oczy szalone, a wszystko przeżyło / jest w stagnacji, Co kałuża winy, w spojrzeniu.”
Wyróżnia się anafora utworzona przez początkowy i końcowy werset wiersza:
- "W życiu są ciosy, tak silne... nie wiem!"
Aliteracje
Aliteracja to jedna z figur retorycznych, w której dźwięk powtarza się w wersach. Oto najważniejsze.
Tam idźjapto jest in jado życia, tanie silnyto jest… ja nielub on!
Trafienieto jest od lubdało z Dałos; jakby przed nimi,
kac wszystkiego cierpiał
wiem imipozara we wszystkichmia... ja nie on!południowy zachódn pocty; ale południowy zachódn... Otwórz rówastykundelas
w rtynie mias faiero i w lomilub mias fauerte.
Soni byli możez jaty potrty barbarzyńcaty Attyłas;
lub jaty zwiastowaćtynieegrty co nasmidoniedać Muerte.Sna upadkinadni Chrystusów duszy
od dojaguna wiara adorablety coe el Dto jestTino Blasfemama
Islubs ciosH.HdoniepozdrawiamntlubH.Hlubnie ja krepitacionieis
niektórychnie rocznienie co tynie drzwi Horynieczy ja wiem nieto cię pali.I mężczyznaBre… PoBre... poBre! Wróć jaty Ojty, Co
coniezrobić dla spracować w domumibrachu nielubs llJESTEMdo zado palimiada;
vUElvi Ojtytodotyi doco zrobićvjavjazrobić
wiemmibasen, comlub charwspół z dolubjapa, in jado miirada.Tam idźjapto jest in jado życia, tanie silnyto jest… ja nielub on!
Literackie postacie wiersza
Porównanie
Jest to porównanie dwóch obrazów i jest łatwe do zidentyfikowania, ponieważ często używa spójnika „jako”.
- Ciosy jak nienawiść do Boga; jakby przed nimi, / kac (...)
- (...) stagnacja, jak kałuża winy
Okrzyk
Jest identyfikowany za pomocą wykrzykników i sugeruje zdumienie i emocje. Na przykład: „Nie wiem!”
Epitety
Przymiotniki określające nazwę. Na przykład: „Ciemne rowy”, „czarni heroldowie”, „barbarzyńcy z Attyli”, „głębokie upadki”, „miła wiara”, „krwawe ciosy”, „szalone oczy”.
Równoległość
Polega na równoległym rozmieszczaniu słów, fraz lub zdań w celu uzyskania efektu rytmicznego.
"Oni są głębokie upadki Chrystusów duszy,
jakiejś miłej wiary co Los bluźni.
Te krwawe ciosy Oni są trzaski
trochę chleba co w drzwiach piekarnika jesteśmy spaleni.”
Metonimia
Polega na wzięciu części za całość lub całości za część. Na przykład „barbarzyńcy Attila” odnoszą się do Attyli Huna, ostatniego przywódcy wojowników i najpotężniejszego z Hunów. Użyte w liczbie mnogiej „Attila” oznacza najbardziej okrutnych i żądnych krwi wojowników, królów i dyktatorów, którzy przeszli przez historia: Czyngis-chan, Kaligula, Neron, Iwan Groźny, a później dyktatorzy tacy jak Hitler, Franco, Mussolini, itp.
Licencje językowe
Stanowią wyjątki od reguł gramatycznych lub ortograficznych języka w celu tworzenia nowych sposobów wyrażania i innowacji. Przykładem licencji językowej jest egzotyczna kapitalizacja.
Wiersz wprowadza użycie wielkich liter w środku wersów, zrywając z tradycyjnym schematem hiszpańskiej pisowni. W tym przypadku ma on bardziej wyraziste efekty i jest zasobem, który może być różnie interpretowany przez czytelnika. Ich przykładami są: „Śmierć”, „Los”.
Deklamacja „Los heraldos negros” (audios)
Wielu miało zaszczyt recytować ten wiersz. Polecamy deklamacje Manuelchy Prado i Ernesto Che Guevary.
Symbol zastępczy dla Manuelcha Prado
Polecam lekturę „Los heraldos negros” Manuelchy Prado, jednego z najbardziej rozpoznawalnych andyjskich trubadurów. Jest także jednym z najlepszych peruwiańskich gitarzystów i ma na swoim koncie 13 płyt z rdzenną muzyką.
Jego interpretacja zachowuje intensywność i rytm oryginalnego frazowania, które w akompaniamencie jego gitary intensyfikuje się i wyróżnia.
Ernesto Che Guevara
Che Guevara zostawił swojej żonie nagranie wierszy, które czytali razem w nocy. Nagranie było prezentem pożegnalnym przed jego wyjazdem do Konga, aby wesprzeć lewicę tego kraju i powstało dwa lata przed jego śmiercią.
„Los heraldos negros” to jeden z wierszy w nagraniu. Na dedykację Che mówi do swojej żony:
To jedyna rzecz
intymnie mój
i dobrze znane obojgu
że mogę cię teraz zostawić. (Che Guevara)
Oryginalny dźwięk został zaprezentowany po raz pierwszy w filmie dokumentalnym Che, nowy człowiek (2010) w reżyserii Tristana Bauera.
Jeśli podoba Ci się wiersz lub chcesz dowiedzieć się więcej o tym autorze, możesz również zainteresować się artykułem 8 wspaniałych wierszy Césara Vallejo.
O Césarze Vallejo
Urodził się w Peru w Santiago de Chuco 16 marca 1892 r., zmarł w Paryżu 15 kwietnia 1938 r. Pracował jako dziennikarz, nauczyciel, tłumacz, pisał eseje, sztuki teatralne, opowiadania i wiersze.
Jest jednym z największych propagatorów latynoamerykańskiej awangardy poetyckiej pierwszej połowy XX wieku, której motywacją była innowacja języka poetyckiego. Wśród awangardowych poetów César Vallejo jest uważany za jednego z najbardziej odważnych, zuchwałych i lekceważących dla swojej książki Trilce (1922).
Oryginalność jego poezji unowocześniała i przełamywała schematy nie tylko w języku hiszpańskim. Jego praca odbiła się echem na całym świecie. Z tego powodu został uwieczniony jako jeden z wielkich mistrzów poezji.
Jego najpopularniejszym wierszem jest „Los heraldos negros”, a jego wielkim arcydziełem jest Ludzkie wiersze (1939), wydany rok po jego śmierci i napisany w Paryżu w latach przed II wojną światową.
Może Cię zainteresować: 15 wierszy awangardowych