O que foi czyli impresjonizm: charakterystyka, artyści i obrazy

Lub impresjonizm stworzył nurt w sztuce, który powstał we Francji w XIX wieku, między 1860 a 1880 rokiem.

O termo, które daje mi ruch, wynika z krytyki dzieła Impressão, zrodzony ze słońca (1872) Claude'a Moneta, wybitnego artysty Vertente, wraz z Édouardem Manetem.

Artyści impresjonistyczni byli bardzo zainteresowani efektami optycznymi, które zapewnia światło, ponieważ większość ich płócien malowano za darmo. Isso nadaje pracom lekkość i świetlistość.

Olhando dla historii sztuki, zdajemy sobie sprawę, że ten nowy sposób tworzenia stanowi dla uniwersum kulturowego ważne ramy w kierunku sztuki nowoczesnej.

Impresjonizm w malarstwie

Nie w momencie, gdy pojawiło się malarstwo impresjonistyczne, Paryż, podobnie jak inne europejskie stolice, przeżywał okres samoświadomości i postępu technologicznego. Belle Epoque. Ta faza trwała od 1871 do 1914 roku, kiedy rozpoczęła się I wojna światowa.

Malarstwo było lingwistyki artystycznej, która jest bardziej niezwykła niż impresjonizm. To wielkie źródło młodych malarzy z dużym entuzjazmem badało wpływ naturalnego światła na ludzi i przedmioty.

Édouard Manet (1832-1883) był postrzegany jako artysta, który zainicjował te poszukiwania i wpłynął na innych malarzy. Razem będą w stanie wynieść kolejny patamar do interpretacji tego, jak zachowują się serca, światła i cienie w wolnym środowisku.

Była to wielka przemiana malarska, biorąc pod uwagę, że jednocześnie sztuka malarstwa ograniczała się przez lata do atelięs. Środowiska Nesses, światło było manipulowane. Generalnie ze świetlistością z bocznego panelu, nadając naszym modelom stopniowe cienie.

Ten sposób oświetlania modeli był również nauczany w akademiach artystycznych, dość tradycyjnie.

Dlatego, gdy pojawiła się grupa malarzy, zaproponowali nowe sposoby narzucania rzeczywistości i jej przedstawiania, konserwatywni krytycy ficaram zaburzali swój nowy styl.

Em 1872, Claude Monet (1840-1926) maluje na płótnie Impressão, zrodzony ze słońca, który od dwóch lat jest częścią wystawy bez studium fotograficznego Félixa Nadara (1820-1910) wraz z pracami innych artystów z tego punktu widzenia.

Zdarza się, że krytycy odrzucą prace, a z drugiej strony wymienią artystów takich jak impresjoniści, inspirujące-se bez tytułu nadanego przez pracę Moneta.

Depois disso houve inne wystawy nie te same lokalne i passaram nazywać siebie „impresjonistami”.

W tym czasie ostra krytyka foram feitas, jak w humorystycznym czasopiśmie z 1876 roku.

Rua le Peletier to ciąg nieszczęść. Apostoł czy ogień w Operze, boimy się teraz kolejnej katastrofy. Właśnie ruszyła wystawa w Durand-Ruel, która rzekomo zawiera obrazy.

Wchodzę, a moje przerażone oczy są zdumione przerażającym widokiem. Pięciu lub sześciu wariatów, w tym mulher, zbierze się, by wywieźć swoje prace. Widziałem ludzi śmiejących się przez materiał, ale moje serce było widoczne, kiedy to zobaczyłem. Ci tak zwani samozwańczy artyści są rewolucjonistami, „impresjonistami”.

Wklej kawałek materiału, tuszu i pędzla, besuntam-na z przypadkowymi plamami i assinam seu nome. To złudzenie, jak się mają stażyści hospício pegassem algumas pedras na rua e julgassem Znalazłem diament.

Artyści i dzieła impresjonistów

Alem de Édouard Manet, czyli idealizador do movimento, mamy inne godne uwagi imiona, a wśród nich:

Claude Monet (1840-1926)

Albo dzieło wywodzące się z ruchu impresjonistycznego namalował Claude Monet, artysta znany wśród współczesnych.

Francuski malarz był gospodynią domową z włosami swojego fachu, doceniał dobre chwile i dążenie do pokazania w swoich pracach pięknych i lekkich obiadów.

To był wielki bodziec do wolności malarstwa, dzięki czemu możliwe było posiadanie „ateliê-barco”, nie pozwalającego na obserwację przemian krajobrazu rzeki przez cały dzień.

Monet szukał przedstawienia chwili, bo isso nie było czasu na poświęcenie lat na detale, lub co ważniejsze dla epoki lub ostatecznego zespołu. Dla Isso początek jego kariery został ostro skrytykowany.

W międzyczasie później zdobyłem uznanie i kontynuowałem malowanie até lub fim da life w wieku 86 lat.

Na malowanie Camille i Jean na wzgórzu, z 1875 roku, są przedstawiani lub filho bardziej velho malarza i jego żony. Płótno zostało wystawione na drugiej wystawie impresjonistów w 1876 roku.

Nesse quadro, Camille, która nie znajduje się na szczycie wzgórza, jest dla obserwatora enquanto lub filho idącym w kierunku topo. Albo sukienka rozpływa się jak ceu, jak ta sama część dołu nadaje naturze.

Nawet przy nielicznych szczegółach widać poważną fizjonomię mężczyzn, która trzyma się z dala od obiadu.

Auguste Renoir (1841-1919)

Renoir jest jednym z dwóch najsłynniejszych malarzy impresjonizmu. Miał wielką satysfakcję i produkował intensywnie, wiązałem to samo, gdy go brakowało, nie do końca jego życia.

Artysta starał się przekazać na swoich płótnach siebie, entuzjazm i spokój. Alem disso, przedstawiający spotkanie z francuską elitą nie do końca XIX wieku.

Lub quadro Lub almoço dwóch wioślarzy (1880-1881), jest jednym z dwóch obiadów i jednym z dwóch najważniejszych obrazów ruchu. Nele, Renoir zapewniają chwilę relaksu swoich przyjaciół i bywalców restauracji.

Możemy postrzegać kompozycję tak, jak malarz opracowuje z mistrzostwem percepcji głębi. Dba też o pozostawienie ostrych postaci.

Poza tym przy centralnym stole jest zabójcza natura i kilka osób na spontanicznej kolacji, jak pokazano na zdjęciu.

Jako ciekawostkę reprezentowana dziewczyna nie śpiewała bezpośrednio ze szczeniakiem i Aline Charigot, która miała zostać żoną malarza.

Edgar Degas (1834-1917)

Znany jako „malarz tancerzy”, Degas był szczególnym impresjonistą. Dzieje się tak dlatego, że w odróżnieniu od współczesnych wypracował własny styl i miał szczególnie interesujące tematy, takie jak uniwersum baletu.

Alem disso, czyli wyjątkowy artysta, cenię gołe włosy, a także Dominique Ingres (1780-1867), ważnego malarza neoklasycznego urodzonego w XVIII wieku.

Degas był zafascynowany portretowaniem młodych kobiet podczas występów tanecznych, a nawet pokazów za kulisami. Spekuluje się, że artysta, mimo namalowania tylu tancerzy, odrzuca kobiety, będąc jednocześnie dobrowolnym celibatem.

Jedną z jego tkanin conheque jest Klasa Dança (1873-75), w której artysta portretuje grupę dorastających tancerzy ustawionych w półokręgu wokół nauczyciela, który udziela wyjaśnień.

Albo z punktu widzenia malarza, a co za tym idzie obserwatora dzieła, kogoś, kto jest obecny na obiedzie, ale jednocześnie nie został zauważony. Isso tworzy jednocześnie uczucie zastraszenia i napięcia.

Paweł Cézanne (1839-1906)

Cézanne był malarzem niespokojnym i upartym, poszukującym solidnego dzieła, które można by umieścić wśród największych malarzy jego czasów, co zostało osiągnięte.

Jego descobertas będą podstawą dla wielu malarzy, którzy zobaczą go w depois, jak na przykład Pablo Picasso.

Podczas jego kostiumu, contudo, nie uzyskuję ani nie zapewniam go, że depois de sua morte. Certa time, lub artysta disse um jovem malarz:

Może urodziłem się ze zbyt wieloma. Sou mais malarz swojego geração do que da minha.

Współczesny dwóm impresjonistom, Cézanne poświęcił część swojej pracy temu stylowi. Do ubrania Casa do enforcado (1872-73) to przykład dzieła inspirowanego ideami impresjonistycznymi, nakrytego przez Camille Pissarro (1830-1903), innego malarza tego ruchu.

Albo poruszany temat nie był obrazem pejzażu namalowanego rok temu, albo przypominał prace impresjonistów. Jako małe pociągnięcia pędzla, poza jasnymi i świetlistymi tonami również wpływ wskazują na postumenty.

Lub kontrast między trójkątnymi dachami domów jak otwarte pole lub założonymi i zarządzanymi jako drzewa Pociągnięcia pędzlem na forem sprawiają wrażenie bycia fato w obliczu tego krajobrazu, intensyfikując pojęcie rzeczywistość.

Berthe Morisot (1841-1895)

Morisot była jedyną kobietą obecną na wystawach dwóch impresjonistów, realizowanych w gabinecie Félixa Nadara. Ona, podobnie jak inni artyści ruchu, poświęciła lata studiów naturalnemu światłu i malowała obrazy za darmo. Istnieją nawet oznaki, że wpłynęła na Maneta, aby pogłębił badania nad naturalnym światłem.

Oprócz tego widział później innych artystów tworzących część Vertente, takich jak Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849-1883) i Lilla Cabot Perry (1848-1933).

Dzieło Morisota cieszysz się wtedy pewnym uznaniem. Tymczasem jako postać kobieca nie wpisałam się na listę wybitnych nazwisk w historii sztuki.

Artystka tinha szczególnie docenia tematy domowe, takie jak kolacje położnicze i uniwersum kobiet. Chegou wyprodukuje około 800 prac.

Uma delas é O berço, od 1872 roku. Nela, Berthe przedstawia mãe obserwującą lub sono de sua filha, która spokojnego snu no berço.

Tutaj, jak w większości jego prac, na obiedzie pełnym zastraszenia i więzi przedstawia się kobietę, niosącą duży ładunek afektywny.

Tkanina była postrzegana jako krytyczne włosy jako świetne dzieło, w którym artysta dokonał genialnego połączenia rdzeni, a przede wszystkim bieli.

Czytam też: Znajdź słynne obrazy wykonane przez wspaniałe kobiety.

Charakterystyka prac impresjonistycznych

Impresjoniści dostrzegają, że natura widziana we własnym otoczeniu wytwarza intensywną, olśniewającą mieszankę różnych kolorów i ton, które są przed nami uwikłane.

Assim, jako obrazy, które nam malują não apresentavam ostre kontury tradycyjne cieniowanie. Atrament został osadzony na tkaninach małe plamki, które razem i nakładki tworzą bardziej podobny efekt do chwilowego doświadczenia wizualnego.

Alem disso, ci malarze skorzystają na maksymalnym dniu światło słoneczne i będziemy nadużywać komplementarne rdzenie.

As paisagens Naturezas-mortas tinham wyróżnia wśród was dwa motywy impresjonistyczne. W międzyczasie poruszono inne motywy, takie jak portrety kobiet, tancerki, a nawet obiady we wnętrzach.

Jak impresjonizm czy nie Brazylia?

Em terras Brasileira, czyli styl impresjonistyczny despondes pelas mãos, głównie autorstwa Eliseu Viscontiego (1867-1944). Malarzowi udało się zerwać z obowiązującymi w sztuce neoklasycznymi strukturami i zainaugurował drogę w kierunku modernizmu nie w kraju.

Albo malarz, który urodził się we Włoszech i widział Brazylię z dzieckiem, studiował sztukę w kraju iw 1892 pojechał do Europy, aby kontynuować studia. Skontaktowałem się z Tobą z pracami wielkich impresjonistów lub pod silnym wpływem Twojej twórczości.

Eliseu, podobnie jak europejscy malarze, badał niuanse kolorów, świateł i cieni przedmiotów i ludzi wystawionych na działanie promieni słonecznych.

Z chrzcielnicy impresjonistycznej piją także inni artyści, tacy jak Anita Malfatti (1889-1964), Almeida Júnior (1850-1899) i Georgina de Albuquerque (1885-1962).

Możesz być również zainteresowany:

• Działa na rzecz zrozumienia Claude'a Moneta
• Sztuka współczesna: ruchy i artyści w Brazylii i na świecie
• Pontilhismo: o que é, dzieła i główni artyści
• Czym jest malarstwo? Odkryj historię i główne techniki malowania
• Paul Gauguin: podstawowe prace i biografia
• Fowizm