Czym są sztuki wizualne i quais suas linguageny?

Sztuki wizualne są manifestacjami artystycznymi, w których docenia się dzieła poprzez wizję.

Ten rodzaj sztuki polega na obserwacji, którą publiczność może kontemplować, odzwierciedlać i wchłaniać koncepcje i znaczenia, które artyści będą chcieli przekazać.

Assim, możemy uznać sztuki wizualne za visual praca w tym lub olhar jest niezbędna, takich jak malarstwo, rzeźba, audiowizualne, instalacje, performance, tekstylia, design, architektura, a także inne języki hybrydowe (ou seja, gdzie vertentes są mieszane).

Sztuka miejska i malarstwo

Obraz jest być może bardziej znanym i rozpoznawalnym w historii sztuki rodzajem sztuki wizualnej. Jest rozumiany jako osadzanie się na powierzchni materiałów o konsystencji pasty lub na powierzchni, tworząc formy, które mogą być figuratywne lub abstrakcyjne.

Jego pochodzenie jest dość starożytne, o czym świadczą malowidła naskalne - prehistoryczne wzory wytwarzane na ścianach jaskiń.

Ao long do tempo, essa linguagem zostało utworzone uma Ważna ferramenta dla zrozumienia zachowań, anseios i właściwej historii człowieka, produkując wielkie dzieła.

instagram story viewer

Bardziej tradycyjna i precyzyjna technika malowania tuszem olejnym. Jako przykład słynnego malarstwa możemy przytoczyć Abaporu, Modernistyczna tkanina produkowana od 1928 roku przez brazylijską pela Tarsila do Amaral.

Abaporu, autorstwa Tarsili do Amaral — *Abaporu* (1928), malowanie tuszem olejnym Tarsila do Amaral

W ciągu dwóch lat nowe lekcje i cele intensyfikowały społeczeństwa, przekształcały kulturę. Assim, wywodzi się ze sztuki miejskiej oraz z określonych rodzajów malarstwa, takich jak or graffiti e o szablon. W sztuce miejskiej artyści wykorzystują przestrzeń publiczną do kreatywności, łącząc wiele pytań i krytyki społecznej.

farba grafitowa — Escadaria com grafites e arte ubana w hołdzie Marielle Franco, São Paulo

Czytam też: Czym jest malowanie? Historia i zasady techniczne i Tudo sobre o grafite no Brasil e no mundo.

Rzeźba

Rzeźba to także jeden z najbardziej tradycyjnych języków sztuk wizualnych. Rozumie się ją jako sztukę nadawania określonych kształtów różnym rodzajom materiałów, poprzez: modelowanie, używając na przykład argila, ou do entalhe - podczas pracy, szlifowania drewna lub marmuru.

Sztuka zachodnia ma znane i ważne rzeźby, takie jak O Myślicielu, przez Francuza Augusta Rodina, ukończony w 1917 roku.

O myślicielu, Rodin — O myśliciel (1917), przez Rodin

Fotografia

Fotografia to język, którego uznanie za sztukę zajęło niewiele czasu. Dzieje się tak dlatego, że kiedy została podniesiona (w XIX wieku) była postrzegana bardziej jako mechaniczna forma reprodukcji „rzeczywistości”.

Contudo, jak nadążyć za tempem, stawało się coraz bardziej widoczne lub potencjał dla twórczości artystycznej niż ten możliwy zasób. Jak to działa? kolory, tekstury, ramki, światła i cienie. Możliwe jest również tworzenie nietuzinkowych kolacji i póz, odsłaniających określony świat artysty lub artysty.

Nominacją fotograficznej kolacji z lat 70. (która wyróżni Cię na tle dwóch lat 90.) była północnoamerykańska Francesca Woodman, artystka, która znakomicie pracuje z autoportretami.

Zdjęcie: Francesca Woodman — Autoportret Franceski Woodman, lata 70.

Audiowizualny

Język audiowizualny to taki, który łączy zmysły wzroku i audição, tworząc dzieła, które można zobaczyć w kinie lub w telewizji, takie jak filmy, seriale, powieści, animacje i sztuki wideo.

Znajduje się wśród najpopularniejszych sztuk na świecie, ciesząc wszystkich ludzi, aby zintegrować różne gatunki, takie jak dramat, romans, suspens i terror.

Jako przykład wielkiego artysty audiowizualnego przytaczamy hiszpańskiego filmowca Pedro Almodóvara, który: zdobądź compor cenários i fantastyczne historie lub podnieś longa-metrageny za pomocą fotografii i uwikłania indukujesz.

Powrót obiad, Almodóvar — Kolacja z utworami audiowizualnymi *Powrót*autorstwa Pedro Almodóvar

Kolageny

Collagem é rodzaj sztuki wizualnej, w której lub artysta jest używany w fragmenty obrazów i wykonuje montaże, podnosząc nowe cenaria i sytuacje.

Zastosowano ją do europejskiej awangardy, głównie niekubistycznej, która zawłaszczała fragmenty czasopism i opakowań oraz obejmowała płótna.

Ta technika może być stosowana bardziej tradycyjnie, przy użyciu wycinanek, tesoury i kleju, lub może być wykonana cyfrowo, za pomocą programów do edycji obrazu.

Artysta, który tworzył ciekawe kolageny i był ważny dla powstania ruchu Pop Art i Richarda Hamiltona. Seu praca Co sprawia, że dzisiejsze domy są tak różne, tak atrakcyjne? (1956) i postrzegany jako jedne z pierwszych dzieł pop-artu.

kolagem da pop-art — *Co sprawia, że dzisiejsze domy są tak różne, tak atrakcyjne?* (1956), przez Richarda Hamiltona

Instalacje

Ponieważ instalacje są na ogół dużymi pracami, które: Wykorzystujemy przestrzeń jako jedną z Twoich podpór. São tworzy środowiska, w których czasami lub publiczność może wchodzić w interakcje.

W formie Dessa istnieją udogodnienia, które osiągają sprzymierzeńca, oprócz języka wizualnego, innych doznań, rozbudzania zmysłów, takich jak tato, audição i até same lub węch.

Brazylijski artysta znany z instalacji, w których jego zapach stymulował również Ernesto Neto. Praca, w której tworzy delikatne struktury z nylonu, dużych szydełków i innych elementów, zawiera szczególne i umiarkowane czasy, tworząc środowisko, które budzi różne doznania.

Instalacja Ernesto Neto — Instalacja *Dengo*przez Ernesto Neto

Projekt

O termo znaczy "odczepiony", ou ainda "projekt" i mówię z szacunkiem sztuka projektowania produktu. Żadna dziedzina sztuki nie jest ściśle związana z produkcją naczyń, mebli i innych przedmiotów dekoracyjnych. Jest ainda czyli projektowanie mody, pieczątka i biżuteria.

Jedną z instytucji, które zrewolucjonizowały lub wymyśliły projektowanie, była szkoła Bauhaus, założona w Niemczech w 1919 roku, która zachęcała i rozwijała nowoczesny język projektowania.

Niektóre z jej alunów to Marianne Brandt, która, jak wiedziała, ujawniła kilka przydatnych funkcji o innowacyjnej estetyce Chá Infuser, 1924.

Marianne Brandt Cha Infuser — Infusor de Cha (1924), przez Marianne Brandt

Sztuka tekstylna

Sztuka tkaniny jest jednym z najbardziej tradycyjnych artystycznych przejawów ludzkości. Przez długi czas (i zaledwie kilka stron) był spychany do niższej kategorii, ponieważ tradycyjnie wykonywany był przez kobiety w środowisku domowym.

Część twarzowa kategorii wszystkich typów trabalhos feitos com linhas e tecidos, Co haft, szydełko, trice, rendas, makramês, miedzy innymi.

Jako tempo, języki te są włączane do sztuk wizualnych, podczas gdy obecnie jest ich wiele Artyści homens i mulheres stosują wiele technik, ale częściej jest używany przez Mulhery.

Brazylijka, która wykorzystuje swoje dzieła sztuki współczesnej lub hafty i szycie Rosany Paulino. Do pracy Za kulisamiUżywała podpórek do haftowania, aby utrwalać fotograficzne wizerunki czarnoskórych kobiet i szyła im usta i uszy, aby leczyć milczenie i przemoc wobec kobiet.

Za kulisami, Rosana Paulino — *Za kulisami*Rosana Paulino

Grafika internetowa lub sztuka cyfrowa

Sztuka internetowa é aquela feita com o korzystanie z komputerów i technologii cyfrowych. Możliwości tworzenia sztuki internetowej są liczne i nie obejmują tylko sztuk wizualnych.

W międzyczasie większość ich potomstwa jest niezbędna, ponieważ projekty mapowanie wideo, czyli projekcje obrazów w określonych lokalizacjach. Ponadto obrazy są wcześniej mapowane i lokalizowane.

Jest wciąż wciągające wystawy feitas ze sztuką cyfrową, takie jak ten lub przypadek pokazu o holenderskim artyście Vincent van Gogh, oorrida w São Paulo w 2019 roku.