Film Amelia, którego oryginalna nazwa to Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (Bajeczny los Amélie Poulain) to komedia wyreżyserowana przez Jean-Pierre Jeuneta, która została pokazana po raz pierwszy w 2001 roku. Jego sukces był tak duży, że jest najchętniej oglądanym filmem francuskojęzycznym na świecie po Nietykalni, więc stał się filmem kultowym. Poznajmy więcej szczegółów na jej temat.
Podsumowanie filmu
Amelia. Szczegółowy plakat.
Narrator przedstawia historię Amélie Poulain, osobliwej kobiety o bajecznym przeznaczeniu. Jej ojciec, z zawodu lekarz i niezbyt czuły mężczyzna, jest przekonany, że dziewczyna ma problemy z sercem, ponieważ jej serce bije szybciej za każdym razem, gdy ją dotyka. Dlatego decyduje się na edukację domową Amélie z matką, nauczycielką zawodu i kobietą o nerwowym temperamencie.
Matka Amelie zostaje zmiażdżona przez samobójcę w Notre Dame. Jego ojciec wycofuje się jeszcze dalej i ogranicza się do opieki nad małym mauzoleum żony w ogrodzie, które w końcu ozdobi gnomem.
Pozbawiona wszelkich kontaktów towarzyskich dziewczyna Amélie musi jedynie pielęgnować swoją wyobraźnię i zaciekawić się drobnymi szczegółami i przyjemnościami życia.
Amélie i jej wyimaginowana przyjaciółka z dzieciństwa.
Po zostaniu kobietą Amélie opuszcza dom. Mały świat jego starego mieszkania składa się z Madeleine (konsjerża), miski na owoce Collignon i jego asystenta Luciena, niewidomy żebrak wędrujący z metra do kawiarni, a zwłaszcza jego sąsiad Raymond Dufayel, malarz z zamiłowaniem do malarstwa Obiad wioślarzy Renoira, którego dziwna choroba przyniosła mu przydomek „człowiek ze szkła”.
Bohater znajduje pracę w kawiarni Los Dos Molinos. Suzanne, właścicielka, pracuje z nią; Georgette, hipochondryk sprzedający tytoń i Gina, kelnerka. Bywalcy to Joseph, zazdrosny były kochanek Giny; Hipólito, nieudany pisarz, i Philomene, gospodyni, która zwykle zostawia kota pod opieką Amelii. Wszystkie mają coś wspólnego z Amelią: ogromną samotność, która je zamieszkuje.
Wydarzenie, które wszystko zmieni
Amélie znajduje skarb.
Słuchając wiadomości o śmierci Lady Di, Amélie upuszcza nasadkę balsamu, dopóki nie uderzy w listwa przypodłogowa, tylko po to, by odkryć, że za mozaiką kryje się pudełko wspomnień, które jedno dziecko ceniło w innych czas. Podekscytowana Amélie postanawia zwrócić mu skarb.
Sekwencja: Bretodeau otrzymuje pudełko wspomnień.
Poprzez delikatne i subtelne fortele, jedyny sposób na pokonanie swojej nieśmiałości, Amélie przekazuje skarb swojemu byłemu właścicielowi, Dominique'owi Bredoteau. Widząc swoje emocje, postanawia poświęcić się pomaganiu innym. W końcu: „Lepiej poświęcić się innym niż krasnalowi ogrodowemu” – mówi Amelie.
Amelia, mściciel dobra
Od tego momentu Amélie poświęca się pomaganiu innym w naprawianiu swojego życia, nie będąc zauważoną, ale czegoś brakuje. Jej sąsiad Raymond obserwuje ją z niepokojem. Dla niego Amélie jest jak dziewczyna ze szklanką wody na obrazie Obiad wioślarzy Renoira, którego zagubione spojrzenie wyraża w głębi duszy brak zaangażowania we własne życie.
Droga do własnego szczęścia
Amélie po raz drugi spotyka Nino w fotobudce.Szczegóły płonącego serca Amelii, gdy zakochuje się w Nino podczas ich drugiego przypadkowego spotkania.
Amélie zakochuje się w Nino, młodym mężczyźnie, którego widzi dwukrotnie w metrze, grzebiącym pod fotobudką i przypadkowo upuszcza album zawierający kolekcję wyrzuconych zdjęć. Teraz będziesz miał pretekst, aby go poszukać: zwróć swoje portfolio. Po kolejnych niepowodzeniach swoich podstępów z powodu strachu, Amélie poddaje się, aż w końcu to Nino wyjdzie jej na spotkanie.
Analiza filmu
Ilekroć opowiadana jest jakaś historia, jej bohater ma przejść transformację. W przypadku filmu Amelia (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain), jej oryginalny tytuł daje nam pierwszy znak.
Rodzaj narracji
Opowieść przedstawia narrator, który wie wszystko, co dzieje się w fabule i w kontekście, ale wie także to, co dzieje się w wyobraźni bohaterów i uczestniczy w niemal surrealistycznych symbolach of fabuła.
Z tym głosem w poza, główna historia zaczyna się 3 września 1973 roku o godzinie 18, 28 minut i 32 sekundach, w momencie zapłodnienia Amélie Poulain. Od tego momentu historia Amelii będzie opowiadana od początku do końca w porządku chronologicznym. Pierwsza sekwencja pokazuje nam kreatywne, ale samotne małe gry Amelii. Dzięki temu reżyser oferuje wyraźniejszy obraz samotności bohaterki.
Amélie łamie czwartą ścianę i patrzy na publiczność wbrew fikcji.
Historię Amelii prawie nie przerywa lista pojedynczych przyjemności innych postaci, a także wspomnienia tych, które wysławiają sens działań. Takie wspomnienia są zawsze przedstawiane w czerni i bieli, co kontrastuje z intensywną paletą barw filmu.
W tym filmie Jean-Pierre Jeunet świadomie zrywa z charakterystyczną dla reprezentacji scenicznej zasadą czwartej ściany, m.in. ingerować w widza poprzez bezpośredni kontakt wzrokowy niektórych postaci z kamerą, a także poprzez głos anegdociarz. Aktorzy będą mieli kilka okazji do zwrócenia się do widza.
Malarstwo, estetyka i kino w Amélie Poulain
Jeunet cytuje na ekranie szczegół młodej kobiety ze szklanką wody.
Związki między kinem a malarstwem były i są bardzo bliskie od jego powstania. Amélie Poulain nie jest wyjątkiem. Sprawę można zobaczyć na kilku płaszczyznach: w inscenizacji (scenografia, kostiumy, palety); w fabule iw formie dyskursywnej. Nie na próżno wszechświat Amelii znajduje się w sercu Montmartre, kolebki sztuki nowoczesnej.
Pokój Amelii. Na wezgłowiu łóżka i po bokach znajdują się płótna znanych artystów.Juarez Machado: Bardzo wyjątkowy obiad. Plac po lewej stronie łóżka Amelii.
Od estetyczny punkt widzenia, było wyraźnym życzeniem reżysera Jean-Pierre'a Jeuneta, aby każda sekwencja filmu wyglądała jak płótno. W tym sensie film został zbudowany na koncepcji koloru inspirowanej twórczością mieszkającego w Paryżu Brazylijczyka Juareza Machado.
Obrazy Juareza Machado z paletą kolorów filmu Amelia.
Stosuje żywe kolory z palety Machado, zwłaszcza czerwień, zieleń i żółć, choć czasami stosuje też akcenty niebieskie (lampa Amélie). Wszystkie te kolory są nakładane poprzez nasycenie i mają znaczenie symboliczne. Czerwony będzie emocjonalnym ciepłem postaci, zielony będzie równowagą lub neutralnością, żółty będzie radością i euforią, a niebieski będzie symbolem smutku.
Jeunet wykorzystuje również widoczne elementy art deco w pracach Machado, z kolei pod wpływem artystki Tamary de Lempicka. Pokazuje również prace ilustratora Michaela Sowy, do którego należą obrazy psa i kaczki wieńczące łóżko Amelii.
Amélie w poszukiwaniu Bretodeau. W scenie i kompozycji widać paletę Machadoado W komplecie, w tym fryzura i garderoba, można zobaczyć wpływ Art deco Tamary Łempickiej.Szczegół fryzury postaci.Tamara Łempicka: Portret księżnej de La Salle.
Film nawiązuje do innych artystów i ruchów, czy to bezpośrednio na scenie (takich jak obrazy, które pojawiają się w pokój Amelii lub obraz Renoira) lub poprzez wskazówki, które nawiązują do emblematycznych dzieł lub stylów, które zmieniają się w pamięci kolektyw.
Szczegółowe ujęcie uwolnienia Kaszalota, samobójczego zwierzaka Amelii. Przypomina pracę malarzy impresjonistów na parkowych stawach.
W ten sposób dochodzimy do drugiego poziomu relacji obrazu z filmem: fabuła. Raymond Dufayel ma obsesję na punkcie twórczości impresjonisty Pierre-Auguste Renoira, a zwłaszcza obrazu Obiad wioślarzy, namalowany w 1881 roku. Jego obsesja skłoniła go do studiowania każdego szczegółu przez dwadzieścia lat, podczas których wykonał dwadzieścia identycznych kopii.
Skazane na zagładę studia Dufayela nie pozwoliły mu rozszyfrować najnowszej tajemnicy: spojrzenia dziewczyny ze szklanką wody, jedynej postaci, która nie idzie na kompromis ze swoim otoczeniem. Obraz ten spełnia więc funkcję w wątku Amelii Poulain. Obraz jest szczegółowym i synchronicznym spojrzeniem na przedstawienie Amelii, kochającej i czułej, ale tajemniczej, przerażającej i obcej.
Dufayel i Amélie rozmawiają o dziewczynie ze szklanką wody. Zauważ, że Amélie wykonuje tę samą akcję.
rodzaj mowy Zastosowane zostaną również elementy typowe dla kodów wizualnych, choć z pewnością dostosowane do porządku filmowego. Od czasu do czasu pojawia się narrator, aby zatrzymać rozwój fabuły. Nie jest to powrót do pamięci (co w końcu robi, ale której tu nie będziemy rozwijać). Jest to raczej czarno-biały portret postaci, który pozwala na wyobrażenie sobie w myślach jego ludzkich cech. Ten portret nie wyjaśnia wprost cech psychologicznych, ale unikalne szczegóły postaci, czyli jego małe przyjemności.
Podobnie jak renesansowy portret, Jeunet zatrzymuje opowieść, to znaczy zawiesza upływ czasu, aby przedstawić małą przyjemność postaci jako atrybut wyrażający jego charakter. Taki sposób mówienia jest typowy dla malarstwa, które jako że jest przestrzenne, a nie czasowe, zatrzymuje się momentalnie, by pokazać na płótnie wszelkie możliwe szczegóły.
Samotność w transformacji
Amelia w swoim pokoju.
Wokół Amélie, w sercu Montmartre, serca sztuki nowoczesnej, pokazane są przerwy w zużytym i utkniętym miejskim życiu. Osią przestrzenną jest dom Amelii i jej sąsiadów, warzywniak, kawiarnia, metro, wesołe miasteczko, sklep z artykułami erotycznymi i oczywiście dom jej ojca. Bohaterka filmu przemierza każdą z tych przestrzeni, a każda z nich jest wyrazem trudności związanych z otoczeniem.
Amélie przenosi swoje potrzeby i troski na inne postacie. Daje możliwość przemiany wszystkim postaciom, ale nie zwraca się do nikogo bezpośrednio. Jego strach jest paraliżujący, patologiczny.
Jako postać, Amélie rozpoczyna swoją podróż w stanie frustracji z powodu otaczającej ją samotności. Również niemożność nawiązania relacji dotyczy nie tylko jej, ale całego regionu, który ją otacza. Jednak tylko ona posiada klucz do przemiany dzięki swojej zdolności wyobrażania i marzenia. Twój wewnętrzny świat jest twoją radością.
Amélie i jej ojciec w mauzoleum w ogrodzie, zanim ukradnie gnoma.
Narrator jest wspólnikiem spojrzenia Amelii i potrafi nadać fantazji równie istotny ciężar rzeczywistości. Oczami głównej bohaterki widzimy trudności w relacjach, jakie ma większość drugoplanowych postaci, którym Amélie czuje, że musi pomóc wyjść z więzienia.
Odkupiająca miłość
Na pewno, Amelia To nie jest film przepraszający. Musimy jednak powiedzieć, że naszym zdaniem film Jeunet przedstawia miłość i związek jako transformującą energię, która nadaje sens życiu.
Dlatego nie należy zapominać, że praca ta odnosi się do kontekstu śmierci Lady Di i figura Matki Teresy z Kalkuty (dotyczy to tylko raz), która zmarła w ciągu kilku dni różnica. Każda z nich jest w społecznej wyobraźni symbolem innej miłości.
Nie należy również zapominać, że jedynymi postaciami, które powracają do normalnego stanu, są Georgette i Joseph. Po ognistym romansie wywołanym przez Amelię, Joseph powraca do swojej wrogiej postawy, powodując, że Georgette znów „choruje”. Jest jasne, że przemieniająca siła nie wynika z samej pasji bez znaczenia, ale z personalizującej relacji międzyludzkiej.
W filmie AmeliaMiłość zna tylko jedno przeciwieństwo: strach. Cierpi z tego powodu Józef, ale także i w inny sposób Amelia, która sama nie może tego przezwyciężyć. Potrzebuje personalizującego związku, którego odmówiono jej w dzieciństwie. Musisz zbudować konkretne więzi miłości i zaufania. Dlatego twoje altruistyczne działania nie wystarczą. W nich nie ma związku, ale fortele, jakby bawiła się, by pociągać za sznurki przeznaczenia innych.
Dlatego liczy się każdy szczegół w Amélie Poulan; dlatego narrator upiera się przy ich liczeniu. Rozpoznawanie drobnych szczegółów, które czynią ludzi wyjątkowymi, są oznakami troskliwej, konstruktywnej, kochającej i odkupieńczej relacji. Więc Amélie wykorzystała te szczegóły, aby pomóc.
Miłość prowadzi do dobra, a to odbierane jest jako pełnia: dla pisarza Hipolito dobro sumowało się w czytaniu i braniu pod uwagę; dla dozorcy miłosne kłamstwo było lepsze niż otchłań złamanego serca, w której leżała; dobro w Dominique Bretodeau mogło pochodzić tylko z nauki dzielenia się tym, co posiada, zamiast gromadzenia skarbów; w ojcu Amelii dobro mogło otworzyć jego umysł tylko wtedy, gdyby przestał wzywać miłość do przeszłości, którą wykorzystywał jako kryjówkę. Dla Dufayela dobre przyszłoby odszyfrowanie tajemnicy obrazu i uwolnienie się od naśladownictwa Renoira.
Jeśli Amélie uda się „ocalić”, czyli przemienić większość postaci, sama nie jest w stanie wykonać tego skoku. Amélie, której udało się pomóc wszystkim, nie może pomóc sobie. W ten sposób pozna, co jest prawdziwym centrum wszelkiego zbawienia: miłość i relacja. Amélie z otchłani ratuje sieć przyjaciół, którym tak wiele dała: z jednej strony Gina, z drugiej szklany człowiek. Ale wreszcie Nino, który nie boi się miłości. Na koniec, pośrednio lub bezpośrednio, namawiają ją do otrzymania swojego bajecznego przeznaczenia.
We współczesnym życiu, pozbawionym wigoru i obciążonym rutyną, Jeunet wprowadza miłość jako siłę odnawiającą.
Niech to wydaje się przeznaczeniem
Amélie i Nino jadą na skuterze przez Paryż. Sekwencja końcowa.
Ostatnią rzeczą, o której warto wspomnieć, jest kwestia „przeznaczenia”. Zrozumiałe jest, że w myśli mitycznej przeznaczenie jest nieuniknionym szczęściem prowadzonym przez tajemnicze siły. W przeciwieństwie do tego, w dzisiejszych czasach przeznaczenie postrzegane jest po prostu jako wynik ludzkich działań.
Chociaż w filmie Amelia Tajemnicze siły nie działają, za pomocą swoich podstępów bohaterka gra, aby wydarzenia konstruowane przez dobrą wolę wydawały się losem. Odrobina magii pojawia się w życiu Bretodeau, gdy otrzymuje, nie wiedząc jak, swoją skrzynkę ze skarbami. To samo dzieje się z Madeleine, gdy w tajemniczy sposób otrzymuje sfałszowane listy od męża, który ją porzucił. To samo dotyczy kariery Amélie ze ślepcem i podróżującym gnomem, który niepokoił jej ojca.
Żadnemu z nich nie było trudno uwierzyć w te pseudomagiczne znaki. Wszyscy przyjęli nakaz tajemnicy, która została z miłością objawiona w każdej sztuczce. Poruszał ich sens, a nie racjonalne przyczyny tamtych wydarzeń.
Każde działanie na rzecz Amelii przywraca do życia magię i wiarę, przekonanie, że za rzeczywistością dzieje się coś potężniejszego od nas najwyraźniej idea, że historia ma również niewidzialne wątki, za którymi należy podążać za pomocą delikatnego zmysłu dotyku, a nie rzeczywistości pozorny. W ten sposób wszyscy spotkali wspaniały cel podróży.
Może Cię zainteresować: Renoir: najważniejsze dzieła malarza impresjonisty
SCENARIUSZ: Jean-Pierre Jeunet i Guillaume Laurant
ZDJĘCIE: Bruno Delbonnel
MUZYKA: Yann Tiersen
GATUNEK: komedia romantyczna / sygnowana
NARODOWOŚĆ: Francja / Niemcy
CZAS TRWANIA: 122 min
O Jean-Pierre Jeunet
Jean-Pierre Jeunet to francuski reżyser filmowy, scenarzysta, aktor, producent i montażysta urodzony 3 września 1953 w Loarze. Od najmłodszych lat związany z branżą filmową. Oprócz gatunku komedii romantycznej eksplorowanej w AmeliaJeunet opracował także projekty animacyjne, a także filmy o dystopiach, futurystycznych światach, handlu bronią itp. Pracował również w świecie reklamy.
Wśród jego najbardziej znanych filmografii możemy wymienić:
Delikatesy (1991) wyreżyserowane wspólnie z Markiem Caro
Miasto zaginionych dzieci (1995), wyreżyserowany wspólnie z Markiem Caro
