Co to jest READY-MADE Duchampa

Ready-made Duchampa to ruch sztuki konceptualnej który stawiał na wykorzystanie zwykłego przedmiotu i nadanie mu innego, nieestetycznego zastosowania. W unProfesor opowiemy Ci szczegółowo i podajemy przykłady.

uwagę zwrócił dadaizm o potrzebie zaczynania od zera i ponownego przemyślenia, czym jest sztuka, i przeformułowania jej. Od tego momentu artyści zaczęli tworzyć w całkowitej wolności, debatować i teoretyzować o tym, co jest, a co nie jest sztuką. Podczas gdy świat przeżywał wielkie i decydujące chwile, artyści zaczęli tworzyć aktów najbardziej obrazoburczych i awangardowych. Jeden z nich był Marcela Duchampa (1887-1968), artysta, który swoimi ready-mades zrewolucjonizował świat sztuki.

W tej lekcji unPROFESOR.com mówimy ci co jest gotowe Duchampa i jaki był jej wpływ na świat sztuki.

A gotowe można przetłumaczyć na hiszpański jako „obiekt już wykonany lub wyprodukowany”, czyli obiekt stworzony dla już ustalonej i powszechnie znanej funkcjonalności, który artysta „odnajduje” i Daje nową funkcjonalność lub wyrywa ją ze zwykłego kontekstu.

Jego celem jest zaszokowanie lub zaskoczenie widza poprzez wezwanie go do udziału i wyjścia z biernej roli.

Wspólny przedmiot nabiera innego znaczenia i wznosi się do kategorii sztuki. Stworzenie Sztuka konceptualna, czyli sztuka, w której pomysł lub intencja artysty jest ważniejsza niż samo dzieło.

W 1917 roku, po przejściu przez salon wystawowy J.L Mott Iron Works w Nowym Jorku, duchamp zdecydował się na zakup ok Model pisuaru Berdfordshire i złożyć podpis na dolnej krawędzi. Rubryka, która skłoniła do spojrzenia na dzieło z innego niż zwykle punktu widzenia i zmieniła znaczenie oraz pierwotne zastosowanie obiektu. Duchamp ochrzcił dzieło jako „Fontanna”. Praca została przesłana do komitetu organizacyjnego pierwszej wystawy im Stowarzyszenie Artystów Niezależnych, społeczeństwo, którego częścią był Duchamp.

Ale praca nie została przez niego zaakceptowana charakter polemiczny I nie mieszczą się w kanonach tradycyjnej sztuki zachodniej. Ten afront sprawił, że Duchamp zrezygnował z członkostwa w zarządzie towarzystwa. Ale już przed tym kontrowersyjnym epizodem Stowarzyszenia Artystów Niezależnych w Nowym Jorku Duchamp tworzył już prace z przedmiotami, które miały inne zastosowanie w życiu codziennym. Wprowadzał tylko drobne zmiany i, jak podkreślał, były to raczej antyartystyczne manifestacje, nie po to, by nimi handlować, ani ich muzealizować.

The gotowe są bardziej złożonymi kreacjami niż kolaż ponieważ gdyby próbował dodać jakikolwiek przedmiot na płótnie z plastycznymi intencjami, gotowe używał przedmiotów pozbawionych piękna i osobowości, a po odarciu ich z pierwotnego znaczenia włączył je do oryginalnego dzieła.

Stanowisko Duchampa było całkowicie brzydki, odchodząc w ten sposób od podejścia, z jakim powstawały kolaże. Duchamp, który zaczął malować obrazy olejne na płótnie w tradycyjnym stylu, kontynuował nihilistycznych przedmiotów i tworzenie dzieł pełnych ironii.

Fontanna albo stojak na butelkistanowią dwa dzieła, które są niczym bez interwencji Duchampa, który nadał im nową wartość. Ponadto należy mieć na uwadze, że ww obiekty z readymades Duchampa pogarszały się i musiały być powielane, co od tamtej pory nie jest ważne najważniejsza była koncepcja, którą artysta chciał przekazać bardziej niż sam przedmiot.

Ideą Duchampa jest również przemysłowa i masowa reprodukcja przedmiotów, będąc jednym z pierwszych artystów, którzy uchwycili tę ideę. Jego celem było wydostanie się z systemu, a nie wejście w dynamikę wystawy i sprzedaży obiektu artystycznego w zwykłych kanałach. Nigdy nie chciał, aby jego prace trafiały do ​​muzeów.

z tych pierwszych Duchamp jest gotowy Przechodzimy do innych kreacji, które również miały na celu zaskoczyć widza i wyrwać go ze strefy komfortu. Tak surrealiści lubią Dali Tworzyli też takie dzieła jak „Telefon z homarem” (1936), choć ich zamysł był więcej niż antysystemowy czy nihilistyczny, starając się jedynie sprowokować wyobraźnię i podświadomość widza.

Inni autorzy np oppenheima albo Andy Warhol Próbowali też uciekać się do użycia przedmiotów, które przeszkadzały widzowi, choć w stylu Pop Art Warholem na czele, zamienili liczne przedmioty konsumpcyjne w ikony pewnej epoki historyczny.