Kanony męskiego piękna i ich historyczna ewolucja

Piękno jest względne. Z pewnością słyszałeś tę maksymę wiele razy; i w gruncie rzeczy jest to prawda. Nie ma czegoś takiego jak „oficjalne” piękno, a koncepcja tego, co jest piękne, a co nie, zmienia się w zależności od kultury i momentu historycznego.

Często uważa się, że kanony piękna przypadają głównie kobietom, a to jednak nieprawda. Historycznie mężczyźni byli związani z różnymi ideałami w takim samym stopniu jak kobiety i faktycznie nadal są; Dzieje się tak, ponieważ ze względu na różne zmienne zwykle pozostaje to niezauważone.

Jak ideał mężczyzny ewoluował na przestrzeni dziejów? W tym artykule postaramy się pokrótce podsumować ewolucję kanonów męskiego piękna w różnych okresach historycznych.

• Powiązany artykuł: „Co to jest psychologia kulturowa?”

Męskie kanony piękna i ich ewolucja w historii

Praktycznie odkąd istnieje człowiek istnieje kanon piękna. Już pierwsze społeczności ludzkie (a także nasi najbliżsi krewniacy, neandertalczycy) przejawiały pewne zwyczaje estetyczne które odzwierciedlały określone ideały tego, co było, a co nie było piękne.

Od rytualnych tatuaży po zdobienia ciała klejnotami z muszli, kamieni i kości; wszystko to jest wyraźnym przejawem tego, że poza możliwymi konotacjami rytualnymi, mężczyźni i kobiety od samego początku byli żywo zainteresowani poczuciem piękna i atrakcyjności.

piękno ciała

Ale zmienne w idei piękna nie ograniczają się tylko do zewnętrznych ozdób. Pierwszym aspektem, który należy wziąć pod uwagę, jest nasza oryginalna koperta, czyli ciało. Rzeczywiście, ludzkie ciało było przedmiotem wielu ocen na przestrzeni wieków, ocen, które zależały od różnych kultur, które je badały i ceniły. Nawet dzisiaj, kiedy globalizacja wisi nad światem bez żadnej bariery, znajdujemy społeczności ludzkie, które opierają się „oficjalnemu” kanonowi piękna i nadal się go trzymają ich tradycja. Tak jest na przykład w przypadku Bodi, plemienia żyjącego w Etiopii.

Męski ideał Bodi jest znacznie daleki od tego, co na Zachodzie nazwalibyśmy „pięknym”. A ta kultura ma dziwny rytuał: przez miesiące mężczyźni z plemienia są zamykani i karmieni dieta hiperkaloryczna, składająca się z krowiego mleka i krwi, dzięki której w krótkim czasie potrajają masę ciała czas. Ostatniego dnia odbywa się wielka impreza, na której mężczyźni eksponują wybrzuszony brzuch z nadmiaru tkanki tłuszczowej. Ten z największym brzuchem zdobędzie rękę najpiękniejszej młodej kobiety w plemieniu.

Dla Bodi męskie piękno przechodzi przez otyłość, ideę ściśle związaną z koncepcją statusu: wypukły brzuch wskazuje na dietę wysokotłuszczową, która zapewnia przetrwanie w świecie, w którym żywność nie zawsze jest dostępna wystarczająco. Nawet dzisiaj, w czasach, gdy Bodi mają dostęp do pożywienia, widzimy, że ta starożytna idea ma przetrwała do dnia dzisiejszego i zachowała swoją kulturę jako pierwowzór, z którego wyrosło piękno Mężczyzna.

• Możesz być zainteresowany: „Kanony piękna: czym są i jak wpływają na społeczeństwo?”

Muskularne i atletyczne ciała

Na antypodach ideału męskiego piękna Bodiego mamy oczywiście ideał klasyczny (który w pewien sposób i bez zbyt wielu zmian przetrwał do dziś). w starożytna Grecja, kanon piękna dla mężczyzn został zaczerpnięty głównie ze świata sportowców i gimnastyków; Idealne ciało powinno być zatem proporcjonalne i odpowiednio umięśnione, bez nadmiernej muskulatury.

Grecia proponuje mężczyznę, który choć bezpośrednio zaczerpnięty z rzeczywistości, prezentuje w swojej wyidealizowanej formie szereg proporcji nie zawsze spotykanych w naturze. Można zatem powiedzieć, że grecki kanon męskiego piękna to idealna równowaga między ciałem realny (sportowców, wojowników i gimnastyków) oraz określony kanon idealny, który zmieniał się na przestrzeni lat. wieki. Tak więc dla Políkleitos (480 a. c – 420 a. C) idealne ciało powinno mierzyć siedem razy głowę. Jego najsłynniejsze dzieło pt doryfor, jest uważany za marmurową reprezentację męskiego ideału tamtych czasów: widzimy mężczyznę, a nieokreślony między młodością a dojrzałością, o atletycznym i dobrze uformowanym ciele oraz doskonale umięśnionych mięśniach. pociągnięty.

Wraz z Hermesem Praksytelesa (IV w. p.n.e.) C.) znajdujemy ewolucję tego ideału, ponieważ chociaż bóg ma takie samo atletyczne ciało jak jego poprzednik, widzimy, że jego sylwetka składa się w kontrapost co powoduje lekkie oscylacje jego objętości. Mamy do czynienia z typową sylwetką „S”, tak powszechną w czasach hellenistycznych; równie muskularny mężczyzna, ale o wiele bardziej subtelny i lekki.

• Powiązany artykuł: „5 wieków historii (i ich charakterystyka)”

Stylizowany średniowieczny mężczyzna

Oczywiście nie możemy streścić w tak niewielu linijkach ewolucji ideału męskiego piękna. Porozmawiamy jednak o kluczowych momentach, z których będziemy mogli wydobyć w miarę kompletną wizję całości.

Wiele powiedziano o zaostrzonej średniowiecznej duchowości i zapomnieniu, w jakie popadł temat piękna cielesnego w tych latach. Nie może być dalej od prawdy. Nie można sobie wyobrazić epoki ani kultury bez określonego ideału piękna, a średniowiecze nie jest wyjątkiem.

Można stwierdzić, nawet ryzykując popadnięcie w redukcjonizm, że w średniowieczu piękno to kolor i światło. Piękno musi koniecznie być świetliste, ponieważ piękno pochodzi od Boga, a Bóg jest światłem. W ten sposób wieki średniowiecza są zabarwione niezwykłą gamą kolorów, z których każdy jest bardziej intensywny i jaskrawy. Im jaśniejszy odcień, tym piękniejszy będzie przedmiot, który zdobi. Tak więc mistyczka Hildegarda z Bingen (1098-1179), mówiąc o Lucyferze przed upadkiem (kiedy był najpiękniejszy anioł) opisuje go ozdobionego klejnotami, których wspaniałość można porównać tylko do gwiazdy.

W ten sposób męski ideał tamtych czasów przechodzi przez zdecydowanie olśniewającą garderobę. Nie jest niczym niezwykłym zobaczyć rycerza ubranego w szkarłatny kaftan, niebieski płaszcz, zieloną i żółtą pończochę. W ten sam sposób klejnoty zdobią osobę i otaczają ją pięknem: rubiny, szmaragdy i szafiry, wszystkie zaprojektowane tak, aby otaczać daną osobę aurą światła i majestatu.

Z drugiej strony, od XIII wieku kanon piękna cielesnego znacznie się zmienia. Moda podkreśla takie partie ciała, jak talia (która powinna być bardzo wąska) i ramiona (które wręcz przeciwnie, powinny być szersze, tym lepiej). Więc, męski ideał tamtych czasów przypomina odwrócony trójkąt, którego kształt wzmocniono sztywnym naramiennikiem (na wzór współczesnych naramienników) i niezwykle krótkimi, wąskimi dubletami. Podobieństwo tego rodzaju męskiego kanonu ostatnich wieków średniowiecza do tego z kanonu starożytnego Egiptu, zgodnie z którym mężczyźni również musieli mieć szerokie ramiona i bardzo wąską talię. wąski.

To krótkie ubranie zakrywające tułów jest zaprojektowane tak, aby mężczyźni eksponowali dwie części, na których skupia się seksualność w tym momencie: z jednej strony nogi; z drugiej genitalia. Idealny mężczyzna ma nie tylko szerokie ramiona i wąską talię, ale także pyszni się długimi, smukłymi i smukłymi nogami, których profil podkreśla obcisłe pończochy. Jeśli chodzi o genitalia, w tamtym czasie panowała prawdziwa furia z powodu przesady, która potrwa jeszcze kilka stuleci; Jest to czas tzw. „skrzynki fallicznej”, czyli rodzaju twardej okładki, która służyła do ochrony męskie genitalia, ponieważ dublety były tak krótkie, że były zakryte tylko przez skarpety.

W podsumowaniu, u schyłku średniowiecza znajdujemy muskularnego, ale pełnego wdzięku mężczyznę o stylizowanej sylwetce przypominający gotyckie katedry iz należycie zaznaczonymi atrybutami męskimi, symbolem „męskości” i „władzy”. Ciekawa równowaga między niemal eterycznym ideałem a wizerunkiem zaciekłego wojownika, który dzielnie (i często brutalnie) stoi w bitwie i turnieju.

Wyrafinowanie i delikatność w renesansie

Renesans To czas wielkich książąt. Chociaż neoplatonizm XV wieku broni rodzaju niemal symbolicznego piękna, poza kanonami i proporcjami („piękno nadzmysłowy”, jak powiedziałby Umberto Eco), w XVI wieku ustalonym ideałem mężczyzny był potężny książę o silnym ciele i krzepkie, często grube, czego najlepszym przykładem są portrety Henryka VIII, uważane za jedne z najliczniejszych piękna tamtych czasów. Okrągłość kształtów jest symbolem siły, a smukłość zaczyna być postrzegana bardziej jako objaw słabości lub tchórzostwa.

Ale ponieważ kanony są po to, by je łamać, przezwyciężać i zmieniać, od drugiej połowy XVII wieku stwierdzamy coś przeciwnego. Aby to potwierdzić, wystarczy wziąć portrety Ludwika XIV i jego dworu w Wersalu. Ideał mężczyzny przestał być „męski”, a piękno odnosi się wyłącznie do wdzięku i „kobiecości”.

W ten sposób mężczyzna „zniewieściały” jest wzmocniony, a nawet androgyniczny. Męskie piękno wyraża się w perukach kręconych, obfitości makijażu i szminki, a także koronek, kokardek i butów na wysokim obcasie. Stoimy w obliczu wyginięcia ideału wojownika i pojawienia się raczej dworskiego, wyrafinowanego i wyrafinowanego ideału. Mężczyzna barokowy to mężczyzna delikatny, wytworny i grzeczny, a wszelkie przejawy skrajnej „męskości”, które przed laty były symbolem statusu, dziś postrzegane są jako coś wulgarnego i ordynarnego.

Tak więc ta elegancja i delikatność oraz „savoir faire” są związane z ozdobami, które znacznie później zostaną uznane za nieodpowiednie dla mężczyzn.

choroba jest piękna

Wiek XVIII jest wiekiem Oświecenia i jako taki pierwowzorem człowieka jest ktoś powściągliwy, rozsądny i trzeźwy, o umiarkowanych obyczajach i wysoce intelektualny. Dekoracje barokowe wychodzą z mody, a zwłaszcza po rewolucji francuskiej i nadejściu jej ideału „człowieka republikańskiego” surowość i oszczędność stały się modne. To powrót klasycznych ideałów: harmonii, proporcji, powściągliwości.

Nadejście romantyzmu po raz kolejny wstrząsa estetyczną panoramą. W miarę jak romantyzm promuje wzniosłość, czyli to, co wymyka się rozumowi i przekracza skończoność, modny staje się typ mężczyzny małomównego, ciemnego, a przede wszystkim melancholijnego. Melancholia (która z drugiej strony nie jest niczym nowym w historii) jest par excellence stanem romantycznego artysty. Więc, piękne nieuchronnie będzie wszystkim „chorym”, dekadenckim, niekompletnym, tym, co mogło być i nie było.

Człowiek romantyzmu jest indywidualistą, pełnym buntu. Widać to w jego długich i rozczochranych włosach, w jego nieco niechlujnym wyglądzie, a przede wszystkim w ogniu w jego spojrzeniu. Ideałem męskiego piękna epoki romantyzmu jest mężczyzna o bladej, wychudzonej twarzy, która podkreśla intensywne spojrzenie jego oczu. Znów stajemy wobec chorych jako źródła piękna: im większa bladość i chudość, tym większa atrakcyjność. A jeśli pacjent ma „szczęście”, że ma gorączkę, znacznie lepiej; wysoka temperatura ciała zaakcentuje dziwny blask spojrzenia i ułoży "piękne" bruzdy pod oczami.

Piękno androgyniczne

Prawdopodobnie przeciwieństwem tego ideału jest słynny dandys, którego najlepszym przykładem jest Oscar Wilde.

Pod koniec XIX wieku koncepcja „sztuki dla sztuki” była prawdziwym sposobem na życie wielu mężczyzn, którzy postrzegali egzystencję jako dzieło sztuki, które należy przeżyć w pełni. Dandys jest zatem człowiekiem, który do granic możliwości pielęgnuje swój wizerunek, który nosi dziwne, ale wytworne ubrania i który jest owinięty w wyrafinowaniu i bogactwie, które sprawiają, że ogromnie kontrastuje z „oficjalnym” męskim ideałem, szarym i poprawnym burżuazyjny.

Dandysi końca XIX i początku XX wieku są celowo zniewieściali, a nawet androgeniczni. Dbają o swoje ciało i wygląd z precyzją, którą wówczas nazwałyby „kobiecą”. Coś z tego pozostało w pierwszych dekadach XX wieku, choć w tym przypadku kobiety były najważniejsze bohaterki, które porzuciły swoją tradycyjną „kobiecość”, by szukać nowych sposobów jej wyrażania uroda. To czas androgynicznej urody.

Nie możemy tutaj podsumować wszystkich męskich ideałów, które następowały po sobie w XX wieku, ale możemy zadać sobie pytanie: który ideał dominuje dzisiaj? Człowiek bliski doryfor Polikleta, czy raczej stylizowanego i androgynicznego mężczyzny?

Ideał piękna nieustannie się zmienia. Jesteśmy spadkobiercami wielu przejawów kulturowych, więc nasze prototypy łączą po trochu ich wszystkich. Interesujące jest sprawdzenie, że nie ma absolutnej prawdy i że to, co możemy uznać za „piękne” lub „brzydkie”, może nie być takie na innych szerokościach geograficznych lub w innych kontekstach społecznych i historycznych. Bo co bardziej różni się od mężczyzn z plemienia Bodi i atletów starożytnej Grecji? A jednak oba są uważane za piękne w swoim kontekście, udowadniając po raz kolejny, że piękno jest względne.