Henri Cartier-Bresson, klucze do decydującego momentu: fotografie i analizy

Według RAE chwila to „bardzo krótki odcinek czasu”, dla Henri Cartier-Bressona to coś innego, to różnica między normalną fotografią, a taką, którą warto zapamiętać.

Mówienie o Henri Cartier-Bressonie to mówienie o ojcu fotoreportażu par excellence i jednym z najlepszych fotografów XX wieku.

Ukuł termin, który w fotografii nazywany jest „momentem decydującym” lub „momentem decydującym”. Koncept, który wyrasta z jego wizji fotografii jako "jedynego środka wyrazu, który zawsze utrwala precyzyjny i ulotny moment".

W ten sposób fotograf ujawnił złożony termin, który nie polega na robieniu zdjęć z „wolnej woli”, ale raczej w oczekiwaniu, jakie musi mieć fotograf postrzegający rzeczywistość i przygotowujący się do uchwycenia wyjątkowego i niepowtarzalny.

Jakie są te „decydujące momenty”? Jakie czynniki wpływają na możliwość ich uchwycenia?

Nauczmy się kluczy do tych „decydujących momentów”, aby zrozumieć ten geniusz fotografii.

W poszukiwaniu „wyjątkowego” momentu

Wiek XX to wiek Cartier-Bressona. Jego fotografie opowiadały historię pierwszej połowy ubiegłego wieku, był obecny w wydarzenia tak ważne jak śmierć Gandhiego, hiszpańska wojna domowa czy druga wojna Świat.

Pozostawił też dla potomnych najsłynniejsze portrety takich postaci, jak m.in. Ernesto „Che” Guevara, Marie Curie czy Pablo Picasso.

Henri Cartier-Bresson zawsze wierzył w możliwość uchwycenia „wyjątkowych obrazów”, takich, które były „samą historią”. Aby je osiągnąć, zadbał o takie czynniki jak: przedmiot, kompozycję i kolor.

Obiekt "jest wszędzie"

Jaki jest pożytek ze zdjęcia, z którego nie można wyciągnąć żadnego znaczenia, które nie zawiera emocji, nie niesie żadnego przekazu?

W świecie, w którym jesteśmy „nasyceni” obrazami, Cartier-Bresson proponuje uczciwość jako podstawowy warunek fotografa. Bardzo ważne jest obserwowanie otaczającego nas świata i możliwość uchwycenia dokładnego tematu, nie ulegając pokusie fotografowania wszystkiego.

Istnieje niezliczona ilość zdjęć ulicznych, które dobrze komponują się, jednak nic nie mówią. Dziedzictwo Henri Cartier-Bressona zawiera obrazy pełne znaczenia.

Jednym z najbardziej reprezentatywnych jest ten o nazwie „Po stacji San Lázaro” wykonany w Paryżu w 1932 roku. Co zawiera ta migawka? Dlaczego jest to jedno z najbardziej reprezentatywnych zdjęć fotografii ulicznej Cartier-Bressona?

W okolicach dworca kolejowego wyłania się scena codziennego życia. Sylwetka mężczyzny biegnącego po zaśmieconej drodze. Spóźnił się na pociąg?

Kompozycja, czarno-biała, jest niemal poetycka. Linie pionowe i poziome zapewniają dynamikę, a cień odbijający się w wodzie tworzy obrazowy „efekt lustra”.

Ale to, co jest naprawdę oryginalne w tym zdjęciu, to przekształcenie zwykłego miejsca, takiego jak okolice dworca, w wyjątkowy i wieczny moment.

Bresson bronił, że „obiekt” jest wszędzie. Wiedział, jak się rozejrzeć i go znaleźć.

Prawda poprzez portret

Przede wszystkim szukam wewnętrznej ciszy. Staram się przenieść osobowość, a nie ekspresję.

Albert Camus, Susan Sontag, Samuel Beckett, Isabelle Huppert czy Marilyn Monroe to jedne z najbardziej reprezentatywnych twarzy XX wieku. „Charakter”, który zaprezentowali publiczności, przyćmił „prawdziwą” osobę stojącą za każdym z nich. Co z tym zrobił Cartier-Bresson?

Zbiór portretów, które próbowały odsłonić duszę ich wszystkich. Starał się uchwycić najbardziej szczerą stronę i pominąć wszystkie sztuczki, które uniemożliwiłyby ostre „studium psychologiczne”. Dla Bressona „prawdziwy portret nie podkreśla wyrafinowania czy groteski, ale stara się oddać osobowość”.

W ten sposób udaje mu się wyeliminować kontrolę, jaką postać może mieć nad zdjęciem, które zamierza zrobić. Twarz, gesty, sposób uśmiechania się, patrzenie w kamerę, poza…

Dziś w dobie prześwietlenia i mediów społecznościowych, w których nieustannie pokazujemy „Sztuczne postawy”, czy chcielibyśmy się „rozebrać” przed dyskretnym wyglądem? Cartier-Bresson?

Znaczenie intuicji

Henri Cartier-Bresson był zwolennikiem fotografowania rzeczy „takimi, jakie są”. Zdjęcie wynika z koordynacji elementów, które je tworzą, a geometria jest w nim ważna. Ale fotograf musi być w stanie skomponować zdjęcie „mniej więcej w tym samym czasie, jaki zajmuje zwolnienie migawki”.

Kompozycja ma zasadnicze znaczenie dla obrazu i musi być przedmiotem stałej troski fotografa. Jednak przy uchwyceniu „decydującego momentu” reakcja fotografa na kompozycję musi być intuicyjna. Nie należy poświęcać ani minuty na „zastanowienie się” nad kompozycją, jeśli tak, przegapisz moment, który nigdy nie wróci.

Świat w czerni i bieli

Wiele spuścizny, w postaci fotografii, którą pozostawił Cartier-Bresson, można by wynieść do kategorii dzieła sztuki.

Jednym z podstawowych sekretów jego twórczości fotograficznej jest to, że potrafił patrzeć i potrafił uchwycić uniwersalne chwile.

Obraz jest projekcją osobowości fotografa, dlatego w naszej pracy nie ma konkurencji.

Cartier-Bresson był bardzo spostrzegawczym fotografem, a także bardzo wybrednym i purystycznym w fotografii. Jego zdjęcia przemawiają do nas zwłaszcza z pierwszej połowy XX wieku i wszystkie z czarno-białą wizją świata.

Ponieważ był fotografem, który nie ufał sztuczności i zmianie światła przez „błysk”, dlatego nigdy nie wykorzystywał go do swoich „decydujących momentów”. Nie interesował się też fotografią kolorową, mimo że w tym czasie był jeszcze „w pieluchach”.

Ten francuski fotograf „zgrzeszył”, intensywnie zwracając uwagę na fakt obserwacji, a nie na rozwój „techniki fotograficznej”. Był przestępcą „normy” Co to było dla niego?

Pokazać świat „takim, jaki jest” i wypełnić go „decydującymi momentami”, takimi, w których wszystkie elementy są idealnie połączone.

Biografia Henri Cartier-Bressona

Urodził się we Francji w 1908 roku i uważa się za ojca fotoreportażu. Przed fotografią próbował szczęścia jako rysownik i malarz.

Na początku lat 30. odbył podróż do Afryki, podróż, która skłoniła go do zakupu aparatu fotograficznego i wejścia w świat fotografii. Również w tym czasie zaczął pracować jako fotograf dla magazynu Vu.

W 1937 wkroczył w świat kina i nakręcił film dokumentalny pt Victoire de la vie, którego argument kręcił się wokół republikańskiej Hiszpanii.

W czasie II wojny światowej był przetrzymywany w niemieckich obozach jenieckich. Później udało mu się uciec do Paryża i rozpoczął pracę dla francuskiego ruchu oporu.

W 1945 roku założył z Robertem Capą m.in. agencję Magnum. Co pomogło mu podróżować i odwiedzać miejsca na różnych kontynentach, aby uchwycić „decydujące momenty”.

W 2000 roku wraz z żoną założyli fundację noszącą jego imię, aby wystawiać swoje prace fotograficzne. W sierpniu 2004 Henri Cartier-Bresson zmarł w wieku 95 lat.

Jeśli podobał Ci się ten artykuł, możesz być również zainteresowany Robert Capa: Fotografie mitu

Bibliografia

• Cartier-Bresson, H. i Pujol i Valls, N. (2006). Fotografia z natury. Barcelona: Gustavo Gili.