11 podstawowych dzieł Leonarda da Vinci
Leonardo da Vinci był malarzem, rzeźbiarzem, architektem i inżynierem wojskowym, ale jego nazwisko na zawsze było związane z malarstwem. Dlatego tutaj 11 najważniejszych dzieł artysty zostanie omówionych w porządku chronologicznym.
1. Zwiastowanie
Malowany w latach 1472-1475, Zwiastowanie Jest to obraz olejny na drewnie, który przedstawia pierwsze kroki Leonarda w malarstwie, choć nie wszyscy zgadzają się z werdyktem.
Obraz był „ukryty” w klasztorze do 1867 roku, kiedy to został przeniesiony do Galerii degli Uffizi we Florencji. Początkowo przypisywano ją Domenico Ghirlandaio, współczesnemu malarzowi Leonarda, a także praktykantowi w warsztacie Verrocchio.
Jednak badania i analizy po pracy potwierdzają teorię, że obraz ten odpowiada jednemu z wczesnych dzieł Leonarda. W rzeczywistości będzie to wspólny wysiłek, ponieważ analizując obraz dostrzeżono, że podstawę i Dziewicę wykonał Verrocchio.
Leonardo namalowałby anioła, kwiecisty dywan i pejzaż w tle (morze i góry). Świadczy o tym naukowa precyzja, z jaką pomalowano skrzydła, a także odkrycie przypisywanego Leonardowi rysunku przygotowawczego do rękawów anioła.
Różnica między delikatnością anioła a prawie zimnym majestatem Dziewicy wydaje się również oczywista. W ten sam sposób można już zobaczyć w aniele użycie sfuma i światłocień.
Scena przedstawia nowotestamentowy epizod, w którym anioł odwiedza Dziewicę, aby powiedzieć jej, że urodzi Mesjasza, syna Bożego.
2. Portret Ginevry de 'Benci
Portret Ginevry de 'Benci został namalowany przez Leonarda w latach 1474-1476. Jest to olej na drewnie i nosi imię portretowanej osoby, młodej arystokratki z Florencji, znanej i podziwianej za swoją inteligencję.
Głowę młodej kobiety otaczają liście jałowca, w tle widać staranny naturalny krajobraz.
Wyraz twarzy młodej kobiety jest surowy i wyniosły, i podobnie jak większość kobiet tamtych czasów, Ginevra również zgoliła brwi.
Objętość pracy została skrócona, gdyż pierwotnie sięgała do pasa młodej kobiety i miała zawierać przedstawienie jej rąk spoczywających na jej kolanach.
3. Dziewica Skał
Dziewica Skał Jest to olej na drewnie, wykonany około 1485 roku. Tutaj postacie stoją przed grotą, a ich formy spowite są mgłą (sfuma), co nadaje obrazowi niemal surrealistyczny charakter.
Kompozycja ta jest doskonałym przykładem mistrzostwa światłocienia w malarstwie Leonarda, a także techniki sfuma które rozwinął.
Temat pracy jest wyjątkowy i enigmatyczny, gdyż dziecko św. Jan jest przedstawione adorując Jezusa w obecności Dziewicy i anioła.
Znaczenie tej kompozycji nie jest łatwe do zinterpretowania, ale być może tajemnica tkwi w użyciu gestu (charakterystycznego szczegółu o dużym znaczeniu dla artysty).
Każda postać odwzorowuje inny gest i tutaj, podobnie jak inne postacie na innych obrazach, anioł wskazuje palcem wskazującym, ale w kierunku św. Jana.
Tymczasem Matka Boża go ochrania, św. Jan jest w pozycji adoracji, a Dzieciątko Jezus błogosławi.
4. Człowiek witruwiański
Około roku 1487 lub 1490 Leonardo stworzył tzw Człowiek witruwiański, rysunek tuszem na papierze dwóch nałożonych na siebie postaci męskich z rękami i nogami rozdzielonymi w kole i kwadracie.
Rysunkowi towarzyszą notatki oparte na pracy słynnego rzymskiego architekta Marco Vitruviusa Polióna. Uznawany jest za studium proporcji i doskonałe przeciwstawienie nauki i sztuki, a także za jedno z najważniejszych dzieł artysty, naukowca i wynalazcy Leonarda da Vinci.
Może Ci się spodobać:
- Człowiek witruwiański Leonarda da Vinci.
- 15 cech renesansu.
5. Dama z gronostajem
Dama z gronostajem Jest to obraz olejny na drewnie namalowany w latach 1489-1490 przez Leonarda. Przedstawiona postać to Cecilia Gallerani, rzekoma kochanka księcia Mediolanu Lodovico Sforzy, dla którego pracował Leonardo.
Ze względu na różne interwencje, jakie przechodził na przestrzeni wieków, oryginalne tło obrazu zniknęła i była całkowicie zasłonięta, dodano część sukienki oraz kręcące się wokół włosy hair Broda.
Analiza obrazu ujawniła drzwi na pierwotnym tle. Oprócz tego odkryto również, że Leonardo mógł zmienić zdanie podczas malowania postaci i że pierwotnie pozycja ramion kobiety byłaby inna. Do tego dochodzi fakt, że gronostaj dodano później.
Przetrwanie tego obrazu do dziś jest niemal cudem, bo od 1800 roku, kiedy to został kupiony przez Polski książę, był kilkakrotnie przemalowywany, przeszedł na wygnanie i ukrywał się z powodu najazdów i wojny. W 1939 roku, po inwazji hitlerowskiej, na obrazie odnaleziono odcisk stopy żołnierza SS.
6. La Belle Ferronière, ,, ,, ,, ,, ,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,
Malowany w latach 1490-1495, La Belle Ferronière, ,, ,, ,, ,, ,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, ,,,, , to także obraz olejny na drewnie. Przedstawiona postać to nieznana kobieta, córka lub żona kowala.
Ten obraz jest jednym z czterech portretów wykonanych przez malarza, grupą uzupełnioną o Mona Lisa, Dama z gronostajem Tak Givevra de 'Benci.
7. Ostatnia Wieczerza
Ostatnia Wieczerza Jest to malowidło ścienne wykonane przez Leonarda da Vinci w latach 1493-1498. Znajduje się na ścianie jadalni klasztoru Santa Maria Delle Grazie w Mediolanie.
To praca, która przyniesie artyście rozgłos. Niestety, ze względu na fakt, że Leonardo zastosował niekonwencjonalną technikę, która naraziła na szwank jego trwałość. Mieszał więc techniki tempery i oleju na warstwach tynku w tynku.
Dziś trzeba postarać się wyobrazić sobie cały splendor tego oryginalnego obrazu, choć cudem jest, że można go jeszcze kontemplować.
Jak wskazuje tytuł, obraz przedstawia ostatnią wieczerzę Jezusa z apostołami. Mesjasz znajduje się w centrum kompozycji, a za jego głową znajduje się okno, które podkreśla efekt zanikania punktu widzenia.
Nad głową Jezusa fronton pełni funkcję aureoli. Tym samym potwierdza się znaczenie elementów architektonicznych jako podparcia dla centralnych postaci kompozycji.
Chwila uchwycona nastąpi tuż po tym, jak Chrystus ogłosi zdradę jednego ze swoich uczniów, co może: być widoczne w wzburzonej gestykulacji postaci wokół Mesjasza w przeciwieństwie do ich spokoju i spokój.
Zobacz też: Malarstwo ścienne Ostatnia Wieczerza Leonarda da Vinci
8. Salvator mundi
Salvator mundi Jest to olej na płótnie, prawdopodobnie namalowany w latach 1490–1500, przypuszczalnie przeznaczony dla króla Francji Ludwika XII i jego małżonki Anny, księżnej Bretanii.
W latach 1763-1900 obraz zaginął i uważano, że został zniszczony. Później został odkryty, odrestaurowany i przypisany Leonardo. Jednak wielu uczonych twierdzi, że takie przypisanie jest błędne.
Jednak w listopadzie 2017 roku dzieło zostało zlicytowane i sprzedane anonimowemu nabywcy niczym Leonardo da Vinci. Aukcja osiągnęła nowy, niewyobrażalny rekord, a prace sprzedano za 450 312 500 milionów dolarów.
Kompozycja przedstawia Chrystusa jako zbawiciela świata, trzymającego lewą ręką kryształową kulę, prawą błogosławiącą. Jezus pojawia się ubrany w typowe renesansowe stroje.
9. Mona Lisa
Znany również jako Mona Lisa, Mona Lisa Jest to olej na drewnie namalowany przez Leonarda w latach 1503-1506. Obraz jest portretem Mony Lisy, młodej żony Franceso de Giocondo, według zeznań Giorgio Vasari (1511-1574), malarz, architekt i biograf różnych renesansowych artystów Włoski.
Dzieło zostało nabyte przez Franciszka I, króla Francji w latach 1515-1547. W 1911 obraz został skradziony i odzyskany dwa lata później, w 1913.
Istnieje niezliczona ilość teorii i spekulacji na temat tej pracy, ale jej prawdziwym cudem jest nie tyle tzw. enigmatyczny uśmiech, co zastosowana technika.
Przedstawienie wprowadza nastrojową perspektywę, która będzie miała wpływ zarówno na barok, jak i na Velázqueza. Na tym portrecie Leonardo umieścił postać na pierwszym planie, malując ją ostro, podczas gdy pejzaż jest delikatnie rozmyty.
Pomaga to budować poczucie dystansu do krajobrazu, ale bliskości do przedstawianej kobiecej sylwetki. W ten sposób wzrok gubi się na horyzoncie. Jest to doskonałe wykorzystanie technik sfuma i perspektywa atmosferyczna.
W odniesieniu do samego portretu i jego słynnego uśmiechu trzeba powiedzieć, że podobny wyraz znajdujemy w innych pracach artysty, takich jak Santa Ana i San Juan.
Jednak uśmiech mógł być tylko wiernym odwzorowaniem modela lub wyrazu wpływ archaicznego uśmiechu sztuki greckiej (patrz obraz Koré), który tak wpłynął na Renesans.
Zobacz szczegółową analizę Obraz Mony Lisy
10. Dziewica z Dzieciątkiem ze św. Anną
Malowane olejem na drewnie, Madonna z Dzieciątkiem ze św. Anną został stracony w 1510 roku. Przedstawiono w nim trzy postacie biblijne: św. Annę, matkę Maryi, Dziewicę i Dzieciątko Jezus. Jezus trzyma w ręku baranka.
Figury są przedstawione w kształcie piramidy na skalistym i słabo zaznaczonym tle. W tym część konturów Santa Ana jest rozcieńczona w sfuma.
Mimo, że jest to dość powszechny motyw ikonograficzny, dziwną rzeczą jest pozycja Marii, która siedzi na kolanach matki.
11. Św. Jan Chrzciciel
Św. Jan Chrzciciel Jest to obraz olejny na drewnie wykonany w latach 1513-1516. Niewykluczone, że było to ostatnie dzieło malarza, już w ostatnich latach renesansu i początkach manieryzmu.
Na tym obrazie św. Jan wskazuje w górę palcem wskazującym prawej ręki (gest powtarzany wyczerpująco). w pracach artysty), być może wzmacniając znaczenie chrztu w Duchu dla zbawienia dusza.
To przedstawienie postaci św. Jana Chrzciciela różni się od wszystkich poprzednich archetypów, które do tej pory przedstawiały świętego jako postać szczupłą i zaciekłą.
Święty Jan jest tu przedstawiony na nieczytelnym tle, z bardziej kobiecymi niż męskimi liniami. Jego postawa, otulona owczą wełną, przywołuje zmysłowość, uwodzicielską postać, przywodzącą na myśl satyrów z mitologii greckiej.
Sztuka nawiedza i niepokojąca. W dziele tym raz jeszcze zostaje wyeksponowany androgyniczny charakter malarstwa Leonarda, a także jego mistrzostwo w technice światłocienia. Poza tym przedstawienie św. Jana Chrzciciela powtarza enigmatyczny uśmiech Mona Lisa Tak Św.
Co ciekawe, kiedy Leonardo przyjął zaproszenie Franciszka I do przeprowadzki do Francji w 1517 roku, ten obraz był jednym z tych, które postanowił zabrać ze sobą, dodając również Mona Lisa Tak Dziewica z Dzieciątkiem i Świętą Anną.
To może Cię zainteresować 25 najbardziej reprezentacyjnych obrazów renesansu
Biografia Leonarda da Vinci
Leonardo da Vinci (1452-1519) urodził się w małym miasteczku niedaleko Florencji zwanym Vinci. Ponieważ był nieślubnym synem notariusza i kobiety, która prawdopodobnie byłaby niewolnicą, został oddzielony od matki w wieku 5 lat. W wieku 14 lat wstąpił do warsztatu Verrochio jako praktykant.
Bez nazwiska stał się znany jako Leonardo da Vinci. Jego pełne imię to Leonardo di ser Piero da Vinci, co oznacza Leonardo syn (Mes) ser Piero de Vinci, ponieważ ojcostwo Leonarda przypisuje się Messerowi Piero Fruosino de Antonio da Vinci.
Chociaż do historii zapisał się jako malarz, do naszych czasów zachowało się tylko nieco ponad dwa tuziny przypisywanych mu obrazów. W rzeczywistości wyjaśnieniem może być fakt, że Leonardo nigdy nie był bardzo płodnym malarzem.
Ciekawy umysł, interesował się wszystkim, ale nie poświęcił się całkowicie niczemu. Jednak jego wkład i wpływ na malarstwo i sztukę w ogóle jest niezaprzeczalny.
Dla Leonarda malarstwo było sztuką par excellence, ponieważ malarz kończy swoje prace wysiłkiem rozumu. Malarz jest więc intelektualistą, a rzeźbiarz kończy swoje prace wysiłkiem fizycznym.
Ten i inne pomysły przyczyniły się do rozbieżności, która przez lata toczyła się między Leonardo i Miguelem Ángelem (dla których rzeźba była najwspanialszą sztuką, a dla których malarstwo olejne uważano za coś charakterystycznego dla kobiety).
Pomimo tego, że nie dotarł do nas żaden portret młodego Leonarda, rzeźba Dawida Verrochia zawiera rysy Leonarda, który jako młody człowiek miał dość atrakcyjną postawę.
W roku 1476, jeszcze w warsztacie Verrocchio, Leonardo został oskarżony o sodomię, a później został uniewinniony.
(Tekst przetłumaczony przez Andrea Imaginario).
