Education, study and knowledge

Analiza rzeźby Dawid Michała Anioła

click fraud protection

Rzeźba Dawid Został wykonany przez florenckiego artystę Miguela Ángela Buonarrotiego w latach 1501-1504, kiedy młody człowiek nie miał trzydziestki. Tematem tym zajmowali się już rzeźbiarze tacy jak Verrocchio, Ghiberti i Donatello, ale Michał Anioł jako pierwszy skupił uwagę nie na triumfie Dawida, ale na poprzedniej chwili.

Michał Anioł skupił swoją uwagę na człowieku i jego ludzkich cechach, tych samych cnotach, które pozwoliłyby mu stawić czoła zagrożeniu giganta. Nie na darmo, Dawid Michał Anioł stał się symbolem włoskiego renesansu.

Rzeźba o wysokości 5,17 metra i wadze 5,5 tony została zamówiona przez Opera del Duomo dla katedry Santa Maria del Fiore we Florencji. Ale zarówno jego rozmiar, jak i jakość sprawiły, że trafił na Piazza della Signoria, gdzie znajdował się do XIX wieku. Obecnie Dawid znajduje się w Galleria dell’Accademia we Florencji we Włoszech.

Analiza i charakterystyka rzeźby Dawid autorstwa Michała Anioła

Dawid Michała Anioła
Miguel Ángel Buonarroti: David, 1501-1504, marmur, wysokość 517 cm, 5,572 kg, Galleria dell’Accademia, Florencja.
instagram story viewer

Dawid reprezentuje biblijnego Dawida, który stawia czoła gigantycznemu Goliatowi i pokonuje go tylko kilkoma kamieniami i swoją inteligencją. Później został królem Dawidem. Jak przedstawia to Michał Anioł? Co oznacza Dawid Michała Anioła w twoich rękach?

W tej rzeźbie umięśniony David jest przedstawiony w pozycji wyprostowanej tuż przed walką. Opiera lewą rękę na ramieniu i niesie w nim worek z procą. Stamtąd coś w rodzaju uprzęży otula ją z powrotem do prawej ręki, przy udzie. Ta ręka skrywa coś, co mogłoby być biczem, czyli procą, w powszechnym użyciu wśród Rzymian. Zobaczmy poniżej jego główne cechy.

1. Jest to rzeźba w kształcie okrągłej bryły

Dawid autorstwa Miguela Ángela to rzeźba wolnostojąca lub okrągła, co oznacza, że ​​została pomyślana tak, aby była doceniana ze wszystkich stron.

2. Postać stoi w kontrapost

David leży w doskonałości kontrapost. Jest nazwany kontrapost do pozycji stojącej z jedną nogą podtrzymującą cały ciężar ciała, podczas gdy druga noga jest rozluźniona. Ta klasyczna pozycja powoduje, że biodra i ramiona postaci opierają się pod przeciwległymi kątami, a tułów tworzy niewielką krzywiznę w kształcie litery S.

Pozycja czegoś kontrapost z Dawid pomaga zrównoważyć kawałek. Napięcie prawej nogi i lewej ręki stanowi przeciwwagę dla rozluźnionych mięśni lewej ręki i nogi.

3. Jednocześnie reprezentuje napięcie i relaks and

Dychotomia między napięciem a rozluźnieniem ciała powstaje jako wsparcie dla emocjonalnego konfliktu między odpoczynkiem a samoistnym działaniem czujności, czyli przygotowania do każdego działania.

Dawid można to podsumować jako działanie w spoczynku. Napięcie mięśniowe i emocjonalne jest idealne dla Michała Anioła, aby pokazać swoją doskonałą znajomość męskiego ciała i umiejętność zrównoważenia fizycznego i emocjonalnego w jednej figurze.

4. Wyrazista twarz

David szczegółowo
Szczegół twarzy Dawid autorstwa Miguela Angela.

Twarz Dawid Ma wyzywające spojrzenie nasycone siłą, w którym manifestuje się świadomość mocy, w najszerszym tego słowa znaczeniu. Potrafi wyczuć wroga z pełną pewnością siebie, cnotą bardzo cenioną przez człowieka renesansu.

W każdym bloku marmuru widzę posąg tak wyraźny, jakby był umieszczony przede mną, dopasowany i wykończony z postawą i działaniem. Muszę tylko wyrzeźbić szorstkie ściany, które więzią cenną zjawę, aby odsłonić inne oczy, gdy widzę je własnymi.
Miguel Angel Buonarroti.

5. Niezwykłe proporcje

Dawid
1) Widok z tyłu Dawid autorstwa Miguela Angela. 2) Szczegół lewej ręki. 3) Szczegół prawej ręki.

Michał Anioł zastosował niezwykłe techniki proporcji. Na pierwszy rzut oka wygląda jak posąg o idealnych proporcjach, ale w rzeczywistości prawa ręka i głowa przy szyi są wyraźnie starsze.

Prawa ręka jest podtrzymywana przez rozluźnione prawe ramię. To doskonale wyrzeźbiona, delikatna i harmonijna dłoń. Ale jeśli jest mierzony w stosunku do ciała, pokazuje jego dysproporcję.

Nieproporcjonalnie duża głowa obok grubej, napiętej szyi Davida jest o ponad połowę wielkości klatki piersiowej/tułowia rzeźby, ale na pierwszy rzut oka nie wydaje się to oczywiste.

Mówi się, że Michał Anioł celowo wyrzeźbił te dysproporcje z dwóch powodów: po pierwsze, ze względu na efekt wizualny od dołu. Druga, aby podkreślić drogę do wygrania wielkiej bitwy: z koncentracją i inteligencją; reprezentowana przez głowę, z wagą w akcji; reprezentowana przez rękę.

6. Monumentalny materiał

Dawid
Przybliżona skala Dawid autorstwa Miguela Angela.

Dawid Jest to rzeźba wykonana z jednego bloku białego marmuru wydobywanego z gór Carrara, słynącego z wysokiej jakości marmuru.

Blok białego marmuru przez kilka lat podlegał interwencjom trzech różnych artystów. Spowodowało to złamania i perforacje w bloku.

W 1501 roku, 25 lat po ostatniej interwencji, władze Opera del Duomo zleciły Michałowi Aniołowi monumentalne dzieło Dawida do katedry we Florencji.

Kiedy wróciłem, odkryłem, że był sławny. Rada miejska poprosiła mnie o usunięcie kolosalnego Davida z bloku marmuru, uszkodzonego!Prawie dwadzieścia stóp.
Michał Anioł po stworzeniu Piedad.

Co oznacza Dawid Michała Anioła?

Dawid był to temat już eksplorowany przez wielkich artystów, takich jak Verrocchio, Ghiberti i Donatello, ale kompozycja zawsze była Dawidem po bitwie, triumfującym. Geniusz Michała Anioła tkwi w stworzeniu jego Dawida bez działania, ale z nieuchronnością takiej, to znaczy ludzkiej inteligencji nad brutalną siłą fizyczną.

Rzeźbiarz wybiera ten moment przed walką, w którym następuje największa koncentracja mentalna, co oznacza odpoczynek, ale i napięcie. Młodość jest zrównoważona ludzką inteligencją i boską mądrością.

Renesansowy ideał: od religii do filozofii

Miguelowi Ángelowi udaje się zsyntetyzować znaczenie postaci Dawida w kontekście kultury Judeo-chrześcijan, przy jednoczesnym zsynchronizowaniu go z wartościami renesansowymi, które podkreślają równowagę i ważenie.

Stłumienie przedstawienia gigantycznego Goliata w scenie sugerowało skierowanie uwagi całkowicie na przyrodę człowieczeństwo i jego zalety, dzięki którym młody człowiek bez brody mógł pokonać brutala „odczłowieczony”.

Przesłanie jest jasne: liczą się cnoty ludzkie, które sprawiają, że David jest jakościowo człowiekiem. Nie siłą. Z drugiej strony tak, inteligencja, waga działań i wznoszenie ducha. Wreszcie troska o swój lud i poświęcenie się własnemu.

To częściowo wyjaśnia, dlaczego Dawid Michała Anioła stał się symbolem renesansu. Rzeczywiście, triumf inteligencji i cnoty nad siłą ucieleśnia wartości antropocentrycznego humanizmu tego kontekstu historycznego.

Polityczna lektura Dawid

Florentczycy również nadali tym pytaniom interpretację polityczną. Praca została wykonana kilka lat po wielkim historycznym momencie we Florencji.

Rzeczywiście, w roku 1494 Florencja wystąpiła przeciwko Medyceuszy, których najwyższy przedstawiciel, Pedro II de Medici, spadkobierca Wawrzyńca Wspaniałego, skapitulował przed francuską armią Karola VIII. Warunki tej kapitulacji oburzyły Florentczyków.

Następnie wypędzili Medyceuszy i stworzyli Drugą Republikę Florencji. W ten sposób imponujące dzieło Michała Anioła, podsumowujące humanistyczną wielkość tej polis, spadkobiercy Dantego, Giotta i Brunelleschiego, stało się także symbol walki Republiki Florenckiej z ówczesnymi przywódcami i sąsiednimi stanami: Medyceuszami i Stanami papieski.

Reakcja na objawienie rzeźby Dawid

Kiedy rzeźba Dawid została ujawniona w 1504 r. przed członkami zakrystii, którzy złożyli zakon, spowodowało to m.in zdziwienie, że uznali go za zbyt doskonały, aby kontynuować pierwotny pomysł wprowadzenia go do środka Katedra.

Aby zdecydować, gdzie umieścić nowe renesansowe arcydzieło, utworzyli komitet 30 członków, w tym artystów kalibru Leonarda da Vinci i Sandro Botticellego, aby decydować o ich nowe pudełko.

Posąg został następnie umieszczony w politycznym sercu Florencji, na Piazza della Signoria, naprzeciwko wejścia do Palazzo Vecchio, gdzie stał do 1873 roku.

Obecnie mieści się w Galerii Accademia (Galleria dell´Accademia) we Florencji, najważniejszym muzeum w mieście po Galerii Uffizi.

Papież Giulio II (po hiszpańsku Juliusz II) zamawia Kaplicę Sykstyńską od Michała Anioła po piorunującym sukcesie Dawid.

Zobacz także inne dzieła Michała Anioła:

  • 9 dzieł, które pokazują niezrównany geniusz Michała Anioła
  • Rzeźba La Piedad
  • Stworzenie Adana
  • Rzeźba Mojżesz
Teachs.ru
Rzeźba Laokoona i jej dzieci: charakterystyka, analiza i znaczenie.

Rzeźba Laokoona i jej dzieci: charakterystyka, analiza i znaczenie.

Rzeźba Laokoon i jego synowie Jest to jedno z najważniejszych dzieł klasycznej tradycji antyku i ...

Czytaj więcej

Wenus z Milo: charakterystyka i analiza rzeźby

Wenus z Milo: charakterystyka i analiza rzeźby

Rzeźba Wenus z Milo Jest to dzieło greckie pochodzące z okresu hellenistycznego, choć jego styl o...

Czytaj więcej

Apollo i Daphne Berniniego: charakterystyka, analiza i znaczenie

Apollo i Daphne Berniniego: charakterystyka, analiza i znaczenie

Apollo i Daphne Jest to marmurowa rzeźba włoskiego artysty Gian Lorenzo Berniniego (Neapol, 1598 ...

Czytaj więcej

instagram viewer