Malowanie Las meninas Diego de Velásqueza: analiza i znaczenie

Obrazek Las Meninas Diego de Velázquez został namalowany w 1656 roku i przedstawia infantkę Małgorzatę, córkę króla Filipa IV, w warsztacie malarskim znajdującym się w Królewskim Pałacu Alkazar w Madrycie. Obecnie znajduje się w Muzeum Prado w Madrycie w Hiszpanii.

Utwór wpisuje się w styl barokowy, który kontrastuje formalność rodziny królewskiej i jej otoczenia ze wspólnym dla wszystkich codziennością. Był pierwotnie zatytułowany Portret cesarzowej z damami i krasnoludem. Po pożarze w XVIII wieku zmieniono jego nazwę Rodzina Lorda Króla Phelipe Quarto. Jest później zatytułowany Rodzina.

W 1843 roku po raz pierwszy zarejestrowano nazwę, którą znamy dzisiaj, Las Meninas, w katalogu Muzeum Prado. Słowo „menina” oznacza po portugalsku „dziewczynę”, a następnie używano go w Hiszpanii w odniesieniu do opiekunów dzieci rodziny królewskiej.

Kontrast światła i cienia wraz z grą perspektyw uzyskaną przez lustro tło i spojrzenia postaci, namalowane w naturalnej skali, stwarzają iluzję przebywania w środku obrazek. Jednak jakie jest znaczenie pudełka?

Las Meninas? Jak interpretować te charakterystyczne aspekty pracy?

Analiza klatek Las Meninas

Obrazek Las Meninas reprezentuje rodzinną, domową i intymną atmosferę rodziny królewskiej, której centrum stanowi portret Infantki Małgorzaty otoczonej jej małym dworem. Z tego powodu jest dziś jednym z najważniejszych dzieł malarstwa hiszpańskiego.

Charakteryzuje się nowatorską koncepcją, doskonałym wykonaniem technicznym, szczególnym wykorzystaniem perspektywy, kontrast między światłem a cieniem, rozkład ujęć i postaci oraz odtworzenie otoczenia rodzina.

Opis obrazu Las Meninas

Na Las MeninasVelázquez zastosował technikę olejną na płótnie o szerokości 3,18 metra i wysokości 2,76 metra. W tamtych czasach nie było tak dużych tkanin, więc z biegiem czasu szwy łączące płótna obrazu zaczęły się wyróżniać.

Nowatorski charakter obrazu zaczyna się nawet od gatunku: porusza się między portretem korporacyjnym a scenami rozmów, o czym informuje cyfrowy katalog Muzeum Prado.

Teraz zadajemy sobie pytanie: jakie postacie pojawiają się na obrazie Las Meninas? Jakie znaczenie ma ten obraz? Pracę można analizować z nieskończonych obszarów w podziale powierzchownie w następujący sposób:

Postacie

W ramce Las Meninas Diego de Velázqueza można wyróżnić 11 postaci, a także mastiff, który znajduje się na poziomie gruntu w scenie:

1. Diego de Velázquez: malarz maluje się ukryty za dużym płótnem. Jego postawa z zawieszonym pędzlem oznacza intencję pokazania, że ​​malarstwo jest procesem intelektualnym, w którym obrazowany jest wytworzony obraz mentalny. Tajemnica motywu obrazu, który maluje Las Meninas zwiększa jego złożoność.

2. Maria Agustina Sarmiento: jest jedną z menin, a zatem druhną infantki. Znajduje się po prawej stronie Infantki Małgorzaty lub po lewej stronie z perspektywy widza. Klęczy, ofiarowuje infantce na srebrnej tacy pojemnik z jadalną czerwoną gliną.

3. Mariana z Austrii: Jest drugą żoną króla Filipa IV i pomaga dopełnić tajemnicę lustra w ostatniej płaszczyźnie obrazu.

4. Filip IV: przedstawiony w odbiciu lustra na płaszczyźnie tła. Czy to właśnie Velázquez maluje na wielkim płótnie, które pozostaje ukryte przed widzem?

5. Infantka Małgorzata: jako główna postać dzieła, jest ukazana jako manifestująca jednocześnie swoje prawdziwe pochodzenie i stan dziecka. Otaczają ją druhny lub meniny.

6. Jose Nieto: służył jako szef tapicerki dla królowej. Jego funkcją w obrazie jest wprowadzenie światła do pomieszczenia od tyłu, zwiększenie perspektywy i głębi. Stoi przed otwartymi drzwiami, przez które wpada światło z korytarza.

7. Izabela de Velasco: znajduje się po lewej stronie Infantki Małgorzaty lub po prawej stronie z perspektywy widza. Jego spojrzenie skierowane jest na publiczność, która komplikuje analizę perspektywy obrazu.

8. Marcela de Ulloa: zajmował stanowisko „mniejszej straży pań”.

9. Opiekun: to pozycja nowoczesnego lokaja. Porozmawiaj z Marcelą de Ulloa.

10. Maribárbola: jest niemieckim krasnoludem, który należy do grupy nadwornych błaznów.

11. Nicolasito Pertusato: Jest błaznem włoskiego dworu, który drukuje dziecinną i zabawną minę, drażniąc mastifa stopą.

Lekki

W ramce Las Meninas Gra światła i cienia Diego de Velázqueza to jeden z najlepiej osiągniętych aspektów. Możemy wyróżnić trzy źródła światła: najważniejsze to to, które pochodzi z balkonów i zawiera widza na tym ujęciu drugie światło pada z tyłu korytarza, a trzecie jest najsłabsze, uchwycone przez lustro.

Plany

W ramce Las Meninas Można wyróżnić trzy zdefiniowane płaszczyzny:

• na pierwszym planie to infantka Małgorzata ze swoimi druhnami: „las meninas”; błaznów dworskich i mastif reprezentujących niewinność i dzieciństwo;
• W tle Sam Velázquez znajduje się po lewej stronie infantki, a skrajnie po prawej stronie jest strażnikiem i kobiecą strażą, kontrastując stronę intelektualną ze stroną powierzchowną; Tak
• w trzeciej płaszczyźnie Widzimy gospodarza i królów, którzy na pierwszy rzut oka wydają się najmniej ważni w obrazie, ale to oni nadają dziełu głębię intelektualną i techniczną.

Atmosfera

Atmosferę, którą Diego de Velázquez udaje się przekazać na swoim obrazie Las Meninas kontrastuje z naturą rodziny. Rodzina królewska jest uważana za nieosiągalną, ale Velázquez sprawia, że ​​widz czuje intymność. Ale jak to zinterpretować?

Może Cię zainteresować: Diego Velázquez: biografia, obrazy i cechy mistrza hiszpańskiego baroku.

Znaczenie Las Meninas przez Velázquez

Do dziś nie ma jednego wyjaśnienia znaczenia about Las Meninas przez Diego Velázqueza, gdy otrzymamy informacje. Według badacza Francisco Calvo Serrallera, wśród wielu innych, które zostały zaproponowane, dominują dwie interpretacje lub hipotezy.

Hipoteza pierwsza: sukcesja tronu

Jedna z interpretacji kładzie nacisk na polityczny charakter, to znaczy, że obraz uosabia jednocześnie troskę i nadzieję na sukcesję na tronie hiszpańskim. Drugi sugeruje, że to płótno jest alegorią triumfu Malarstwa, to znaczy idei, że malarstwo wykroczyło poza sztukę mechaniczną.

W odniesieniu do tej hipotezy, opartej na centralnym miejscu w kompozycji Infantki Małgorzaty, przypuszcza się, że wyraża ona nadzieję na ocalenie dynastii.

Hipoteza druga: alegoria triumfu malarstwa

Większą ciekawość budzi jednak druga teza. W efekcie ikonografowie zidentyfikowali obrazy w tle jako kopie Apollo zwycięzca Chleb Tak Pallas Atena Tak Arachne przez Jordaensa i Rubensa, wykonane w tym czasie przez Juana Bautistę Martínez del Mazo. Dzieła te to alegorie malarstwa i jego szlachetności, które w jakiś sposób podkreślają oddzielenie sztuki od rzemiosła, które rozpoczęło się w renesansie.

Prawdopodobnie z tego powodu Velázquez przedstawia siebie myślącego, a nie działającego na płótnie. W ten sposób podkreśla wagę malarstwa jako aktywności intelektualnej, a nie mechanicznej, rzemieślniczej.

Velázquez nosi również symbol Zakonu Santiago. Tym samym pośrednio nawiązuje do bliskich relacji i intelektualnych rozmów, jakie malarz odbył z Felipe IV, który opowiadał się za przyznaniem zamówienia.

Lustra: rzeczywistość w swoim ekstremum

Jeden z najczęściej komentowanych elementów obrazu ma związek z wstawionym w tło lustrem. To lustro spełnia kilka funkcji. Jednym z nich jest dostarczanie światła. Drugi, aby dodać głębi. Ale oprócz tego wnosi wymiar konceptualny.

Poprzez grę lustrzaną Velázquez wprowadza wielokropek. Wyeliminował z przedstawienia dwie postaci i nazwał je odbiciami lustra, czyli obrazu w obrazie. Gra kończy się spojrzeniem malarza na „widza”, który zajmuje to, co w rzeczywistości byłoby położenie odbitych postaci, które byłyby portretowane na płótnie, które malarz ukryty.

Nie po raz pierwszy na obrazie pojawia się lustro. Podobne ćwiczenia widzimy w poprzednich pracach, takich jak płótno Małżeństwo Alnorfinich autorstwa Van Eycka, który zawiera lustro z odbiciami sceny. Sam Velázquez zrobił coś podobnego w swoim Wenus z lustrem, malowany w latach 1647-1651. Ale w Las MeninasVelázquez robi coś bardzo oryginalnego, włączając również swój portret i pomijając zawartość płótna, które maluje.

Choć eliptyczna konstrukcja jest typowa dla baroku, Velázquez nie traktuje jej z punktu widzenia geometrii płaskiej, lecz przestrzennej, której „rzeczywistość” jest jej skrajnością. Bawił się efektem i granicami między rzeczywistością a fikcją. W ten sposób Velázquez potwierdza wielkość i szlachetność malarstwa, które ucieleśnia koncepcje geometryczne, literackie i filozoficzne.

Może Ci się spodobać: Barok: charakterystyka, przedstawiciele i dzieła.