25 najbardziej fascynujących ruchów artystycznych XX wieku

Ruchy artystyczne XX wieku to nurty sztuki współczesnej, które stworzyły oryginalność, koncepcję i język plastyczny ponad imitację natury i klasyczny ideał piękna, wartości obowiązujące do XIX wieku. Tym samym radykalnie zmienili historię sztuki zachodniej.

Ponieważ oryginalność stała się kreatywnym silnikiem, od tego czasu pojawiła się duża liczba ruchów, bardzo różniących się od siebie. Z tego powodu w niniejszym artykule przedstawiamy ułożoną chronologicznie listę orientacyjną najważniejszych ruchów artystycznych XX wieku i ich najbardziej znanych autorów.

1. Fovismo, 1904-1908

Fowiszyzm lub fowizm był to ruch malarski oparty na skrajnej egzaltacji koloru, mający na celu zapewnienie twórczego instynktu nad racjonalizacją estetyczną. Jego najważniejszymi przedstawicielami byli Henri Matisse, André Derain i Maurice de Vlamink.

Zegarek Fowizm

2. Ekspresjonizm, ok. 1905-1933

Ekspresjonizm był zarówno artystyczny, jak i filmowy, muzyczny i literacki. Nie był to styl jednolity, ale jego twórcy starali się krytycznie spojrzeć na rzeczywistość, postrzeganą jako źródło indywidualnego i społecznego dyskomfortu. Wyrażało się to w różnych nurtach i grupach, takich jak The Blue Horseman i New Objectivity. Do jej czołowych przedstawicieli należą m.in. inspirator Edvuard Munch, a także Emil Nolde, Kathe Kollwitz, Ernst Ludwig Kirchner i Franz Marc.

Zegarek Ekspresjonizm

3. Kubizm, ok. 1907-1917

Kubizm był ruchem należącym do tzw. awangard historycznych XX wieku, które manifestowały się aż do okresu międzywojennego. Charakteryzował się geometryczną syntezą kształtów i przedstawieniem kilku płaszczyzn w jednej. Włączył także elementy sztuki prymitywnej, stworzył techniki takie jak: kolaż i nadał typografii miejsce na płótnie. Jej głównymi przedstawicielami byli Pablo Picasso, Juan Gris i George Braque.

Zobacz też:

• Kubizm
• Historyczne awangardy

4. Futuryzm, 1909-1920

Futuryzm był ruchem malarskim i literackim zrodzonym z manifestem napisanym przez Filippo Tommaso Marinettiego, jednego z jego największych propagatorów. Charakteryzował się kultem maszyny i przedstawieniem ruchu na malarsko-rzeźbiarskiej powierzchni. Oprócz Marinettiego wyróżniali się także Giacommo Balla i Umberto Boccioni.

Zegarek Futuryzm

5. Abstrakcja liryczna, od 1910 r.

Abstrakcja liryczna była czymś więcej niż ruchem, nurtem, który napędzał inne ruchy, takie jak sztuczny jedwab i abstrakcyjny ekspresjonizm. Pierwotnie po raz pierwszy na Zachodzie proponował wyzwolenie sztuki z naśladownictwa natury. Jego technika opierała się na swobodzie kompozycyjnej i harmonijnych walorach koloru, czyniąc język plastyczny podstawowym przedmiotem zainteresowania dzieła. Jej najwybitniejszym promotorem był Wasilij Kandisnky.

Zegarek Sztuka abstrakcyjna

6. Rayonizm, około 1912

Rayonizm uważany jest za ruch wpisany w nurt abstrakcji lirycznej. Swoje zainteresowania skupił na reprezentacji światła, promieni i koloru w uporządkowanych sekwencjach dynamicznych. Jej głównymi przedstawicielami byli Natalia Gonczarowa i Michaił Łarionow.

7. Konstruktywizm, ok. 1914-1935

Niedługo po abstrakcji lirycznej pojawił się trend abstrakcji geometrycznej. Pierwszym specyficznym ruchem tego nurtu był konstruktywizm. Kładł nacisk na geometrię przestrzenną, charakter materiałów i zasady konstrukcyjne. Z tego powodu był ściśle związany z projektowaniem architektonicznym i miał silne powołanie społeczne i polityczne. Wśród jego największych przedstawicieli byli El Lysitski, Aleksandr Ródchenko i Vladimir Tatlin.

8. Suprematyzm, ok. 1915-1923

Wpisany w abstrakcję geometryczną zasadniczo reprezentował go Kazimierz Malewicz, który napisał swój manifest. Jego zainteresowania skupiały się wokół geometrii płaskiej (prostokąty, kwadraty, koła i trójkąty) oraz innych podstawowych elementów kompozycyjnych, takich jak linie i krzyże. Inną wybitną postacią był Lubow Popow.

9. dadaizm, ok. 1916-1923

Dadaizm był częścią historycznej awangardy, podobnie jak futuryzm i kubizm. Był czymś więcej niż stylem artystycznym, był antysztuką, afrontem dla burżuazyjnego świata i jego poczucia piękna. Jego prace miały perspektywę nihilistyczną i bawiły się dowolnością jako elementem kreacji. Wśród jego autorów byli m.in. Marcel Duchamp, Raoul Hausmann, Francis Picabia, Man Ray i Jean Arp.

Zegarek dadaizm

10. Neoplastycyzm czyli De Stijl, 1917-1931

W abstrakcję geometryczną wpisany został także neoplastycyzm. Jej najwyższym przedstawicielem był Piet Mondrian, który jako główny zasób wykorzystywał prostopadłe linie. Paleta kolorów została zredukowana do absolutnego minimum. Ruch znany również jako De Stijl z powodzeniem wyrażał się nie tylko w kolekcjonerskich dziełach sztuki, ale także w sztukach użytkowych, odnawiając projektowanie przemysłowe i graficzne. Innymi przedstawicielami byli Theo van Doesburg i Bart van der Leck.

11. Bauhaus, 1919-1933

Bauhaus był niemiecką szkołą architektury, sztuki i designu. Choć partia nazistowska zlikwidowała go w 1933 r., w czasie swojej działalności wywarła znaczący wpływ na sztukę, fotografię, wzornictwo architektoniczne, graficzne i przemysłowe. Bauhaus odzyskał funkcjonalność w projektowaniu, chciał zbliżyć do siebie artystów i rzemieślników i zmodernizować produkcje stulecia.

Jej dyrektorami byli Walter Gropius (założyciel), Hannes Meyer i Ludwig Mies van der Rohe. Nauczały tam wielkie osobistości tamtych czasów, takie jak Lászlo Moholy-Nagy i Kandinsy.

12. Surrealizm, 1924-1966

Surrealizm był ruchem okresu międzywojennego. Opierał się na psychoanalitycznej teorii Zygmunta Freuda, z której proponował automatyzm jako metodę tworzenia, sprzyjającą różnorodnym skojarzeniom sennym i wyobrażeniowym. Jego największymi przedstawicielami byli m.in. Salvador Dalí, Joan Miró i René Magritte.

Zegarek Surrealizm

13. Meksykański muralizm, 1920 r.

Meksykański muralizm był ruchem malarskim, który starał się promować świadomość społeczną, wywyższać meksykańską tożsamość i przywracać sztukę jej funkcji publicznej przez ścianę jako wsparcie.

Wywarła ona realny wpływ na poziomie krajowym i międzynarodowym i nawet dzisiaj wielu artystów z przekonaniami politycznymi stosuje się do jej wytycznych. Jej najważniejszymi przedstawicielami byli Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros i José Clemente Orozco.

Zegarek Meksykański muralizm

14. Art deco, około 1910-1935

Art Deco to styl projektowania graficznego, przemysłowego i architektonicznego, który wyrażał się również w malarstwie i rzeźbie tzw Belle Epoque. Swój szczyt osiągnął po I wojnie światowej. Charakteryzowała się symetrią, zastosowaniem linii prostej, zygzakiem i kompozycyjną prostotą. Jednymi z jego największych propagatorów byli Tamara de Lempicka, Fellheimer i Wagner. Cassandre, Erté i Williama van Alena.

Zegarek Art deco

15. Ekspresjonizm abstrakcyjny, ok. 1945-1965

Ruch ekspresjonizmu abstrakcyjnego był ruchem wyrażającym się w dwóch tendencjach, zbliżonych do abstrakcji lirycznej. Z jednej strony malowanie akcji (malowanie akcji) lub gestykulacja. Oparta była na technice kapanie, który polega na śrutowaniu farby. Reprezentowali go Jackson Pollock, Franz Kline i De Kooning.

Drugim trendem było Malowanie w kolorze pola czy malowanie pól barwnych, które nasycały kolorem duże powierzchnie, łącząc to z technikami impresjonistycznymi, takimi jak wibracja między kolorami. Jego przedstawicielami byli Clifford Still, Barnett Newman i Mark Rothko.

16. Pop-art, około 1950-1980

Pop-art był ruchem, który włączał do sztuki symbole popkultury i społeczeństwa konsumpcyjnego, a także tematy i formy reprezentacji. W ten sposób rozpoznał istnienie kultury masowej w obiegu artystycznym. Do jej najsłynniejszych przedstawicieli należą Andy Warhol i Roy Liechtenstein.

Zegarek Pop-art lub pop-art

17. Sztuka kinetyczna, od 1954 r.

Sztuka kinetyczna jest powiązana ze sztuką optyczną, ale w przeciwieństwie do niej, jest zasadniczo związana z włączeniem ruchu do dzieła, w sposób rzeczywisty lub wirtualny. Wśród jej najbardziej znanych przedstawicieli znajdują się Jesús Rafael Soto, Carlos Cruz Diez, Francisco Sobrino Ochoa, Jean Tinguely i Julio Le Parc.

Zegarek Sztuka kinetyczna

18. Sztuka optyczna, od 1964 r.

Op-art, w hiszpańskiej sztuce optycznej, był ruchem opartym na poszukiwaniu złudzeń wizualnych różnych typów. Jednym z jego najważniejszych przedstawicieli był Victor Vasarelly.

19. Wydarzenie Tak występ, od 1960 r.

wydarzenie Jest to ruch artystyczny oparty na zasadach prowokacji, partycypacji i artystycznej improwizacji. Dlatego jest to sposób interdyscyplinarny.

występ, podobnie jak wydarzenieObejmuje również występy artystycznej improwizacji i prowokacji, ale w przeciwieństwie do poprzedniej nie dopuszcza udziału publiczności.

Obydwa mają tę cechę, że biegną w czasie, to znaczy są zjawiskiem, a nie gotowym przedmiotem.

20. Grafika koncepcyjna, od 1960 r.

Sztuka koncepcyjna była nurtem artystycznym, który rozwinął się w połowie lat sześćdziesiątych. W tym nurcie koncepcja ma pierwszeństwo przed rzeczywistym obiektem artystycznym. W niektórych przypadkach oznaczało to załamanie koncepcji sztuki jako przedmiotu kolekcjonerskiego i pojawienie się nowych środków wyrazu. Wśród jego największych przedstawicieli są Joseph Kosuth, Yoko Ono, León Ferrari i Harriet Bart.

21. Sztuka Poveraokoło 1965 r.

Ekspresja sztuka povery jest tłumaczone na język hiszpański jako sztuka uboga. Jest to ruch wywodzący się z Włoch, który interesował się „ubogimi” materiałami, to znaczy nieprzemysłowymi lub nieprzetworzonymi, takimi jak liny, płótno, skały, rośliny, kłody itp. Transformacja odgrywa ważną rolę, ponieważ o ile materiały ulegają zmianom w czasie, praca jest również modyfikowana. Do najwybitniejszych artystów należą m.in. Mario Merz, Giuseppe Penone i Jannis Kounellis.

22. Sztuka ziemi, od 1968 r.

Sztuka ziemi, znany również jako Sztuka Ziemi, w ruchu integrującym sztukę i środowisko (pejzaż). Miejsce i materiały to sama natura, w którą artystka ingeruje estetycznie. W związku z tym prace mają jednocześnie charakter rzeźbiarski i architektoniczny. Ten rodzaj sztuki jest utrzymywany w przestrzeni kosmicznej, więc podlega własnym modyfikacjom, jakie klimat narzuca przyrodzie. Z tego powodu niektóre prace nie zostały zachowane. Jej przedstawiciele to m.in. Robert Smithson, Karl Prant, Alice Adams, Phil Matthews i Jacek Tylicki.

23. Hiperrealizm, od końca lat 60.

Hiperrealizm lub radykalny realizm był ruchem plastycznym uważanym za reakcję na podejście nieprzedmiotowe, konceptualne lub dadaistyczne. Starał się odwzorować rzeczywistość tak dokładnie, jak może ją dostrzec oko, nawet w mniej estetycznych szczegółach. Wyrażało się to w wariantach takich jak fotorealizm i realizm konceptualny. Wśród jej artystów są Carole Feuerman, Duane Hanson, Mary Pratt, Jhon Davies, Jhon de Andrea i Segal.

Zegarek: Hiperrealizm

24. Minimalizm, od 1960

Minimalism or Primary Structures to amerykański ruch, który zareagował na abstrakcyjny ekspresjonizm i pop hedonizm. Inspirowany konstruktywizmem propagował ideę powtórzenia jako obrazu nieskończoności, kojarząc ją z konkretyzmem i strukturalizmem. Wśród niektórych jej przedstawicieli są Donald Judd, Sol LeWitt i Anne Truitt.

25. Sztuka miejska, od 1975 roku

Sztuka uliczna, zwana również sztuką uliczną lub sztuką miejską, łączy różne formy ekspresji artystycznej posługujące się językiem plastycznym uliczne lub wykorzystujące jako podpory elementy miejskie (ściany, wagony, chodniki, stropy, budki telefoniczne, itp.). Techniki są różnorodne: projekt plakatu, szablon, graffiti, kolaż, naklejki, sitodruk, ponowne wykorzystanie itp. Jednym z jego pierwszych wybitnych przedstawicieli był Jean-Michel Basquiat. Obecnie jej przedstawicielami są Banksy i Vhils.

Może Cię zainteresować: Najsłynniejsze dzieła Bansky'ego